Nous présentons une sélection de courts poèmes du romantisme qui illustrent l'esthétique, les valeurs et les thèmes de ce mouvement, tels que la subjectivité, la liberté, les passions, le nationalisme, la révolution, la spiritualité, la recherche du sublime et de la transcendance.

Le romantisme est un mouvement littéraire et artistique apparu à la charnière du XIXe siècle, qui s'est développé jusqu'en 1830 environ, mais qui a été maintenu par d'importants écrivains dans la seconde moitié du siècle.

1) Pourquoi êtes-vous silencieux ?

Auteur : William Wordsworth

Pourquoi êtes-vous silencieux ? Est-ce une plante ?

ton amour, si misérable et si minuscule,

que l'air de l'absence la fane ?

Entendre la voix dans ma gorge gémir :

Je vous ai servi en tant qu'Infante royale.

Je suis un mendiant qui cherche l'amour...

O aumône de l'amour ! réfléchissez et méditez

que sans ton amour ma vie est brisée.

Parlez-moi ! Il n'y a pas de tourment comme le doute :

Si ma poitrine aimante t'a perdue

Leur image de désolation ne vous émeut-elle pas ?

Ne restez pas muets face à mes demandes !

que je suis plus désolée que dans son nid,

l'oiseau recouvert de neige blanche.

L'amant attend désespérément une réponse de l'être aimé. Son silence devient angoisse et nuit, tandis que son amour le rend esclave de ses désirs. L'amant supplie, se désarticule, s'aliène dans l'attente.

2. lorsque nous nous séparons

Auteur : Lord Byron

Quand nous nous séparons

par le silence et les larmes,

avec un cœur à moitié brisé

pour nous désunir pendant des années,

tes joues sont devenues pâles et froides,

et ton baiser est encore plus froid ;

en effet, cette heure a été prédite

l'affliction à son égard.

La rosée du matin

a coulé froidement sur mon front :

on a eu l'impression que l'avertissement

de ce que je ressens maintenant.

Toutes les promesses sont rompues

et inconstante est votre réputation :

J'entends l'appel de ton nom

et je partage leur honte.

Avant moi, vous êtes nommés,

J'entends le glas ;

un tremblement me traverse :

pourquoi t'ai-je tant aimé ?

Ils ne savent pas que je t'ai connu,

qui vous connaissait très bien :

Je te regretterai longtemps, longtemps,

trop profondément pour l'exprimer.

Nous nous rencontrons en secret.

Je pleure en silence,

que ton cœur peut oublier,

et de tromper votre esprit.

Si je devais vous rencontrer à nouveau,

après de nombreuses années,

comment dois-je vous accueillir ?

Avec du silence et des larmes.

L'amant n'est pas seulement blessé par la séparation, mais aussi par le terrible écho de la réputation de l'aimée, qui parvient à ses oreilles par le biais de voix amicales qui ignorent l'histoire du couple. La douleur et la honte sont ressenties par l'amant. Que faire face à d'éventuelles retrouvailles ?

3. rimes, XI

Auteur : Gustavo Adolfo Bécquer

-Je suis chaud, je suis brun,

Je suis le symbole de la passion ;

Mon âme est pleine de désir de plaisir.

Vous me cherchez ?

-Ce n'est pas toi, non.

-Mon front est pâle, mes cheveux d'or,

Je peux vous apporter une joie infinie.

Je chéris la tendresse.

Vous m'appelez ?

-Non, ce n'est pas vous.

-Je suis un rêve, un impossible,

vain fantôme de brouillard et de lumière ;

Je suis incorporel, je suis intangible ;

Je ne peux pas t'aimer.

-Oh, venez, venez !

Dans ce poème, Gustavo Adolfo Bécquer représente l'ironie de l'âme humaine, qui ne se contente pas de ce que le monde lui offre, mais s'acharne à désirer le rêve impossible, ce qui est à l'origine de sa tragédie.

4. l'automne, les feuilles, l'automne

Auteur : Emily Brontë

Tombez, feuilles, tombez ; mourez, fleurs, partez ;

pour que la nuit s'allonge et que le jour se raccourcisse ;

chaque feuille est un bonheur pour moi

comme il s'agite dans son arbre d'automne.

