Si chiama Uomo vitruviano un disegno del pittore rinascimentale Leonardo da Vinci, basato sull'opera dell'architetto romano Marco Vitruvio Pollio. Su una superficie totale di 34,4 cm x 25,5 cm, Leonardo raffigura un uomo con braccia e gambe distese in due posizioni, incorniciato all'interno di un quadrato e di un cerchio.

Leonardo da Vinci: Uomo vitruviano . 34,4 cm x 25,5 cm. 1490.

L'artista-scienziato presenta il suo studio del "canone delle proporzioni umane", l'altro nome con cui è conosciuta quest'opera. Se la parola canone significa "regola", si capisce quindi che Leonardo ha determinato in quest'opera le regole che descrivono le proporzioni del corpo umano, in base alle quali si giudica la sua armonia e bellezza.

Oltre a rappresentare graficamente le proporzioni del corpo umano, Leonardo prendeva appunti in scrittura speculare (che si legge nel riflesso di uno specchio), in cui registrava i criteri necessari per rappresentare la figura umana. La domanda è: quali sono questi criteri? A quale tradizione appartiene Leonardo da Vinci? Quale contributo ha dato il pittore con questostudio?

Il contesto in cui si colloca il Uomo vitruviano

Lo sforzo di determinare le corrette proporzioni per la rappresentazione del corpo umano ha origine nel cosiddetto Medioevo.

Uno dei primi proviene dall'Antico Egitto, dove un canone di 18 pugni era definito per dare l'intera estensione del corpo, ma i Greci, e poi i Romani, idearono altri sistemi, che tendevano a un maggiore naturalismo, come si può vedere nella loro scultura.

Tre di questi canoni trascenderanno la storia: quelli degli scultori greci Policleto e Prassitele, e quello dell'architetto romano Marco Vitruvio Pollio, che ispirerà Leonardo a sviluppare la sua proposta, oggi tanto celebrata.

Canone di Policleto

Policleto: Doriforo Copia romana in marmo.

Policleto era uno scultore del V secolo a.C., in piena epoca greca, che si dedicò a un trattato sulle giuste proporzioni tra le parti del corpo umano. Sebbene il suo trattato non sia giunto direttamente fino a noi, è stato citato nell'opera del fisico Galeno (I secolo d.C.) ed è riconoscibile anche nella sua eredità artistica. Secondo Policleto, il canone dovrebbe corrispondere ale seguenti misure:

• la testa dovrebbe essere un settimo dell'altezza totale del corpo umano;
• il piede deve misurare due campate;
• la gamba, fino al ginocchio, a sei campate;
• dal ginocchio all'addome, altre sei campate.

Canone di Prassitele

Prassitele: Ermete con il bambino Dioniso Marmo. Museo archeologico di Olimpia.

Prassitele fu un altro scultore greco del periodo tardo classico (IV secolo a.C.) che si dedicò allo studio matematico delle proporzioni del corpo umano. Definì il cosiddetto "canone di Prassitele", nel quale introdusse alcune differenze rispetto a quello di Policleto.

Per Prassitele, l'altezza totale della figura umana doveva essere strutturata in otto teste e non in sette, come proponeva Policleto, ottenendo un corpo più stilizzato. In questo modo, Prassitele si orientava verso la rappresentazione di un canone ideale di bellezza nell'arte, piuttosto che verso l'esatta rappresentazione delle proporzioni umane.

Canone di Marco Vitruvio Pollio

Vitruvio presenta il trattato Sull'architettura Incisione. 1684.

Marco Vitruvio Pollio visse nel I secolo a.C. Fu architetto, ingegnere e trattatista al servizio dell'imperatore Giulio Cesare. In questo periodo Vitruvio scrisse un trattato intitolato Sull'architettura Il terzo di questi capitoli trattava delle proporzioni del corpo umano.

A differenza di Policleto o di Prassitele, l'interesse di Vitruvio per la definizione del canone delle proporzioni umane non era rivolto all'arte figurativa, ma a fornire un modello di riferimento per l'esplorazione dei criteri di proporzione architettonica, trovando nella struttura umana un "insieme" armonioso. A questo proposito, egli affermava:

Se la natura ha formato il corpo umano in modo tale che le sue membra mantengano un'esatta proporzione con l'intero corpo, anche gli antichi hanno fissato questo rapporto nella realizzazione completa delle loro opere, dove ciascuna delle sue parti mantiene un'esatta e puntuale proporzione con la forma totale della loro opera.

Più avanti, lo studioso aggiunge:

L'architettura è composta da Ordinazione - in greco, taxi -, della disposizione - in greco, diathesina -, Euritmia, Simmetria, Ornamento e Distribuzione - in greco, oeconomia.

Vitruvio sosteneva inoltre che, applicando tali principi, l'architettura raggiungeva lo stesso grado di armonia tra le sue parti del corpo umano: la figura dell'uomo era quindi considerata un modello di proporzione e simmetria:

Come c'è simmetria nel corpo umano, nel gomito, nel piede, nella mano, nel dito e in altre parti, così l'euritmia è definita nelle opere compiute.

