Suprematismo: difino, trajtoj kaj ekzemploj

Melvin Henry 29-06-2023
Melvin Henry

Suprematismo estis arta movado, kiu estiĝis en Rusio inter 1915 kaj 1916. Ĝi estis la unua avangarda grupo en tiu lando. Lia intenco estis koncentriĝi sur la fundamentaj figuroj, kiel la kvadrato kaj la cirklo, por memstare esplori la esprimkapablojn de iuj strukturoj.

Kiel la movado okazis?

En "0.10 La Lasta Futurista Ekspozicio", Kazimir Malevich konigis Suprematismon per aro da pentraĵoj, en kiuj li radikale reduktis la estetikon de la kubismo: ĝi estis pura geometria formo.

Tiel, la artisto li fariĝis la patro de la movado, kaj inaŭguris la unuajn verkojn absolute liberajn de ajna tipo de figura referenco . Kune kun siaj adeptoj ili serĉis la superecon de la formo kaj ne la reprezentadon de la videbla mondo.

Ekarakterizaĵoj

  1. Esencaj formoj : figuroj, linioj kaj koloroj, kiuj ŝajnas flosi kaj interkovri unu la alian.
  2. Forlaso de realismaj reprezentadoj : malakcepto de rakontaj bildoj.
  3. Supereco de " percepto pura" : arto ne plu provis kopii la mondon, sed elmontri la internon de la artisto.
  4. Subjektiveco : Liberigi arton de limoj, ili ne celis reprezenti ideologio aŭ idealo de nacio. Ili defendis la premison de "arto pro arto".

Mallonga vivo de suprematismo

En la komenco de la rusa revolucio, laartistoj havis kompletan sinesprimliberecon kaj tio kondukis al koncipa eksperimentado. Tamen, Suprematismo estis forte kritikita pro tio, ke ĝi estas burĝa arto, nekomprenebla por la proletaro kaj sen iu ajn objektivo. Ĝi estis cenzurita kaj anstataŭigita per socialisma realismo kiu ja servis la ideologiajn celojn de la partio.

Eksponantoj

1. Kazimir Maleviĉ

  • Nigra Placo

Ŝtata Tretjakov Galerio, Moskvo, Rusio

En 1915, Maleviĉ (1879) - 1935) komencis artan revolucion per "Nigra Kvadrato". Ĉi tiu estas la pentraĵo, kiu estigis la suprematisman movadon. La ideo estis alporti simplecon al ĝia maksimuma esprimo.

Ĝi estis pendigita en angulo inter du muroj apud la plafono, loko kiu en la rusa tradicio estas dediĉita al religiaj ikonoj. Tiamaniere li pridubis la kategorion al kiu arto korespondis.

Kvankam ĝi estis forte kritikita pro tio, ke ĝi estas pentraĵo, kiu aludis al nenio, hodiaŭ oni komprenas, ke ĝi ne estas malplena verko, sed prefere, ke ĝi signas. la foresto.

  • Aviadilo fluganta

Muzeo Stedelijk, Amsterdamo, Nederlando

Maleviĉ interesiĝis pri esotera literaturo kaj teozofia, same kiel la teorio de relativeco de Einstein. Esplorado ĉirkaŭ alia dimensio kondukis lin esplori la ideon de senfina spaco. Pri tiu ĉi temo li skribismanifestojn kaj faris kelkajn paroladojn, en kiuj li proponis atingi la "nulon de formo".

Kvankam li sopiris reprezenti "purajn" figurojn, unu el liaj ripetiĝantaj metaforoj estis aviado, por esprimi sian deziron flugi kaj liberigi la homon de spactempaj konvencioj. Tiel, en ĉi tiu pentraĵo de 1915, li ludas kun la ideo portreti aviadilon en flugo.

  • Superisma komponado

Regiona Muzeo de Tula, Rusio

Tiu ĉi verko produktita inter 1915 kaj 1916 povas esti komprenata kiel la karakteriza ekzemplo de Suprematisma arto . En ĝi vi povas vidi la liberajn formojn ene de la kunmetaĵo . Ne estas provo de rakontado aŭ alproprigo de spaco, ili estas simple la figuroj en sia maksimuma abstraktado kaj "nudeco".

2. El Lissitsky: "Proun R. V. N. 2"

Sprengel Museum, Hannover, Germany

Lazar Lissitsky (1890 - 1941) estis unu el la plej gravaj artistoj de la rusa avangardo. Kvankam Maleviĉ estis lia mentoro kaj estis parto de la suprematisma movado, pro la politika situacio lia laboro drivis al konstruismo. Tiu ĉi stilo daŭris kun la sama formala serĉo, sed estis adaptita al komunisma propagando, alirebla por la popolo.