Je sourirai lorsque nous serons entourés de neige ;

Je fleurirai là où les roses devraient pousser ;

chantera quand la pourriture de la nuit

pour s'installer lors d'une journée morose.

Emily Brontë, surtout connue pour son roman Les Hauts de Hurlevent bouge avec ce poème où l'âme passionnée s'accroche à la vie même quand les fleurs se fanent, que le gel menace et que la nuit s'y accroche.

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5. élégies, n° 8

Auteur : Johann Wolfgang von Goethe

Quand tu me dis, bien-aimée, qu'ils ne t'ont jamais regardée

avec degré les hommes, et la mère n'y a pas prêté attention.

de toi, jusqu'à ce que tu deviennes silencieusement une femme,

J'en doute et je suis heureux d'imaginer que vous êtes bizarre,

que la vigne manque également de couleur et de forme,

quand la framboise séduit déjà les dieux et les hommes.

L'amant compare sa bien-aimée à la vigne qui, une fois arrivée à maturité, donne le meilleur d'elle-même pour plaire aux hommes et aux dieux. Comme le veut le romantisme, la nature devient une métaphore du moi.

6. l'éternité

Auteur : William Blake

Qui pour lui-même enchaînera une joie

gâchera la vie des oiseaux.

Mais qui la joie embrassera dans son flottement

vit à l'aube de l'éternité.

Pour le poète, la joie ne peut être possédée mais vécue en toute liberté, en respectant son va-et-vient comme faisant partie de sa propre nature.

7. le papillon

Auteur : Alphonse de Lamartine

Naître au printemps

Et l'éphémère meurt comme la rose ;

Comme un léger zéphyr

S'imprégner d'une essence délicieuse

Et dans le bleu diaphane qui l'enivre

Natation timide et paresseuse ;

Se balancer sur une fleur ouverte juste,

De l'or fin s'échappe de l'aile,

Et puis l'envol

Se perdre dans les sérénas

Régions de lumière, tel est votre destin,

Ô papillon ailé !

Tel est le désir ardent des hommes ;

Volant ici et là, il ne se repose jamais,

Et s'envoler dans le ciel.

Le Français Alphonse de Lamartine se concentre sur le papillon, sur son battement d'ailes et sa fugacité, pour le comparer à l'être humain, exposé au même sort.

8) Nécessité de la guerre

Auteur : Victor Hugo

Pénélope stupide et buveuse de sang,

que vous entraînez les hommes dans une rage enivrante

à l'abattage fou, terrifiant, fatal,

A quoi sers-tu, ô guerre, si après tant de malheurs

Vous détruisez un tyran et un nouveau se lève,

et le bestial, pour toujours, remplace le bestial ?

Traduction : Ricardo Palma

Pour le romantique français Victor Hugo, la guerre est une expérience inutile, car chaque tyran est remplacé par un autre. C'est l'ironie romantique, qui parle de la désillusion du pouvoir.

9. l'hymne à la joie

Auteur : Friedrich Schiller

Joie, belle étincelle des dieux,

fille de l'Elysée !

Enivrés d'enthousiasme, nous sommes entrés,

déesse céleste, dans votre sanctuaire.

Ton sort s'acharne à nouveau

ce que l'habitude amère avait séparé ;

tous les hommes redeviennent frères

où repose votre aile souple.

Celui à qui la chance a souri

une véritable amitié,

qui a conquis une belle femme,

Joignez votre joie à la nôtre !

Même celui que vous pouvez appeler le vôtre

même une âme sur terre.

Mais celui qui n'a même pas atteint cela,

de s'éloigner en pleurant de cette fraternité !

Tous boivent à satiété

au sein de la nature.

Les bons et les méchants,

suivre leur chemin de roses.

Il nous a donné des baisers et du vin,

et un ami fidèle jusqu'à la mort ;

la soif de vivre a été accordée au ver

et au chérubin la contemplation de Dieu.

Devant Dieu !

Joyeux comme leurs soleils

à travers le formidable espace céleste,

Alors courez, mes frères, sur votre chemin en vous réjouissant

comme le héros vers la victoire.

Embrassez des millions de créatures !

Qu'un baiser unisse le monde entier !

Frères, au-dessus du dôme étoilé

un Père aimant doit habiter.

Vous prosternez-vous, millions de créatures ?