Con questa giustificazione, Vitruvio definisce i rapporti proporzionali del corpo umano. Di tutte le proporzioni che fornisce, possiamo fare riferimento alle seguenti:

Il corpo umano è stato formato dalla natura in modo tale che il viso, dal mento alla parte più alta della fronte, dove si trovano le radici dei capelli, misura un decimo dell'intera altezza; il palmo della mano, dal polso all'estremità del dito medio, misura esattamente lo stesso; la testa, dal mento alla corona, misura un ottavo di tutto il corpo; un sestomisura dallo sterno alla radice dei capelli e dalla parte centrale del petto alla corona della testa, un quarto.

Dal mento alla base del naso misura un terzo, e dalle sopracciglia alla radice dei capelli la fronte misura un altro terzo. Se ci riferiamo al piede, esso equivale a un sesto dell'altezza del corpo; il gomito, un quarto, e il petto equivale anch'esso a un quarto. Anche gli altri arti mantengono una proporzione simmetrica (...). L'ombelico è il punto focale naturale del corpo umano. (...)"

Traduzioni di Vitruvio nel Rinascimento

In seguito alla scomparsa del mondo classico, il trattato di Sull'architettura di Vitruvio ha dovuto attendere il risveglio dell'Umanesimo nel Rinascimento per risorgere dalle sue ceneri.

Il testo originale non aveva illustrazioni (forse andate perdute) e non solo era scritto in latino antico, ma utilizzava anche un linguaggio molto tecnico, rendendo estremamente difficile la traduzione e lo studio del trattato. Sull'architettura di Vitruvio, ma anche una sfida per una generazione sicura di sé come quella del Rinascimento.

Il testo attirò presto l'attenzione non solo degli architetti, ma anche degli artisti del Rinascimento, che si dedicavano all'osservazione della natura nelle loro opere.

Francesco di Giorgio Martini: Uomo vitruviano (versione 1470-1480 circa).

Il prezioso e titanico compito iniziò con lo scrittore Petrarca (1304-1374), a cui va il merito di aver salvato l'opera dall'oblio. Più tardi, intorno al 1470, apparve una traduzione (parziale) ad opera di Francesco di Giorgio Martini (1439-1502), architetto, ingegnere, pittore e scultore italiano, che realizzò la prima illustrazione vitruviana documentata.

Francesco di Giorgio Martini: illustrazione presso Trattato di architettura civile e militare (codice Beinecke), Yale University, Beinecke Library, cod. Beinecke 491, f14r. 1480 ca.

Lo stesso Giorgio Martini, ispirato da queste idee, si spinse a proporre una corrispondenza tra le proporzioni del corpo umano e quelle dell'impianto urbano in un'opera intitolata Trattato di architettura civile e militare .

Fra Giovanni Giocondo: Uomo vitruviano (versione 1511).

Ad esempio, fra Giovanni Giocondo (1433-1515), antiquario, ingegnere militare, architetto, religioso e insegnante, pubblicò un'edizione a stampa del trattato nel 1511.

Cesare Cesariano: L'uomo e il cerchio vitruviano Illustrazione dall'edizione commentata del trattato di Vitruvio (1521).

A ciò si aggiunge l'opera di Cesare Cesariano (1475-1543), architetto, pittore e scultore. Cesariano, noto anche come Cesarino, pubblicò nel 1521 una traduzione commentata che avrebbe esercitato una notevole influenza sull'architettura del suo tempo. Le sue illustrazioni sarebbero servite anche come riferimento per il Manierismo di Anversa. Possiamo anche citare FrancescoGiorgi (1466-1540), la cui versione dell'Uomo vitruviano risale al 1525.

Esercizio di Francesco Giorgi. 1525.

Tuttavia, nonostante le meritorie traduzioni degli autori, nessuno di loro riuscì a risolvere le questioni centrali relative alle illustrazioni; fu solo Leonardo da Vinci che, curioso e sfidante rispetto al maestro Vitruvio, osò fare un passo avanti nella sua analisi e trasposizione su carta.

Il canone delle proporzioni umane secondo Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci era un umanista per eccellenza, incarnava i valori dell'uomo multiplo e colto, tipici del Rinascimento. Leonardo non era solo un pittore, ma anche un appassionato scienziato, che si occupava di botanica, geometria, anatomia, ingegneria e urbanistica. Non solo, era anche musicista, scrittore, poeta, scultore, inventore e architetto. Con questo profilo, il trattato di Vitruvio era unasfida per lui.

Leonardo da Vinci: Studio dell'anatomia del corpo umano .

Leonardo realizzò l'illustrazione dell'Uomo di Uomo vitruviano o Canone di proporzioni umane L'autore non tradusse l'opera, ma ne fu il migliore interprete visivo: attraverso un'attenta analisi, Leonardo apportò le necessarie correzioni e applicò esatte misure matematiche.

Descrizione

Nel Uomo vitruviano La figura umana è incorniciata da un cerchio e da un quadrato. Questa rappresentazione corrisponde a una descrizione geometrica, secondo un articolo presentato da Ricardo Jorge Losardo e collaboratori nella rivista Giornale dell'Associazione Medica Argentina (Vol. 128, Issue 1, 2015) Questo articolo sostiene che queste figure hanno un importante contenuto simbolico.

