Il movimento impressionista rappresenta un punto di svolta nella storia della pittura occidentale. Sebbene non possa essere definito un'arte d'avanguardia, si può affermare che l'Impressionismo ha aperto la strada a quella che alcuni esperti chiamano "la volontà di differenziare lo stile" tra gli artisti, che alla fine ha reso possibile la germinazione dello spirito d'avanguardia (Pierre Francastel).

Edouard Manet: Pranzo sull'erba . 1863. Olio su tela. 208 cm × 264,5 cm.

Intorno al 1867, il pittore Edouard Manet espose i suoi quadri scandalosi al Salon des Refusés di Parigi. Olympia y Pranzo sull'erba La giuria non l'ha ritenuta degna del Salone ufficiale, così come le opere di quasi tremila artisti.

Anche altri artisti come Claude Monet, Edgar Degas o Pierre-Auguste Renoir erano stati sistematicamente respinti. Tutti avevano qualcosa in comune: erano convinti di avere qualcosa di nuovo da mostrare e che il loro punto di vista fosse prezioso. Ma cosa proponevano e cosa li rendeva così importanti?

Un nuovo look

Artisti come Monet, Renoir, Berthe Morisot, Guillaumin, Degas, Sisley e Pissarro, tra i tanti, condividevano valori e principi plastici comuni. Per cominciare, proponevano un'arte del cittadino per eccellenza.

Mentre l'industrializzazione avanzava e le città europee si modernizzavano, i giudici del Salon Officiel de Paris rimanevano legati ai temi premoderni: i paesaggi pastorali, il mondo vegetale, le grandi mitologie storiche, ecc.

Gli impressionisti, invece, riconoscono la città moderna come paesaggio, perché capiscono che i cambiamenti storici influenzano anche la funzione dell'arte.

Ad esempio, mentre in passato le persone dovevano disporre di molto denaro e tempo per commissionare un ritratto, ora, con l'invenzione della fotografia, questo era possibile in pochi minuti e a costi molto bassi, con il vantaggio che l'immagine poteva essere riprodotta.

Questi artisti anticonformisti si sono chiesti: un'arte che si limita a "documentare" il mondo delle idee antiche e il cui linguaggio non si evolve rimarrà valida? Un'arte che si limita a ritrarre perfettamente la natura sarà utile? La fotografia è per il ritratto! Naturalmente l'arte può fare molto di più! È una questione di prospettiva, diranno.

In primo luogo, gli impressionisti hanno sfruttato a loro vantaggio il fatto che la fotografia fosse in bianco e nero. Poi, i progressi industriali hanno facilitato alcune trasformazioni nei modi di produzione dell'arte. Ad esempio, grazie all'industrializzazione, gli artisti hanno potuto disporre di colori a olio in tubetto, il che ha permesso loro di uscire a dipingere all'aperto senza temere che la vernice si seccasse.

Lavorando tranquillamente all'aria aperta, la loro ambizione era quella di ritrarre fenomeni luminosi bellissimi ma istantanei, che richiedevano velocità per essere catturati sulla tela: un tramonto, il riflesso della luce sull'acqua, il modo in cui la luce cambia il colore delle cose, e così via.

Cominciano così a sviluppare una nuova tecnica che diventerà una vera e propria scuola di pittura, incentrata sulla luce e sul colore. Vediamo le tecniche e le caratteristiche che definiscono l'Impressionismo.

Caratteristiche dell'Impressionismo

Gli impressionisti hanno inteso la realtà come un costante divenire e non come una essere Per questi artisti, le cose non sono; in parole povere, le cose sembrano essere .

Erano quindi aperti alla percezione sensoriale dell'istante, del momento irripetibile che doveva essere registrato immediatamente e rapidamente. Tra gli elementi caratteristici dell'Impressionismo abbiamo:

La luce come interesse fondamentale

Serie Camille Pissarro Boulevard de Montmartre . 1897.

A sinistra: Giornata di primavera . cen..: Mattina d'inverno . Der ...: Notte .

