Il s'agit de L'homme de Vitruve un dessin du peintre de la Renaissance Léonard de Vinci, basé sur l'œuvre de l'architecte romain Marcus Vitruvius Pollio. Sur une surface totale de 34,4 cm x 25,5 cm, Léonard représente un homme avec les bras et les jambes étendus dans deux positions, encadrés dans un carré et un cercle.

Léonard de Vinci : L'homme de Vitruve . 34,4 cm x 25,5 cm. 1490.

L'artiste-scientifique présente son étude du "canon des proportions humaines", l'autre nom sous lequel cette œuvre est connue. Si le mot canon signifie "règle", il est donc entendu que Léonard a déterminé dans cette œuvre les règles qui décrivent les proportions du corps humain, sur la base desquelles sont jugées son harmonie et sa beauté.

En plus de représenter graphiquement les proportions du corps humain, Léonard prend des notes en écriture spéculaire (qui se lit dans le reflet d'un miroir). Dans ces notes, il consigne les critères nécessaires à la représentation de la figure humaine. La question qui se pose est la suivante : quels sont ces critères ? À quelle tradition Léonard de Vinci appartient-il ? Qu'est-ce que le peintre a apporté avec cette écriture spéculaire ?l'étude ?

Contexte de la L'homme de Vitruve

L'effort visant à déterminer les proportions correctes pour la représentation du corps humain trouve son origine dans ce que l'on appelle l'Antiquité.

L'un des premiers systèmes vient de l'Égypte ancienne, où un canon de 18 poings était défini pour donner toute l'étendue du corps, mais les Grecs, et plus tard les Romains, ont conçu d'autres systèmes, qui tendent vers un plus grand naturalisme, comme on peut le voir dans leur sculpture.

Trois de ces canons transcenderont l'histoire : les canons des sculpteurs grecs Polyclitus et Praxitèle, et celui de l'architecte romain Marcus Vitruvius Pollio, qui inspirera à Léonard sa proposition, si célèbre aujourd'hui.

Canon de Polyclète

Polyclète : Doriphore Copie romaine en marbre.

Polyclète est un sculpteur du Ve siècle avant J.-C., à l'apogée de la période grecque classique, qui s'est consacré à un traité sur la juste proportion entre les parties du corps humain. Bien que son traité ne nous soit pas parvenu directement, il a été mentionné dans l'œuvre du physicien Galien (Ier siècle après J.-C.) et est également reconnaissable dans son héritage artistique. Selon Polyclète, le canon doit correspondre àles mesures suivantes :

• la tête doit représenter un septième de la hauteur totale du corps humain ;
• le pied doit mesurer deux portées ;
• la jambe, jusqu'au genou, six portées ;
• du genou à l'abdomen, six autres travées.

Canon de Praxitèle

Praxitèle : Hermès avec l'enfant Dionysos Musée archéologique d'Olympie.

Praxitèle est un autre sculpteur grec de la fin de la période classique (IVe siècle av. J.-C.) qui s'est consacré à l'étude mathématique des proportions du corps humain. Il a défini ce que l'on appelle le "canon de Praxitèle", dans lequel il a introduit quelques différences par rapport à celui de Polyclète.

Pour Praxitèle, la hauteur totale de la figure humaine devait être structurée en huit têtes et non en sept, comme le proposait Polyclète, ce qui donnait un corps plus stylisé. Praxitèle s'orientait ainsi vers la représentation d'un canon idéal de beauté dans l'art, plutôt que vers la représentation exacte des proportions humaines.

Canon de Marcus Vitruvius Pollio

Vitruve présente le traité Sur l'architecture Gravure. 1684.

Marcus Vitruvius Pollio a vécu au 1er siècle avant J.-C. Il était architecte, ingénieur et rédacteur de traités au service de l'empereur Jules César. À cette époque, Vitruvius a écrit un traité intitulé Sur l'architecture Le troisième de ces chapitres portait sur les proportions du corps humain.

Contrairement à Polyclète ou à Praxitèle, Vitruve ne s'intéresse pas à l'art figuratif en définissant le canon des proportions humaines, mais plutôt en fournissant un modèle de référence pour explorer les critères de proportion architecturale, car il trouve dans la structure humaine un "tout" harmonieux. À cet égard, il affirme :

Si la nature a formé le corps humain de telle sorte que ses membres gardent une proportion exacte par rapport à l'ensemble du corps, les anciens ont également fixé cette relation dans la réalisation complète de leurs œuvres, où chacune de ses parties garde une proportion exacte et ponctuelle par rapport à la forme totale de leur œuvre.

Plus loin, l'auteur du traité ajoute :

L'architecture est composée de l'Ordination - en grec, taxis -, de la Disposition - en grec, diathésine -, Eurythmie, Symétrie, Ornement et Distribution - en grec, oéconomie.

Vitruve soutenait également qu'en appliquant ces principes, l'architecture atteignait le même degré d'harmonie entre ses parties que le corps humain. Ainsi, la figure de l'être humain était présentée comme un modèle de proportion et de symétrie :

De même qu'il existe une symétrie dans le corps humain, le coude, le pied, la main, le doigt et d'autres parties, l'eurythmie est définie dans les œuvres achevées.