Ne ressens-tu pas, ô monde, ton Créateur ?

Cherchez-le plus haut dans la voûte céleste.

Il habitera sur les étoiles !

L'Ode à la joie est l'un des poèmes les plus célèbres de Schiller, notamment parce qu'il a été mis en musique dans le quatrième mouvement de la neuvième symphonie de Beethoven, plus connue sous le nom d'"Ode à la joie". Schiller chante la joie qui jaillit de la création divine et la conviction de la fraternité de tous les êtres humains.

Vous pouvez lire la suite : Hymne à la joie de Ludwig van Beethoven

10. le désespoir

Auteur : Samuel Taylor Coleridge

J'ai connu le pire,

La pire chose que le monde puisse forger,

Ce qui tisse la vie indifférente,

Dérangeant dans un chuchotement

La prière des mourants.

J'ai contemplé l'ensemble, déchiré

Dans mon cœur, l'intérêt pour la vie,

D'être dissous et éloigné de mes espoirs,

Il ne reste plus rien maintenant, alors pourquoi vivre ?

Cet otage, retenu par le monde

Donner la promesse que je suis toujours en vie,

L'espoir de cette femme, une foi pure

Dans son amour inébranlable, qui a fait sa trêve en moi

Avec la tyrannie de l'amour, ils ont disparu.

Où aller ?

Que puis-je répondre ?

Ils sont partis ! Je devrais rompre le pacte infâme,

Ce lien de sang qui me lie à moi-même !

Je dois le faire en silence.

Coleridge aborde l'un des sentiments les plus explorés du romantisme : le désespoir. Dans ce poème, bien que le désespoir découle d'une déception amoureuse, il est profondément enraciné dans les démons intérieurs du poète qui, épuisé, éprouve la sensation d'être dépourvu de sens.

11. la compassion, la pitié, l'amour ! l'amour, la pitié !

Auteur : John Keats

Ayez de la compassion, de la pitié, de l'amour ! De l'amour, de la pitié !

Un amour pieux qui ne nous fait pas souffrir indéfiniment,

un amour sans faille, que vous ne vous égariez pas,

que tu es pur, sans masque, sans tache.

Laissez-moi vous avoir tous... Soyez tous, tous à moi !

Cette forme, cette grâce, ce petit plaisir

de l'amour que représente ton baiser... ces mains, ces yeux divins

cette poitrine chaude, blanche, brillante, agréable,

même toi, ton âme, par pitié, donne-moi tout,

ne retiens pas un atome d'un atome ou je meurs,

ou si je continue à vivre, je ne serai que ton esclave sans valeur,

oublier, dans le brouillard d'une affliction inutile,

les buts de la vie, le goût de mon esprit

me perdre dans l'insensibilité, et mon ambition aveugle !

L'âme amoureuse désire la possession de l'amour, la rétribution de l'espoir, l'abandon absolu. Sans la plénitude de l'amour consommé, le sens de la vie se dissout.

12. à ***, en leur dédiant ces poèmes

Auteur : José de Espronceda

Les jeunes fleurs sont déjà fanées,

le soleil de mon espoir s'est assombri,

heure après heure je compte, et mon agonie

et mon anxiété et mes douleurs augmentent.

Sur le verre lisse, des couleurs riches

Il dépeint peut-être ma fantaisie d'une manière joyeuse,

lorsque la triste réalité

tache le verre et ternit son éclat.

Je tourne mes yeux dans un désir incessant,

et le monde tourne dans l'indifférence,

et autour d'elle le ciel tourne avec indifférence.

A vous les plaintes de mon profond mal,

belle sans fortune, je vous envoie :

mes vers sont ton cœur et le mien.

Dans ce sonnet, l'amant contemple son destin angoissant dans l'attente de son amour, et même dans sa tristesse, il ne peut que dédier ses vers et son âme à sa bien-aimée, dont le nom reste inconnu.

Ozymandias

Auteur : Percy Bysshe Shelley

J'ai vu un voyageur, venu d'un pays lointain.

Il m'a dit : il y a deux jambes dans le désert,

De pierre et sans tronc. A côté de lui, un certain

Le visage dans le sable : le visage brisé,

Ses lèvres, son geste froid et tyrannique,

On nous dit que le sculpteur a pu

Sauver la passion, qui a survécu

Celui qui pouvait le sculpter de sa main.