Gli impressionisti stabilirono come punto fondamentale lo studio della luce attraverso la tecnica pittorica, comprendendo che i colori non erano una proprietà degli oggetti, ma il risultato della rifrazione della luce sulla materia.

Finora la luce era stata studiata nell'arte come simbolo di divinità o di conoscenza (arte gotica), o come elemento plastico per ottenere volumi definiti e rappresentazioni naturalistiche e verosimili (Rinascimento, classicismo).

Gli impressionisti fecero della luce stessa il centro dell'interesse e, quindi, si concentrarono sulla rappresentazione dei suoi effetti. In altre parole, studiarono la luce come fenomeno: il suo comportamento, la sua evoluzione nell'istante, il modo in cui interagisce con gli oggetti. Su questa base si basano tutte le tecniche e le caratteristiche che svilupparono, come risulterà evidente nei punti seguenti.

Inquadrature e punti di vista inediti

Edgar Degas: Prova di balletto sul palcoscenico Ca. 1874, tecnica mista, Dimensioni: 54,3 x 73 cm.

Molti artisti impressionisti esplorarono angolazioni, prospettive e inquadrature mai viste prima in pittura. All'epoca la fotografia seguiva l'estetica classica del Rinascimento, ma è vero che cominciavano già a emergere nuovi approcci e angolazioni. Sedotti da queste possibilità, gli impressionisti abbandonarono l'inquadratura classica, frontale e simmetrica, e optarono per un approccio più simmetrico.da angoli inaspettati del dipinto.

Inoltre, gli impressionisti erano interessati a momenti inosservati o a scene che rimangono nascoste agli occhi dello spettatore, come questo esempio di Edgar Degas. Nell'immagine qui sopra, vediamo Degas che ritrae una prova di balletto sul palcoscenico dalla buca dell'orchestra, come indicato dalla risata di un contrabbasso nell'angolo in basso a sinistra.

Abbandono del disegno corretto

Henry de Toulouse-Lautrec: Ballo al Moulin de la Galette . 1889. Olio su tela. 88,5 x 101,3 cm.

Il disegno perfettamente delineato diventa impraticabile per gli impressionisti, molti dei quali eliminano la linea e proiettano i volumi delle forme colorando direttamente, il che rivela una grande maestria.

Altri, come Tolouse-Lautrec o Edgar Degas, continueranno a usare la linea, ma non sarà più una linea pulita e definita, bensì un ritmo un po' nervoso, con revisioni e impressioni improvvise.

Sovrapposizione di colori sulla tela

Claude Monet: Madame Monet con il figlio . 1875. Olio su tela. 100 x 81 cm.

Ora gli impressionisti non sono obbligati a mescolare i colori sulla tavolozza, anzi, molti di loro si liberano da questo passaggio ed escono all'aria aperta alla ricerca dei fenomeni luminosi. Influenzati dalle teorie ottiche, gli impressionisti mescolano i colori direttamente sulla tela.

Per ottenere questo risultato utilizzano due tecniche: o mescolano un colore sopra l'altro, o dispongono i colori primari uno accanto all'altro in modo che, osservati a una certa distanza, la vibrazione tra di loro generi la percezione del colore secondario. Ciò richiede una certa complicità da parte dello spettatore.

Si veda anche Claude Monet e le sue opere.

Pennellate, pennellate e puntini

Georges Pierre Seurat: Una domenica pomeriggio sull'isola di Grande Jatte . 1884. Olio su tela.

Dimensioni: 207,6 cm × 308 cm.

Dettaglio.

Se l'obiettivo è quello di sovrapporre i colori il più rapidamente possibile per catturare l'effetto effimero della luce, è meglio risparmiare sui dettagli. Gli impressionisti preferiranno pertanto colpi diretti spesso con tratti spessi o con colpi Utilizzeranno anche la sovrapposizione di punti per creare masse con volume.

Assenza di finiture e soppressione dei dettagli a favore dell'aspetto generale.

Pierre Auguste Renoir: Pranzo dei canottieri . 1881. Olio su tela. 129,5 cm × 172,7 cm.