Dobbiamo ricordare che nel Rinascimento, almeno tra le élite, circolava l'idea dell'antropocentrismo, cioè l'idea che l'uomo fosse il centro dell'universo. Nell'illustrazione di Leonardo, il cerchio che incornicia la figura umana è tracciato a partire dall'ombelico, e al suo interno è circoscritta l'intera figura che ne tocca i bordi con mani e piedi. L'uomo diventa così il centro dell'universo e il centro dell'universo.Il cerchio può essere visto, secondo Losardo e i suoi collaboratori, anche come un simbolo di movimento, oltre che come una connessione con il mondo spirituale.

Il quadrato, invece, simboleggerebbe la stabilità e il contatto con l'ordine terreno. Il quadrato viene quindi disegnato con la proporzione equidistante dai piedi alla testa (verticale) rispetto alle braccia completamente estese (orizzontale).

Si veda anche Monna Lisa o La Gioconda di Leonardo da Vinci.

Le annotazioni di Leonardo da Vinci

La descrizione proporzionale della figura umana è tracciata nelle note che accompagnano l'opera. Uomo vitruviano Per facilitare la comprensione, abbiamo suddiviso il testo di Leonardo in punti:

• 4 dita fanno 1 palmo,
• 4 palmi fanno 1 piede,
• 6 palmi fanno 1 gomito,
• 4 gomiti fanno l'altezza di un uomo.
• 4 gomiti fanno 1 passo,
• 24 palme fanno un uomo (...).
• La lunghezza delle braccia tese di un uomo è pari alla sua altezza.
• Dall'attaccatura dei capelli alla punta del mento c'è un decimo dell'altezza di un uomo; e...
• dalla punta del mento alla sommità del capo è un ottavo della sua altezza; e...
• dalla sommità del suo petto all'estremità della sua testa sarà un sesto di un uomo.
• Dalla sommità del petto all'attaccatura dei capelli deve essere un settimo di un uomo intero.
• Dai capezzoli alla sommità della testa deve essere un quarto di uomo.
• La massima larghezza delle spalle contiene in sé la quarta parte di un uomo.
• Dal gomito alla punta della mano sarà la quinta parte di un uomo; e...
• dal gomito all'angolo dell'ascella sarà di un ottavo di uomo.
• La mano intera sarà la decima parte dell'uomo; l'inizio dei genitali segna la metà dell'uomo.
• Il piede è la settima parte dell'uomo.
• Dalla pianta del piede a sotto il ginocchio deve essere un quarto di uomo.
• Da sotto il ginocchio fino all'inizio dei genitali è la quarta parte del maschio.
• La distanza dalla base del mento al naso e dall'attaccatura dei capelli alle sopracciglia è, in ogni caso, la stessa e, come l'orecchio, un terzo del viso".

Vedi anche Leonardo da Vinci: 11 opere fondamentali.

Per quanto riguarda le conclusioni

Con l'illustrazione del Uomo vitruviano Leonardo riuscì, da un lato, a rappresentare il corpo in tensione dinamica e, dall'altro, a risolvere la questione della quadratura del cerchio, la cui enunciazione si basava sul seguente problema:

Da un cerchio, costruire un quadrato con la stessa area, usando solo un compasso e un righello non graduato.

L'eccellenza di questa impresa leonardesca era probabilmente giustificata dall'interesse del pittore per l'anatomia umana e la sua applicazione alla pittura, che considerava una scienza. Per Leonardo la pittura aveva un carattere scientifico perché implicava l'osservazione della natura, l'analisi geometrica e l'analisi matematica.

Non sorprende quindi che diversi ricercatori abbiano ipotizzato che Leonardo avrebbe sviluppato in questa illustrazione il rapporto aureo o golden ratio. proporzione divina .

Il rapporto aureo è noto anche come numero phi (φ), numero aureo, sezione aurea o proporzione divina. È un numero irrazionale che esprime la proporzione tra due segmenti di una linea retta. Il numero aureo fu scoperto nell'antichità classica e può essere visto non solo nelle produzioni artistiche, ma anche nelle formazioni naturali.

Rapporto aureo o sezione aurea.

Consapevole di questa importante scoperta, l'algebrista Luca Pacioli, anch'egli uomo del Rinascimento, si mise a sistematizzare questa teoria e dedicò un trattato intitolato La proporzione divina Questo libro, pubblicato pochi anni dopo l'istituzione dell'associazione Uomo vitruviano è stato illustrato da Leonardo da Vinci, suo amico personale.

Leonardo da Vinci: illustrazioni per il libro La proporzione divina .

Lo studio delle proporzioni di Leonardo non è servito solo agli artisti per scoprire i modelli della bellezza classica. In realtà, ciò che Leonardo ha fatto è diventato un trattato di anatomia che rivela non solo la forma ideale del corpo, ma anche le proporzioni naturali del corpo. Ancora una volta, Leonardo da Vinci sorprende con il suo genio ineguagliabile.

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