Het heet Vitruvian Man een tekening van de Renaissance schilder Leonardo da Vinci, gebaseerd op het werk van de Romeinse architect Marcus Vitruvius Pollio. Op een totale oppervlakte van 34,4 cm x 25,5 cm stelt Leonardo een man voor met gestrekte armen en benen in twee posities, omkaderd door een vierkant en een cirkel.

Leonardo da Vinci: Vitruvian Man . 34,4 cm x 25,5 cm. 1490.

De kunstenaar-wetenschapper presenteert zijn studie van de "canon van de menselijke verhoudingen", de andere naam waaronder dit werk bekend staat. Als het woord canon "regel" betekent, wordt dus bedoeld dat Leonardo in dit werk de regels vaststelt die de verhoudingen van het menselijk lichaam beschrijven, op basis waarvan de harmonie en de schoonheid ervan worden beoordeeld.

Naast het grafisch weergeven van de verhoudingen van het menselijk lichaam, maakte Leonardo aantekeningen in speculair schrift (te lezen in de reflectie van een spiegel). In deze aantekeningen legt hij de criteria vast die nodig zijn om de menselijke figuur weer te geven. De vraag is: wat zijn deze criteria? In welke traditie hoort Leonardo da Vinci thuis? Wat heeft de schilder bijgedragen met dezestudie?

Achtergrond van de Vitruvian Man

Het streven naar de juiste verhoudingen voor de weergave van het menselijk lichaam vindt zijn oorsprong in de zogenaamde Oudheid.

Een van de vroegste komt uit het Oude Egypte, waar een canon van 18 vuisten werd gedefinieerd om de volledige omvang van het lichaam weer te geven, maar de Grieken, en later de Romeinen, bedachten andere systemen, die neigden naar meer naturalisme, zoals te zien is in hun beeldhouwwerk.

Drie van deze canons zouden de geschiedenis overstijgen: de canons van de Griekse beeldhouwers Polyclitus en Praxiteles, en die van de Romeinse architect Marcus Vitruvius Pollio, die Leonardo zou inspireren tot de ontwikkeling van zijn voorstel, dat vandaag de dag zo gevierd wordt.

Canon van Polyclitus

Polyclitus: Doriphorus Romeinse kopie in marmer.

Polyclitus was een beeldhouwer uit de 5e eeuw voor Christus, op het hoogtepunt van de klassieke Griekse periode, die zich toelegde op een verhandeling over de juiste verhouding tussen de delen van het menselijk lichaam. Hoewel zijn verhandeling niet rechtstreeks tot ons is gekomen, werd er naar verwezen in het werk van de natuurkundige Galen (1e eeuw na Christus) en is ze ook herkenbaar in zijn artistieke nalatenschap. Volgens Polyclitus moet de canon overeenkomen metde volgende maatregelen:

• moet het hoofd een zevende van de totale hoogte van het menselijk lichaam bedragen;
• moet de voet twee overspanningen meten;
• het been, tot aan de knie, zes overspanningen;
• van de knie tot de buik, nog eens zes spanwijdten.

Canon van Praxiteles

Praxiteles: Hermes met het kind Dionysos Marmer. Archeologisch Museum van Olympia.

Praxiteles was een andere Griekse beeldhouwer uit de late klassieke periode (4e eeuw vC) die zich toelegde op de wiskundige studie van de verhoudingen van het menselijk lichaam. Hij definieerde de zogenaamde "Praxiteles canon", waarin hij enkele verschillen aanbracht ten opzichte van die van Polyclitus.

Voor Praxiteles moest de totale hoogte van de menselijke figuur worden opgebouwd uit acht hoofden en niet uit zeven, zoals Polyclitus voorstelde, wat resulteerde in een meer gestileerd lichaam. Op deze manier was Praxiteles gericht op de weergave van een ideale canon van schoonheid in de kunst, in plaats van de exacte weergave van menselijke verhoudingen.

Canon van Marcus Vitruvius Pollio

Vitruvius presenteert de verhandeling Op de architectuur Gravure. 1684.