Quelque chose a été écrit sur le piédestal :

"Je suis Ozymandias, le grand roi. Voici

Mon travail, vous, les puissants, désespérez !

La ruine est une épave colossale.

A ses côtés, infinis et légendaires

Il ne reste plus que le sable solitaire.

Dans ce poème, Percy Bysshe Shelley raconte la rencontre entre un poète et un voyageur. Donnant la parole à ce dernier, il lui permet de décrire les ruines d'une sculpture antique, dont la description nous rappelle le pharaon égyptien. Le propos de Shelley est simple : les puissants meurent et, avec eux, leur pouvoir disparaît. L'art et l'artiste, en revanche, transcendent le temps.

14. aimer la solitude et le mystère

Auteur : Mary Wollstonecraft Shelley

Aimer dans la solitude et le mystère ;

Idolâtrer celui qui ne voudra jamais de mon amour ;

Entre moi et le sanctuaire que j'ai choisi

Un sombre abîme bâille de peur,

Et prodigue pour l'un, esclave pour l'autre,

Que vais-je récolter de la semence que j'ai cultivée ?

L'amour répond par un mensonge précieux et subtil ;

Parce qu'il incarne un aspect si doux,

Et ce, en utilisant uniquement l'arme de son sourire,

Et me regardant avec des yeux qui me donnent de l'affection,

Je ne peux plus résister à la puissance intense,

La vénérer de tout mon être.

Pour la femme amoureuse, l'amour devient un mystère inavoué, et ne peut grandir que face à l'image souriante de l'être aimé, même si tout cela n'est qu'illusion.

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15. le chant du rire

Auteur : William Blake

Quand les forêts vertes rient avec la voix de la jubilation,

et le ruisseau ondule en riant ;

lorsque l'air se moque de nos plaisanteries,

et la colline verte rit du bruit que nous faisons ;

lorsque les prairies se parent de verts éclatants,

et la sauterelle rit de cette scène joyeuse ;

lorsque Mary, Susan et Emily

ils chantent "ha ha ha !" avec leurs douces bouches rondes.

Quand les oiseaux peints rient dans l'ombre

où notre table déborde de cerises et de noix,

Approchez-vous et réjouissez-vous, et joignez-vous à moi,

pour chanter en chœur le "ha ha ha !"

Traduction : Antonio Restrepo

Le romantisme chante non seulement l'amour et la nostalgie, mais aussi la joie et le bonheur, même le plus éphémère, et célèbre une vie passionnante, intense et partagée.

16. Impromptu En réponse à la question : Qu'est-ce que la poésie ?

Auteur : Alfred de Musset

Pour chasser les souvenirs, pour fixer la pensée,

sur une belle tige dorée pour la faire osciller,

agité et peu sûr de lui, mais je reste quand même,

peut-être pour éterniser le rêve d'un instant.

Aimer le pur et le beau et rechercher leur harmonie ;

écouter l'écho du talent dans l'âme ;

chanter, rire, pleurer, seul, au hasard, sans guide ;

d'un soupir ou d'un sourire, d'une voix ou d'un regard,

pour réaliser une œuvre exquise, pleine de grâce,

d'une larme de perle : c'est la passion

du poète sur terre, sa vie et son ambition.

La réflexion poétique fait partie des préoccupations du romantisme. Dans ce poème, Musset décrit ce qu'est pour lui la poésie : la recherche d'une transcendance dans l'apparente futilité de la vie.

17. à la science

Auteur : Edgar Allan Poe

Science ! tu es une véritable fille du temps !

que vous modifiez tout avec vos yeux scrutateurs.

Pourquoi dévorez-vous ainsi le cœur du poète,

vautour, dont les ailes sont des réalités obtuses ?

Comment doit-il t'aimer ou comment peut-il te juger avec sagesse ?

celui que tu ne laisses pas dans son errance

à la recherche d'un trésor dans les cieux couverts de pierres précieuses,

même s'il s'élève d'une aile intrépide ?

N'avez-vous pas enlevé Diana de sa voiture ?

Ni chassé les Hamadriades de la forêt ?

pour se réfugier dans une étoile heureuse ?

N'avez-vous pas arraché les naïades à l'inondation ?