Inter 1920 kaj 1925 li nomis ĉiujn siajn komponaĵojn Proun . Tiu ĉi termino estis inventita de la pentristo kaj referencas al la rusa esprimo Proekt utverzdenijanovogo , kiu signifas "projekto por la konfirmo de la nova". En lia idealo, ĉiu pentraĵo estis stacio survoje por atingi la "novan formon".

Pro tio, "proun" estas eksperimenta kaj transira verko . En ĉi tiu pentraĵo oni povas vidi la influon, kiun Maleviĉ havis en la uzo de puraj geometriaj figuroj, sed ĝi ankaŭ montras lian stilon en la arkitektura komponaĵo kiun li donis al la elementoj.

Tiu ĉi verko. Ĝi estis farita en 1923. Dum tiu periodo, Lissitsky moviĝis al Hannover kie li ekloĝis kun sia metiejo kaj dediĉis sin al arta esplorado. Ĉi tie li elektis kvadratan tolon, sur kiu li intence elektis nigrajn, grizajn kaj brunajn tonojn. Tiusence, li malproksimiĝis de la suprematisma programo, kiu favoris fortajn kolorojn. Pli ol esplori la formojn, kion la artisto volis estis esplori la agordon de la spaco.

3. Olga Rozanova: "Flugo de Aviadilo"

Samara Regiona Arta Muzeo, Rusio

Olga Rozanova (1886 - 1918) aliĝis al la Suprematisma movado en 1916. Kvankam ŝia verko Li havis influojn. el Kubismo kaj Futurismo, lia kontakto kun movado permesis al lia pentraĵo atingi abstraktadon.

Vidu ankaŭ: Signifo de la Libro Strawberry Fields

En ĉi tiu pentraĵo el 1916 oni povas vidi kiel li reverkis la proponon de Maleviĉ, ĉar ĝi efike koncentriĝas pri la puraj formoj. . Tamen,la koloroj kaj la aranĝo de la elementoj anoncas certan spacan rakonton.

4. Liubov Popova: "Pictura Arkitekturo"

Nacia muzeo Thyssen-Bornemisza, Madrido, Hispanio

Liubov Popova (1889 - 1924) estis unu el la plej gravaj eksponentoj de la movado. Li apartenis al riĉa familio, do en siaj vojaĝoj li havis kontakton kun la eŭropa avangardo. De tie oni povas vidi la influon, kiun li havis de Futurismo kaj Kubismo .

Tiele li produktis verkojn, kiuj kunfandis diversajn stilojn. Fakte, en "Kompozicio kun figuroj" oni povas vidi la reprezentadon de objektoj el malsamaj vidpunktoj kiel en kubismo kaj, samtempe, oni povas percepti la movadon, kiun serĉis la futuristoj.

Vidu ankaŭ: La Dia Komedio de Dante Alighieri: Resumo

Kvankam entuziasme apogante Suprematismon kaj fervora esplori la ideon de pura formo, li tute ne povis foriri de reprezentado . En ĉi tiu pentraĵo de 1918 videblas figuroj, kiuj aludas al la arkitektura konstruado de spacoj.

Bibliografio:

  • Bolaños, María. (2007). Interpretu arton per la plej universalaj ĉefverkoj kaj artistoj . Kontrapunkto.
  • Holzwarth, Hans Werner kaj Taschen, Laszlo (Red.). (2011). A Moderna Arto. Historio de impresionismo ĝis la nuntempo . Taschen.
  • Hodge, Susie. (2020). Mallonga Historio de Virinaj Artistoj. Blume.

Melvin Henry

Melvin Henry estas sperta verkisto kaj kultura analizisto kiu enprofundiĝas en la nuancoj de sociaj tendencoj, normoj kaj valoroj. Kun vigla okulo por detaloj kaj ampleksaj esplorkapabloj, Melvin ofertas unikajn kaj komprenemajn perspektivojn pri diversaj kulturaj fenomenoj kiuj influas la vivojn de homoj en kompleksaj manieroj. Kiel fervora vojaĝanto kaj observanto de malsamaj kulturoj, lia laboro reflektas profundan komprenon kaj aprezon de la diverseco kaj komplekseco de homa sperto. Ĉu li ekzamenas la efikon de teknologio al socia dinamiko aŭ esploras la intersekciĝon de raso, sekso kaj potenco, la skribo de Melvin ĉiam estas pensiga kaj intelekte stimula. Per sia blogo Kulturo interpretita, analizita kaj klarigita, Melvin celas inspiri kritikan pensadon kaj kreskigi signifajn konversaciojn pri la fortoj kiuj formas nian mondon.