Marcus Vitruvius Pollio leefde in de 1e eeuw voor Christus. Hij was een architect, ingenieur en schrijver van verhandelingen die in dienst was van keizer Julius Caesar. In die tijd schreef Vitruvius een verhandeling met de naam Op de architectuur Het derde van deze hoofdstukken ging over de verhoudingen van het menselijk lichaam.

In tegenstelling tot Polyclitus of Praxiteles was Vitruvius niet geïnteresseerd in het definiëren van de canon van menselijke verhoudingen in de figuratieve kunst, maar in het verschaffen van een referentiemodel voor het onderzoeken van de criteria van architecturale proporties, aangezien hij in de menselijke structuur een harmonieus "geheel" vond. In dit verband stelde hij:

Als de natuur het menselijk lichaam zo heeft gevormd dat de ledematen een exacte verhouding houden tot het gehele lichaam, dan hebben de ouden deze verhouding ook vastgelegd in de volledige realisatie van hun werken, waar elk van de delen een exacte en punctuele verhouding houdt tot de totale vorm van hun werk.

Verderop voegt de geleerde toe:

Architectuur bestaat uit Ordening - in het Grieks, taxi's -van de dispositie, in het Grieks, diathesine -, euritmie, symmetrie, ornament en distributie - in het Grieks, economie.

Vitruvius stelde ook dat door toepassing van dergelijke principes de architectuur dezelfde mate van harmonie tussen haar onderdelen bereikte als het menselijk lichaam. Zo werd de figuur van de mens voorgehouden als een model van proportie en symmetrie:

Zoals er symmetrie is in het menselijk lichaam, elleboog, voet, hand, vinger en andere delen, zo wordt euritmie gedefinieerd in de voltooide werken.

Met deze onderbouwing definieert Vitruvius de verhoudingen van het menselijk lichaam. Van alle verhoudingen die hij geeft, kunnen we de volgende noemen:

Het menselijk lichaam is door de natuur zo gevormd dat het gezicht, van de kin tot het hoogste deel van het voorhoofd, waar de haarwortels zitten, een tiende van de volledige hoogte meet; de handpalm, van de pols tot het einde van de middelvinger, meet precies hetzelfde; het hoofd, van de kin tot de kruin, meet een achtste van het hele lichaam; een zesdedeel meet van het borstbeen tot aan de haarwortels en van het middengedeelte van de borst tot aan de kruin van het hoofd, een vierde.

Van de kin tot de basis van de neus meet het een derde, en van de wenkbrauwen tot de wortels van het haar meet het voorhoofd nog een derde. De voet komt overeen met een zesde van de lichaamslengte; de elleboog met een kwart, en de borst ook met een kwart. Ook de andere ledematen hebben een symmetrische verhouding (...). De navel is het natuurlijke middelpunt van het menselijk lichaam. (...)"

Vertalingen van Vitruvius tijdens de Renaissance

Na de ondergang van de Klassieke Wereld, het verdrag Op de architectuur van Vitruvius moest wachten op het ontwaken van het Humanisme in de Renaissance om uit de as te herrijzen.

De oorspronkelijke tekst had geen illustraties (ze kunnen verloren zijn gegaan) en was niet alleen in oud Latijn geschreven, maar gebruikte ook zeer technische taal. Dit maakte het uiterst moeilijk om het traktaat te vertalen en te bestuderen. Op de architectuur van Vitruvius, maar ook een uitdaging voor een zelfverzekerde generatie als die van de Renaissance.

De tekst trok al snel niet alleen de aandacht van architecten, maar ook van kunstenaars uit de Renaissance, die zich toelegden op de observatie van de natuur in hun werken.

Francesco di Giorgio Martini: Vitruvian Man (versie ca. 1470-1480).

De kostbare en titanische taak begon met de schrijver Petrarca (1304-1374), aan wie wordt toegeschreven dat hij het werk van de vergetelheid heeft gered. Later, rond 1470, verscheen een (gedeeltelijke) vertaling door Francesco di Giorgio Martini (1439-1502), een Italiaanse architect, ingenieur, schilder en beeldhouwer, die de eerste geregistreerde Vitruviaanse illustratie maakte.