Sur la base de cette justification, Vitruve définit les relations proportionnelles du corps humain. Parmi toutes les proportions qu'il fournit, nous pouvons nous référer aux suivantes :

Le corps humain a été formé par la nature de telle sorte que le visage, du menton à la partie la plus haute du front, où se trouve la racine des cheveux, mesure un dixième de sa hauteur totale ; la paume de la main, du poignet à l'extrémité du majeur, mesure exactement la même chose ; la tête, du menton à la couronne, mesure un huitième du corps tout entier ; un sixièmepartie mesure du sternum à la racine des cheveux et du milieu de la poitrine au sommet de la tête, un quart.

Du menton à la base du nez, il mesure un tiers, et des sourcils à la racine des cheveux, le front mesure un autre tiers. Si l'on se réfère au pied, il équivaut à un sixième de la hauteur du corps ; le coude, à un quart, et la poitrine équivaut également à un quart. Les autres membres gardent également une proportion symétrique (...). Le nombril est le point central naturel du corps humain. (...)"

Traductions de Vitruve à la Renaissance

Après la disparition du monde classique, le traité Sur l'architecture de Vitruve a dû attendre l'éveil de l'humanisme à la Renaissance pour renaître de ses cendres.

Le texte original ne comportait pas d'illustrations (peut-être perdues) et était non seulement rédigé en latin ancien, mais utilisait également un langage très technique, ce qui rendait la traduction et l'étude du traité extrêmement difficiles. Sur l'architecture de Vitruve, mais aussi un défi pour une génération aussi sûre d'elle que celle de la Renaissance.

Le texte a rapidement attiré l'attention non seulement des architectes, mais aussi des artistes de la Renaissance, qui se consacraient à l'observation de la nature dans leurs œuvres.

Francesco di Giorgio Martini : L'homme de Vitruve (version vers 1470-1480).

C'est à l'écrivain Pétrarque (1304-1374) que revient le mérite d'avoir sauvé l'œuvre de l'oubli, puis, vers 1470, à Francesco di Giorgio Martini (1439-1502), architecte, ingénieur, peintre et sculpteur italien, d'en avoir réalisé une traduction (partielle) et d'avoir produit la première illustration vitruvienne répertoriée.

Francesco di Giorgio Martini : illustration à Traité d'architecture civile et militaire (codex Beinecke), Université de Yale, Bibliothèque Beinecke, cod. Beinecke 491, f14r. ca. 1480.

Giorgio Martini lui-même, inspiré par ces idées, est allé jusqu'à proposer une correspondance entre les proportions du corps humain et celles de l'aménagement urbain dans un ouvrage intitulé Traité d'architecture civile et militaire .

Fra Giovanni Giocondo : L'homme de Vitruve (version 1511).

Par exemple, le frère Giovanni Giocondo (1433-1515), antiquaire, ingénieur militaire, architecte, religieux et enseignant, a publié une édition imprimée du traité en 1511.

Cesare Cesariano : L'homme et le cercle de Vitruve Illustration tirée de l'édition annotée du traité de Vitruve (1521).

On peut également citer l'œuvre de Cesare Cesariano (1475-1543), architecte, peintre et sculpteur. Cesariano, également connu sous le nom de Cesarino, publie en 1521 une traduction annotée qui exercera une influence notable sur l'architecture de son époque. Ses illustrations serviront également de référence au maniérisme anversois. On peut également citer FrancescoGiorgi (1466-1540), dont la version de l'homme de Vitruve date de 1525.

Exercice de Francesco Giorgi. 1525.

Cependant, malgré les traductions méritoires des auteurs, aucun d'entre eux n'est parvenu à résoudre les questions centrales concernant les illustrations ; seul Léonard de Vinci, à la fois curieux et provocateur à l'égard du maître Vitruve, a osé aller plus loin dans l'analyse et la transposition sur le papier.

Le canon des proportions humaines selon Léonard de Vinci

Léonard de Vinci était un humaniste par excellence. Il incarnait les valeurs de l'homme multiple et savant, typiques de la Renaissance. Léonard n'était pas seulement un peintre. Il était aussi un scientifique passionné, faisant des recherches sur la botanique, la géométrie, l'anatomie, l'ingénierie et l'urbanisme. Il était aussi musicien, écrivain, poète, sculpteur, inventeur et architecte. Avec ce profil, le traité de Vitruve était uneLe défi qu'il a dû relever.

Léonard de Vinci : Étude de l'anatomie du corps humain .

Léonard a réalisé l'illustration de l'homme de L'homme de Vitruve o Canon à proportions humaines L'auteur n'a pas traduit l'œuvre, mais il en a été le meilleur interprète visuel. Grâce à une analyse minutieuse, Léonard a apporté les corrections nécessaires et a appliqué des mesures mathématiques exactes.