à l'Elfe de l'herbe verte, et à moi

du rêve d'été sous le tamarinier ?

Le romantisme est confronté au passage du monde traditionnel au monde moderne, où la connaissance et la science deviennent la promesse du salut humain. Le poète reflète le paradoxe : alors que la science s'ouvre triomphalement, elle menace de mort l'imagination poétique.

18. sentir la fin de l'été

Auteur : Rosalía de Castro

Sentir la fin de l'été

les malades expulsés,

"Je mourrai à l'automne !

pense-t-elle, entre mélancolie et satisfaction,

et je le sentirai rouler sur ma tombe

les feuilles sont également mortes".

Mais... même la mort n'était pas prête à la satisfaire,

cruelle envers elle aussi ;

a épargné sa vie pendant l'hiver

et, quand tout renaît sur la terre,

l'a tuée lentement, entre les hymnes

joyeux du beau printemps.

Ce poème est marqué par l'ironie romantique : la mort ne traque pas la malade pendant les saisons froides, mais lui vole son souffle lorsque le printemps fleurit.

19. il ne reste rien de toi

Auteur : Carolina Coronado

Il ne reste rien de toi... L'abîme t'a englouti...

Vous avez été engloutis par les monstres des mers.

Il ne reste plus dans les lieux funéraires

pas même les os de toi-même.

Facile à comprendre, amant Alberto,

est que vous avez perdu la vie en mer ;

mais l'âme douloureuse ne comprend pas

comment je vis quand tu es déjà mort.

Donne-moi la vie et donne-toi la mort,

te donner la paix et à moi la guerre,

pour te laisser sur la mer et moi sur la terre...

c'est la plus grande méchanceté de la fortune !

Dans ce poème écrit en 1848, Carolina Coronado exprime sa douleur face à la mort de son bien-aimé en pleine mer. L'amant passionné ne peut comprendre qu'il soit encore en vie pour souffrir du tourment de l'absence.

20. le consensus public

Auteur : Friedrich Hölderlin

La vie de mon cœur n'est-elle pas plus belle ?

Pourquoi m'avez-vous le plus distingué ?

quand j'étais plus arrogant et bourru,

plus loquace et plus vide ?

Ah ! la foule préfère ce qui est demandé,

Les âmes serviles ne respectent que les violents.

Ils ne croient qu'au divin

ceux qui le sont aussi.

Traduction : Federico Gorbea

L'amour va à contre-courant : alors que la société aspire aux biens matériels et cultive l'orgueil, l'amour ne peut être apprécié que par les enfants de l'Éternel.

21. quand les chiffres et les figures

Auteur : Novalis (Georg Philipp Friedrich von Hardenberg)

Quand les chiffres et les figures ne sont plus

les clés de toutes les créatures,

quand ceux qui chantent ou s'embrassent

en savent plus que les sages les plus profonds,

lorsque la liberté reviendra dans le monde,

le monde pour qu'il redevienne le monde,

quand enfin l'ombre et la lumière se confondront

et deviennent ensemble une clarté parfaite,

quand dans les vers et dans les histoires

sont les véritables histoires du monde,

puis un seul mot secret

bannira la discorde de toute la terre.

Novalis comprend que la liberté, l'amour et la beauté doivent à nouveau régner sur la terre pour que règnent la paix et la fraternité. C'est l'idéalisation du passé caractéristique du romantisme, qui s'exprime par une aspiration à retrouver l'unité perdue de l'homme avec la nature.

22. trois mots de force

Auteur : Friedrich Schiller

J'en tirerai trois leçons

avec un stylo qui brûle profondément,

laissant une traînée de lumière bénie

Partout où bat la poitrine d'un mortel.

Gardez l'espoir, même s'il y a des nuages d'orage,

s'il y a des déceptions et non des illusions,

Il fronce les sourcils, son ombre est vaine,

que chaque nuit est suivie d'un lendemain.

Ayez la foi, quel que soit l'endroit où vous poussez votre bateau

des brises qui mugissent ou des vagues qui mugissent,

Dieu (ne l'oubliez pas) gouverne le paradis,

et la terre, et les brises, et les petits bateaux.

Ayez de l'amour, et n'aimez pas un être aussi seul,

quels frères nous sommes d'un pôle à l'autre,

et pour le bien de tous ceux à qui ton amour s'adresse,

alors que le soleil déverse son feu amical.