Francesco di Giorgio Martini: illustratie bij Verhandeling over burgerlijke en militaire architectuur (codex Beinecke), Yale University, Beinecke Library, cod. Beinecke 491, f14r. ca. 1480.

Giorgio Martini zelf ging, geïnspireerd door deze ideeën, zo ver om een overeenkomst voor te stellen tussen de verhoudingen van het menselijk lichaam en die van de stedelijke inrichting in een werk met de titel Verhandeling over burgerlijke en militaire architectuur .

Fra Giovanni Giocondo: Vitruvian Man (1511 versie).

Zo publiceerde broeder Giovanni Giocondo (1433-1515), antiquair, militair ingenieur, architect, religieus en leraar, in 1511 een gedrukte uitgave van het traktaat.

Cesare Cesariano: De mens en de Vitruviaanse cirkel Illustratie uit de geannoteerde editie van Vitruvius' verhandeling (1521).

Daarnaast kunnen we ook het werk noemen van Cesare Cesariano (1475-1543), die architect, schilder en beeldhouwer was. Cesariano, ook bekend als Cesarino, publiceerde in 1521 een geannoteerde vertaling die een opmerkelijke invloed zou hebben op de architectuur van zijn tijd. Zijn illustraties zouden ook als referentie dienen voor het Antwerpse maniërisme. We kunnen ook FrancescoGiorgi (1466-1540), wiens versie van de Vitruviaanse Man dateert uit 1525.

Oefening door Francesco Giorgi. 1525.

Maar ondanks de verdienstelijke vertalingen van de auteurs slaagde geen van hen erin de centrale vragen over illustraties op te lossen; alleen Leonardo da Vinci durfde, nieuwsgierig en uitdagend ten opzichte van de meester Vitruvius, een stap verder te gaan in zijn analyse en omzetting op papier.

De canon van de menselijke verhoudingen volgens Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci was een humanist bij uitstek. Hij belichaamde de waarden van de veelvuldige en geleerde mens, typisch voor de Renaissance. Leonardo was niet alleen schilder. Hij was ook een verwoed wetenschapper, die onderzoek deed naar plantkunde, geometrie, anatomie, techniek en stedenbouw. Bovendien was hij musicus, schrijver, dichter, beeldhouwer, uitvinder en architect. Met dat profiel was het Vitruviaanse traktaat eenuitdaging voor hem.

Leonardo da Vinci: Studie van de anatomie van het menselijk lichaam .

Leonardo maakte de illustratie van de Man van Vitruvian Man o Canon van menselijke proporties De auteur vertaalde het werk niet, maar hij was de beste visuele vertolker ervan. Door zorgvuldige analyse bracht Leonardo de nodige correcties aan en paste exacte wiskundige metingen toe.

Beschrijving

In de Vitruvian Man De menselijke figuur wordt omkaderd door een cirkel en een vierkant. Deze voorstelling komt overeen met een geometrische beschrijving, volgens een artikel van Ricardo Jorge Losardo en medewerkers in de Tijdschrift van de Argentijnse Medische Vereniging (Vol. 128, Issue 1, 2015) Dit artikel betoogt dat deze figuren een belangrijke symbolische inhoud hebben.

We mogen niet vergeten dat in de Renaissance, althans onder de elite, het idee van het antropocentrisme circuleerde, d.w.z. het idee dat de mens het centrum van het universum was. In de illustratie van Leonardo is de cirkel die de menselijke figuur omlijst, getrokken vanaf de navel, en daarin is de hele figuur omcirkeld die met handen en voeten de randen ervan raakt. Zo wordt de mens het centrum van het universum en het middelpunt van het heelal.De cirkel kan volgens Losardo en zijn medewerkers ook gezien worden als een symbool van beweging en een verbinding met de spirituele wereld.

Het vierkant daarentegen zou stabiliteit en contact met de aardse orde symboliseren. Het vierkant wordt dus getekend met de verhouding gelijk van de voeten tot het hoofd (verticaal) ten opzichte van de armen volledig uitgestrekt (horizontaal).

Zie ook Mona Lisa of La Gioconda van Leonardo da Vinci.