Description

Dans le cadre de la L'homme de Vitruve La figure humaine est encadrée par un cercle et un carré. Cette représentation correspond à une description géométrique, selon un article présenté par Ricardo Jorge Losardo et ses collaborateurs dans la revue Journal de l'Association médicale argentine (Vol. 128, Issue 1, 2015) Cet article soutient que ces figures ont un contenu symbolique important.

Il faut rappeler qu'à la Renaissance, du moins parmi les élites, circulait l'idée de l'anthropocentrisme, c'est-à-dire l'idée que l'homme était le centre de l'univers. Dans l'illustration de Léonard, le cercle qui encadre la figure humaine est tracé à partir du nombril, et à l'intérieur de celui-ci est circonscrite toute la figure qui en touche les bords avec les mains et les pieds. Ainsi, l'homme devient le centre de l'univers et le centre de l'univers.Le cercle peut également être considéré, selon Losardo et ses collaborateurs, comme un symbole de mouvement, ainsi que comme un lien avec le monde spirituel.

Le carré, quant à lui, symboliserait la stabilité et le contact avec l'ordre terrestre. Le carré est donc dessiné avec la proportion équidistante des pieds à la tête (verticale) par rapport aux bras complètement étendus (horizontale).

Voir aussi Mona Lisa ou La Gioconda de Léonard de Vinci.

Les annotations de Léonard de Vinci

La description proportionnelle de la figure humaine est retracée dans les notes qui accompagnent l'ouvrage. L'homme de Vitruve Pour faciliter la compréhension, nous avons séparé le texte de Leonardo en plusieurs points :

• 4 doigts font 1 paume,
• 4 paumes font 1 pied,
• 6 paumes font 1 coude,
• 4 coudes font la taille d'un homme.
• 4 coudes font 1 pas,
• 24 palmiers font un homme (...).
• La longueur des bras tendus d'un homme est égale à sa taille.
• De la racine des cheveux à la pointe du menton, il y a un dixième de la taille d'un homme ; et...
• de la pointe du menton au sommet de la tête est égale à un huitième de sa taille ; et...
• depuis le sommet de la poitrine jusqu'à l'extrémité de la tête, sera le sixième d'un homme.
• Du sommet de la poitrine à la racine des cheveux, il y a un septième d'homme.
• Des mamelons au sommet de la tête, il doit y avoir un quart d'homme.
• La plus grande largeur des épaules contient à elle seule la quatrième partie d'un homme.
• Du coude à l'extrémité de la main, c'est le cinquième de l'homme ; et...
• du coude à l'angle de l'aisselle est d'un huitième d'homme.
• La main entière sera la dixième partie de l'homme ; le début des organes génitaux marque la moitié de l'homme.
• Le pied est la septième partie de l'homme.
• De la plante du pied au-dessous du genou, il faut un quart d'homme.
• La quatrième partie de l'homme s'étend du dessous du genou jusqu'au début des organes génitaux.
• La distance entre le bas du menton et le nez et entre la racine des cheveux et les sourcils est, dans chaque cas, la même et, comme l'oreille, un tiers du visage".

Voir aussi Léonard de Vinci : 11 œuvres fondamentales.

En guise de conclusion

Avec l'illustration de la L'homme de Vitruve Léonard a réussi, d'une part, à représenter le corps en tension dynamique et, d'autre part, à résoudre la question de la quadrature du cercle dont l'énoncé était basé sur le problème suivant :

A partir d'un cercle, construisez un carré de même surface, en utilisant uniquement un compas et une règle non graduée.

L'excellence de cette entreprise de Léonard se justifie probablement par l'intérêt du peintre pour l'anatomie humaine et son application à la peinture, qu'il considérait comme une science. Pour Léonard, la peinture avait un caractère scientifique car elle faisait appel à l'observation de la nature, à l'analyse géométrique et à l'analyse mathématique.

Il n'est donc pas étonnant que plusieurs chercheurs aient émis l'hypothèse que Léonard aurait développé dans cette illustration le nombre d'or ou la proportion dorée. proportion divine .

Le nombre d'or est également connu comme le nombre phi (φ), nombre d'or, section d'or ou proportion divine. Il s'agit d'un nombre irrationnel qui exprime la proportion entre deux segments d'une ligne droite. Le nombre d'or a été découvert dans l'Antiquité classique et peut être observé non seulement dans les productions artistiques, mais aussi dans les formations naturelles.

Ratio d'or ou section d'or.

Conscient de cette importante découverte, l'algébriste Luca Pacioli, lui-même homme de la Renaissance, entreprit de systématiser cette théorie et lui consacra un traité intitulé La proportion divine Ce livre, publié quelques années après la création de l'Agence européenne pour la sécurité et la santé au travail (ESA), a été publié en anglais et en français. L'homme de Vitruve a été illustré par Léonard de Vinci, son ami personnel.

Léonard de Vinci : Illustrations pour le livre La proportion divine .

L'étude des proportions de Léonard n'a pas seulement servi aux artistes à découvrir les modèles de la beauté classique. En fait, ce que Léonard a fait est devenu un traité d'anatomie qui révèle non seulement la forme idéale du corps, mais aussi les proportions naturelles du corps. Une fois de plus, Léonard de Vinci surprend par son génie inégalé.

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