Grandis, aime, attends ! Grave sur ta poitrine

trois heures, et attend avec sérénité et constance

force, là où d'autres peuvent faire naufrage,

la lumière, alors que beaucoup errent dans les ténèbres.

Traduction : Rafael Pombo

Friedrich Schiller partage dans ces poèmes les clés de la force : l'espoir, la foi et l'amour, indiquant ainsi les quêtes du romantisme dans l'un de ses aspects, touché par le mysticisme.

23. le vieux stoïcien

Auteur : Emily Brontë

Je n'ai que peu d'estime pour les richesses ;

et je me moque de l'amour avec mépris ;

et le désir de gloire n'était qu'un rêve

qui a disparu avec le matin.

Et si je prie, la seule prière

qui me fait bouger les lèvres est :

"Laisse partir le cœur que j'endure maintenant

et donnez-moi la liberté !

Oui, lorsque mes jours de jeûne approchent de leur but,

c'est tout ce que j'implore :

dans la vie et dans la mort, une âme déchaînée,

avec le courage de résister.

L'écrivain représente l'âme d'un vieil homme stoïque et solide qui, au-delà des richesses ou même des sentiments, aspire passionnément à la liberté de l'âme.

24. le chanteur

Auteur : Alexandre Pouchkine

As-tu fait entendre ta voix nocturne dans les sous-bois

du chanteur de l'amour, du chanteur de sa peine ?

A l'heure du matin, quand les champs sont silencieux

et le son triste et simple de la zampoña retentit,

ne l'avez-vous pas entendu ?

Avez-vous trouvé dans l'obscurité boisée et stérile

le chanteur de l'amour, le chanteur de son chagrin ?

Avez-vous remarqué son sourire, la trace de ses pleurs,

son regard doux, plein de mélancolie ?

Vous ne l'avez pas trouvé ?

Avez-vous soupiré attentivement à la voix paisible

du chanteur de l'amour, du chanteur de sa peine ?

Quand vous avez vu le jeune homme au milieu des bois,

lorsque son regard terne rencontre le vôtre,

N'avez-vous pas soupiré ?

Traduction : Eduardo Alonso Duengo

Dans ce poème de l'écrivain russe Alexandre Pouchkine, l'ironie romantique se fait sentir : pour le poète, le chantre de l'amour est celui qui se reconnaît dans la mélancolie.

25. la tristesse

Auteur : Alfred de Musset

J'ai perdu ma force et ma vie,

Et mes amis et ma joie ;

J'ai perdu jusqu'à ma fierté

Cela m'a permis de croire en mon génie.

Quand j'ai connu la vérité,

Je pensais que c'était une amie ;

Lorsque je l'ai compris et ressenti,

Elle me dégoûtait déjà.

Et pourtant, elle est éternelle,

Et ceux qui n'ont pas été inquiétés par elle

Dans ce monde souterrain, ils ont tout ignoré.

Dieu parle, il faut lui répondre.

Le seul bien qu'il me reste au monde

C'est d'avoir pleuré quelques fois.

Dans le poème Tristesse Alfred Musset évoque la chute de l'âme qui, confrontée à la Vérité, a découvert en vain son orgueil. Tout ce dont l'homme s'enorgueillit est éphémère. Il n'est maître que de ses propres larmes.

26. le souvenir inopportun

Auteur : Gertrudis Gómez de Avellaneda

Serez-vous le compagnon de l'âme éternelle,

mémoire tenace de la fortune rapide....

Pourquoi la mémoire sans fin perdure-t-elle ?

si bon est passé comme une légère rafale ?

Toi, noir oubli, qui avec une faim féroce

Tu ouvres, hélas, sans cesse ta bouche sombre,

de mille gloires immense tombe

et de la douleur la dernière consolation !

Si ton immense pouvoir n'étonne personne,

et tu gouvernes l'orbe avec ton sceptre froid,

Viens, que ton dieu mon cœur te nomme.

Venez dévorer ce fantôme impie,

du plaisir passé, ombre pâle,

de plaisir à venir sur les nuages sombres !

Gertrudis Gómez de Avellaneda souligne l'ironie du souvenir indélébile et inopportun qui l'assaille, par rapport à la brièveté du bien qui l'a produit, et c'est pourquoi elle réclame l'oubli pour tout effacer sur son passage.