De aantekeningen van Leonardo da Vinci

De proportionele beschrijving van de menselijke figuur is terug te vinden in de aantekeningen bij de Vitruvian Man Voor een beter begrip hebben wij de tekst van Leonardo in punten verdeeld:

• 4 vingers maken 1 handpalm,
• 4 palmen maken 1 voet,
• 6 palmen maken 1 elleboog,
• 4 ellebogen maken de hoogte van een man.
• 4 ellebogen maken 1 stap,
• 24 palmen maken een man (...).
• De lengte van de uitgestrekte armen van een man is gelijk aan zijn lengte.
• Van de haargrens tot het puntje van de kin is een tiende van de lengte van een man...
• van de punt van de kin tot de top van het hoofd is een achtste van zijn lengte...
• van de top van zijn borst tot het einde van zijn hoofd zal een zesde van een man zijn.
• Van de bovenkant van de borst tot de haarlijn moet een zevende van een volle man zijn.
• Van de tepels tot de top van het hoofd moet een kwart man zijn.
• De grootste breedte van de schouders bevat op zich het vierde deel van een man.
• Van de elleboog tot de punt van de hand zal het vijfde deel van een man zijn, en...
• van de elleboog tot de hoek van de oksel is een achtste van een man.
• De hele hand zal het tiende deel van de man zijn; het begin van de geslachtsdelen markeert de helft van de man.
• De voet is het zevende deel van de mens.
• Van de voetzool tot onder de knie is een kwart man.
• Van onder de knie tot het begin van de geslachtsdelen is het vierde deel van de man.
• De afstand van de onderkant van de kin tot de neus en van de haargrens tot de wenkbrauwen is in beide gevallen hetzelfde en, net als het oor, een derde van het gezicht".

Zie ook Leonardo da Vinci: 11 fundamentele werken.

Bij wijze van conclusie

Met de illustratie van de Vitruvian Man Leonardo is er enerzijds in geslaagd het lichaam in dynamische spanning weer te geven en anderzijds de kwestie van de kwadratuur van de cirkel op te lossen:

Construeer van een cirkel een vierkant met dezelfde oppervlakte, met alleen een passer en een liniaal zonder schaalverdeling.

De uitmuntendheid van deze onderneming van Leonardo werd waarschijnlijk gerechtvaardigd door de belangstelling van de schilder voor de menselijke anatomie en de toepassing daarvan op de schilderkunst, die hij als een wetenschap beschouwde. Voor Leonardo had de schilderkunst een wetenschappelijk karakter omdat het ging om de observatie van de natuur, geometrische analyse en wiskundige analyse.

Het is dan ook niet verwonderlijk dat verschillende onderzoekers hebben verondersteld dat Leonardo in deze illustratie de gulden snede of de gouden verhouding zou hebben ontwikkeld. goddelijke proportie .

De gulden snede is ook bekend als het getal phi (φ), gouden getal, gulden snede of goddelijke verhouding. Het is een irrationeel getal dat de verhouding tussen twee segmenten van een rechte lijn uitdrukt. Het gouden getal werd ontdekt in de Klassieke Oudheid, en is niet alleen te zien in artistieke producties, maar ook in natuurlijke formaties.

Gulden snede.

De algebraïst Luca Pacioli, zelf een man van de Renaissance, was zich bewust van deze belangrijke bevinding en begon deze theorie te systematiseren. De goddelijke verhouding Dit boek, dat enkele jaren na de oprichting van de Vitruvian Man werd geïllustreerd door Leonardo da Vinci, zijn persoonlijke vriend.

Leonardo da Vinci: Illustraties voor het boek De goddelijke verhouding .

Leonardo's studie van verhoudingen heeft niet alleen kunstenaars gediend om de patronen van de klassieke schoonheid te ontdekken. In feite werd wat Leonardo deed een anatomische verhandeling die niet alleen de ideale vorm van het lichaam onthult, maar de natuurlijke verhoudingen van het lichaam. Opnieuw verrast Leonardo da Vinci met zijn ongeëvenaarde genialiteit.

U bent misschien geïnteresseerd in