Dettaglio.

Poiché i fenomeni luminosi sono circostanziali e brevi, i pittori impressionisti devono sopprimere i dettagli, tanto ammirati nell'arte del passato, per favorire l'osservazione dell'insieme.

Tutte queste tecniche fanno sì che l'opera manchi di una finitura fine; i tratti sono lasciati aperti, le texture porose e le linee, quando ci sono, non collegate o sovrapposte.

C'è anche un gioco psicologico in questo: la percezione si completa nel cervello dello spettatore che, nonostante questi dettagli, riesce a registrare nel suo cervello un'immagine delimitata, a patto che guardi l'opera nel suo insieme.

Argomenti casuali o poco significativi

Claude Monet: dalla serie: Stazione di Saint Lazare Olio su tela. 1877.

L'arte pre-impressionista, e anche altri movimenti paralleli, insistevano sulla rappresentazione di contenuti trascendenti come giustificazione del valore dell'opera artistica. Ogni donna nuda era una Venere, mai una semplice donna. La morte doveva essere eroica o trascendente; il paesaggio, un sogno di altri tempi; i sentimenti personali, un vessillo da difendere; la povertà, un soggetto dadenunciare.

Gli impressionisti si lasciarono alle spalle quel mondo e riconobbero la realtà che avevano davanti: per l'Impressionismo, una donna nuda era una donna nuda.

Ad esempio, Olympia è un dipinto di Manet che si ispira al famoso Venere di Urbino dipinto da Tiziano nel XVI secolo, ma gli attributi di Venere furono cambiati con quelli di una prostituta. E che scandalo! Gli costò quasi la censura dei dipinti. Olympia y Pranzo sull'erba a Manet.

Sopra: Manet: Olympia . 1863. Olio su tela. 90 cm × 130,5 cm.

In basso: Tiziano: Venere di Urbino . 1538. Olio su tela. 165 cm × 119 cm.

Inoltre, anche la città, già modificata dal paesaggio industriale, è degna di essere rappresentata, così come tutto ciò che vi si trova: la gente, le stazioni ferroviarie, le feste, i pasti, la vita bohémienne, il parco, le prove, la buca dell'orchestra, le corse dei cavalli, il gioco d'azzardo, il viale...

Ma in realtà non lo fanno per dare dignità a questi soggetti in sé, bensì per ratificare l'importanza dell'arte e del linguaggio plastico rispetto al soggetto della rappresentazione. Per loro, qualsiasi soggetto è un pretesto per un buon dipinto. Non è il soggetto a rendere importante un'opera, ma il modo in cui viene rappresentato. In questo modo, gli impressionisti avanzano sulla strada dell'autonomia dell'arte.

Dai rifiutisti agli impressionisti: l'origine del termine

Gli artisti che dipingevano in questo modo condividevano molte delle loro riflessioni e si sentivano parte di un collettivo. Apprezzavano l'originalità piuttosto che la perfezione e richiedevano uno spettatore complice e audace, disposto a condividere un nuovo punto di vista.

Ma questa generazione dei cosiddetti "impressionisti" dovette affrontare il rifiuto, essendo la prima a mettere apertamente in discussione la tradizione pittorica basato sul rispetto della disegno definito il profondità spaziale il chiaroscuro e, in effetti, il questioni trascendenti (storici, mitologici, religiosi, letterari e ritratti di grandi personalità).

Certo, nel XIX secolo esistevano temi più leggeri: c'è una lunga tradizione di scene di costume, nature morte, paesaggi pastorali e marine, ma all'epoca, per essere iscritta al Grand Salon ufficiale di Parigi, un'opera doveva corrispondere ai grandi temi e ai valori plastici in vigore.

Il Salon ufficiale esisteva fin dal XVIII secolo ed era la piattaforma più importante per promuovere la consacrazione degli artisti. Tutti facevano a gara per essere degni di apparire al Salon, ma gli impressionisti venivano sistematicamente respinti.