27. ma faute

Auteur : Gertrudis Gómez de Avellaneda

C'est en vain que l'on recherche anxieusement votre amitié

de deviner le mal qui me tourmente ;

en vain, mon ami, ému tente de

révéler ma voix à ta tendresse.

Pouvez-vous expliquer l'envie, la folie

avec laquelle l'amour nourrit ses feux...

La douleur, la colère la plus violente, peut le faire,

Expirer son amertume par la lèvre...

Plus pour dire mon profond malaise

ma voix, ma pensée moyenne, ne trouve pas ma voix, ma pensée moyenne,

et lorsque je cherche à en connaître l'origine, je ne sais plus où j'en suis :

mais c'est un mal terrible et sans espoir,

qui rend la vie détestable, le monde détestable,

qui dessèche le cœur... Bref, c'est l'ennui !

Dans le romantisme, les sentiments et leurs extrêmes sont célébrés et chantés, même dans la souffrance. Une seule chose est perçue comme un mal réel et terrible, parce qu'elle rend la vie ennuyeuse : l'ennui.

28. le sommeil

Auteur : Antonio Ros de Olano

LE POÈTE

Ne revenez pas au liquide violet,

vierge du lac qui s'élève dans les airs...

Il est toujours au-dessus du brouillard couché ;

ne jamais se laisser bercer par les nuages flottants...

LA VISION

Mon voyage ne mène nulle part.

LE POÈTE

Comme le faucon qui poursuit le héron en fuite,

à travers les espaces, je suivrai ton vol ;

Les ailes de l'amour propulsent mon ascension ;

si tu vas au paradis, je t'épinglerai au paradis...

LA VISION

C'est la plus forte baisse.

LE POÈTE

Sachez qui vous êtes, vierge de toute flatterie

yeux qui, avant la rosée, me voilaient ;

légèrement drapé pour dévoiler vos petits

des seins ronds, à ma tentative...

LA VISION

La fée des rêves.

LE POÈTE

Ah, je te regarde dans l'étendue lointaine,

d'autant plus belle qu'elle est plus nue...

Fuir les sensations humaines ?

Votre cœur a-t-il peur du doute... ?

LA VISION

L'ennui du lendemain.

Je suis le héron que le faucon tient,

voir les horizons les plus lointains ;

quand ton ambition sans bornes me rattrapera,

N'oubliez pas qu'il se cassera dans vos mains.

la lyre du poète.

Antonio Ros de Olano exprime, sous la forme d'un dialogue poétique, la difficile relation entre le poète et la vision créatrice. Alors que le poète y aspire et la recherche, elle n'est menacée que par une seule chose : l'ennui.

29. la Sainte Nature

Auteur : Antonio Ros de Olano

Sainte Nature !... un jour,

préférant mon mal à ma fortune,

J'ai quitté ces champs de verdure fertile

à travers la ville où le plaisir est blasé.

Je reviens à toi en repentance, mon bien-aimé,

comme celui qui, des bras de l'impur

le vil publicain se détache et jure

de suivre le bien par la route déserte.

Quelle est la valeur de tout ce qui orne et feint l'art,

si les arbres, les fleurs, les oiseaux et les fontaines

en toi se distribue l'éternelle jeunesse,

Et tes seins sont les montagnes élevées,

ton souffle parfumé dans l'air,

et vos yeux les grands horizons ?

Dans ce sonnet, Ros de Olano aborde une valeur typique du romantisme : le désir de retourner à la nature. Pour le romantique, les plaisirs de la ville apparaissent comme une coquille vide. La nature, en revanche, est un renouvellement constant et une source de vie. Ce poème est le premier d'un cycle de cinq sonnets intitulés De la solitude .

30. Dieu

Auteur : Gabriel García Tassara

Regarde-le, Albano, et renie-le : il est Dieu, le Dieu du monde.

C'est Dieu, le Dieu de l'homme. Du ciel aux profondeurs de l'abîme

dans le ciel glissent rapidement.

Regardez-le dans ce char de nuages tourbillonnants ;

le regarder parmi ces groupes de chérubins splendides ;

Entend dans le bruit du tonnerre sa voix toute-puissante.