Nel 1863, la giuria del Salon ufficiale di Parigi aveva rifiutato così tante opere da provocare uno scandalo. In risposta alle proteste degli artisti, che volevano che il pubblico avesse voce in capitolo, il governo francese sovvenzionò un Salon des Refusés, al quale partecipò Manet. Il disastro fu tale che il governo non ripeté mai più l'iniziativa.

Ispirati da Manet, i nuovi talenti decisero di formare una società anonima di pittori, scultori e incisori e, infine, nel 1874, organizzarono il loro Salon des Refusés. L'esposizione si tenne in uno spazio offerto dal fotografo Nadar e molte persone vennero per curiosità, ma senza fede.

Claude Monet: Impressione del sole nascente . 1872. Olio su tela. 48 cm x 63 cm.

In effetti, il critico Louis Leroy vi era stato, ed era rimasto particolarmente stupito dal dipinto di Claude Monet intitolato Impressione del sole nascente Ha poi pubblicato una recensione sulla stampa che recitava:

"Quando ho guardato l'opera ho pensato che i miei occhiali fossero sporchi... Cosa rappresenta questa tela..., il dipinto non aveva un lato giusto o sbagliato..., fa sicuramente impressione..., la carta da parati embrionale è più rifinita di questa marina...".

Scontenti, ma con astuzia ed eleganza, i nuovi artisti assunsero la squalifica come nome del movimento: Impressionisti! Sì, è questo che saremo, e con grande onore: Impressionisti!

L'interesse per l'Impressionismo era così grande che oggi questo movimento, fugace come i tramonti che dipingeva, ha i suoi musei a Parigi: il Musée d'Orsay e il Musée de l'Orangerie.

Ma attenzione! È vero che il movimento ebbe vita breve, ma la sua influenza è presente nell'arte dei posteri, sia in quella europea che in quella latinoamericana.

Si vedano anche 16 dipinti di Vincent Van Gogh.

Principali artisti impressionisti

Sono molti gli artisti che hanno dato il via al movimento impressionista e in questa sezione citeremo alcuni dei più importanti che parteciparono alla prima mostra:

Edouard Manet (1832-1883)

Edouard Manet. Autoritratto . 1879.

Fu davvero un pittore di transizione che non si sentì mai del tutto a suo agio nell'essere inserito nel movimento impressionista, o almeno non all'inizio. Tuttavia, fu una grande fonte di ispirazione per i giovani pittori, soprattutto dopo la sua esposizione al Salon des Refusés. Tra le sue opere famose, spiccano le seguenti Colazione sull'erba , Olympia y Un bar delle Folies Bergère.

Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet. Autoritratto . 1886.

È stato in grado di ottenere un delicato e stupendo sviluppo di effetti di luce su tutti i tipi di superfici, come ad esempio sulle ninfee, sull'acqua, sulle atmosfere nuvolose e sulle trame della vegetazione. Tra le sue opere più importanti, spiccano le seguenti Impressione del sole nascente e la serie di Ninfee .

Vedi anche Claude Monet e le sue opere: caratteristiche, analisi e significato.

Camile Pissarro (1830-1903)

Camile Pissarro. Autoritratto . 1873.

Influenzato dai suoi viaggi nei Caraibi, dove studiò gli effetti della luce sulla costa del Venezuela, Pissarro dipinse i suoi quadri come fossero istantanee, catturando le molteplici facce di una stessa realtà. Tra le sue opere più importanti,si può citare la serie dei Boulevard de Montmartre y Tramonto a Éragny .

Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas. Autoritratto. 1863.

Questo pittore è noto per lo sviluppo sistematico di soggetti come ballerine, musicisti e cavalli. Oltre a catturare molto bene gli effetti della luce, come tutti gli impressionisti, Degas era molto interessato a inquadrature innovative e a momenti istantanei o fugaci. Per questo motivo non dava importanza alle "pose", ma alle torsioni del corpo scartate dalla tradizione perLa "mancanza di eleganza": una donna che si allaccia le scarpe con le ginocchia inclinate, il momento in cui una saponetta cade nella vasca da bagno e deve essere raccolta, ecc: Il corso di danza y Assenzio .

Si vedano anche 14 opere emblematiche di Edgar Degas.

Berthe Morisot (1841-1895)

Berthe Morisot. Autoritratto . 1885.

Riuscì a esporre al Salon di Parigi nel 1864, ma ben presto aderì al movimento impressionista. Edourad Manet fu suo amico personale dal 1868 e da allora Morisot divenne un tema ricorrente nella sua pittura.

Berthe Morisot: La culla. 1872. Olio su tela. Dimensioni: 56 x 46 cm.

Nel 1873, già toccata dallo stile impressionista, viene rifiutata dalla giuria del Salon ufficiale, entrando così a far parte della grande mostra del gruppo che le darà la proiezione professionale tanto agognata. Tra i suoi quadri più famosi si ricordano i seguenti La culla y Eugene Manet sull'Isola di Wight .

Pierre-August Renoir (1841-1919)

Pierre Auguste Renoir. Autoritratto. 1876.

Il suo stile è caratterizzato dalla porosità del tratto, crea atmosfere dalle macchie indefinite, senza contorni netti, dove i colori si mescolano e i piani sono indistinguibili, come se tutto fosse intrecciato e aggrappato ad ogni elemento. Sono famose le sue scene che ritraggono la vita borghese del suo tempo, pranzi, feste, passeggiate. Renoir è famoso per la sua opera Ballo al Moulin de la Galette y Pranzo dei canottieri .

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Altri nomi vitali

Ogni elenco è spesso ingiusto: i nomi di pittori impressionisti che sono stati fondamentali per lo sviluppo del movimento sono molti e non possiamo svilupparli tutti, ma almeno possiamo registrare tutti i nomi che parteciparono alla prima mostra che diede impulso al movimento.

Oltre a Manet, Monet, Renoir, Morisot, Pissarro e Degas, la prima mostra impressionista comprendeva Alfred Sisley, Paul Cézanne, Gustave Colin, Louis Debras, Armand Guillaumin, Louis Latouche, Ludovic-Napoléon Lepic, Stanislas Lépine, Zacharie Astruc, Antoine-Ferdinand Attendu, Édouard Béliard, Édouard Boudin, Félix Bracquemond, Édouard Brandon, Pierre-Isidore Bureau, Adolphe-FélixCals, Jean-Baptiste-Léopold Levert, Alfred Meyer, Auguste de Moulins, Mulot-Durivage, Joseph de Nittis, Auguste-Louis-Marie Ottin, Léon-Auguste Ottin, Léopold Robert e Henri Rouart.

Da quel momento in poi, molti altri si unirono al movimento, compiendo una svolta fondamentale verso lo sviluppo del linguaggio post-impressionista e avanguardista.

Perché l'Impressionismo non è un movimento d'avanguardia?

Per quanto l'Impressionismo abbia rivoluzionato la tecnica pittorica, non è propriamente considerato un movimento d'avanguardia, anche se gli si riconosce un ruolo fondamentale nello sviluppo di valori quali originalità artistica y stile personale .

Qualunque sia stata l'influenza esercitata, l'Impressionismo rimase legato a un concetto cardine dell'intera tradizione pittorica occidentale: si trattava pur sempre di un'arte che imitava la natura, un'arte arte naturalistica (da non confondere con il movimento letterario e pittorico noto come naturalismo).

Ciò significa che l'Impressionismo ha continuato ad applicare i principi di base del figurazione y plausibilità Pur avendo rotto con il dominio della linea, della profondità spaziale e del chiaroscuro, nonché con l'obbligo di rappresentare temi trascendentali.

Con un linguaggio visivo rinnovato e temi disinvolti e moderni, gli artisti impressionisti aprirono la porta alle nuove generazioni per esplorare idee rivoluzionarie. In effetti, dai post-impressionisti e dalle Avanguardie agli artisti contemporanei, il mondo ha molto da ringraziare per l'Impressionismo.

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