Où va-t-il, que dit-il, comment le voyez-vous maintenant ?

de la création étonnée à l'heure suprême

Les mondes qui se précipitent sous ses pieds viendront.

Au dernier achilon qui attend dans l'abîme

peut-être qu'il vous le dit en ce moment même :

"Lève-toi, et demain la terre ne sera plus.

Ah, le malheureux qui dit qu'il n'existe pas !

Malheur à l'âme qui résiste à ce spectacle

et ne lève pas les yeux et la voix vers le ciel !

Seigneur, Seigneur, je t'entends, Seigneur, Seigneur, je te vois !

Dieu du croyant, Dieu de l'athée !

Voici mon âme... Prends-la !... Tu es Dieu.

Le poème Dieu Le poème s'inscrit dans le romantisme d'inspiration mystique, qui trouve dans la foi le motif de ses chansons. Outre la louange de Dieu, le poème exprime la complainte des voix athées qui se font déjà entendre au XIXe siècle.

31. prends-moi, Joanna, le verre ciselé

Auteur : José Zorrilla

Baise-moi, Juana, le verre ciselé

Jusqu'à ce qu'il déborde des bords,

Et un verre énorme et costaud me donne

Que la liqueur suprême n'enferme pas les rares.

Laissez-le sortir, pour une affaire sinistre,

L'orage gronde dans un son méditatif,

le pèlerin frappe à notre porte,

Les trêves cèdent au rythme de la fatigue.

Qu'il attende, qu'il désespère, qu'il passe ;

Que le vent violent, indompté,

Avec des crues rapides, il est balayé ou emporté ;

Si le pèlerin voyage avec de l'eau,

A moi, avec votre pardon, phrase changeante,

Je ne suis pas à l'aise pour marcher sans vin.

Dans ce poème, José Zorrilla nous régale d'un hymne à l'esprit des dieux. Sur un ton humoristique, il célèbre le nectar du raisin sur l'eau, en chantant les plaisirs du goût.

Espagne artistique

Auteur : José Zorrilla

L'Espagne maladroite, méchante et misérable,

dont le sol est tapissé de souvenirs,

s'abreuve de ses propres gloires

le peu qu'il y a de chaque acte illustre :

Traître et ami vous trompe sans vergogne,

vos trésors sont achetés avec des scories,

Vos monuments et vos histoires,

ont conduit à la terre inconnue.

Maudite soit la terre des braves,

que pour un prix vous vous donnez à celui qui peut en faire le plus

de ne pas bouger leurs bras indolents !

Oui, viens, je le jure devant Dieu ! pour ce qui reste,

étrangers rapaces, combien insolents

Vous avez transformé l'Espagne en almoneda !

Espagne artistique est un sonnet au ton dramatique, dans lequel Zorrilla dénonce le pillage du patrimoine artistique national dans le contexte des guerres carlistes et sa vente à des mains étrangères. En ce sens, le poème est aussi une complainte nationaliste.

33 On dit que les plantes ne parlent pas...

Auteur : Rosalía de Castro

On dit que ni les plantes, ni les fontaines, ni les oiseaux ne parlent,

ni la vague avec ses rumeurs, ni les étoiles avec leur éclat ;

ils disent, mais ce n'est pas vrai, parce que toujours, quand je passe,

de moi, ils murmurent et s'exclament : "Voilà la folle qui rêve".

avec l'éternel printemps de la vie et des champs,

et très bientôt, très bientôt, ses cheveux seront gris,

et elle voit, frissonnante, frissonnante, le givre qui recouvre la prairie".

J'ai des cheveux gris sur la tête, il y a du givre sur les prés ;

mais je continue à rêver, pauvre somnambule incurable,

avec la source éternelle de la vie qui s'évanouit

et la fraîcheur pérenne des champs et des âmes,

mais l'un est desséché et l'autre brûlé.

Étoiles, fontaines et fleurs, ne murmurez pas à mes rêves ;

sans eux, comment vous admirer, ni comment vivre sans eux ?

Rosalía de Castro nous livre ce sublime poème dans lequel elle se présente comme une rêveuse, principe fondamental du romantisme. Comme l'amour, les rêveurs vont à contre-courant, et pour la logique du monde matériel, ils semblent fous.

33. vers mon pays d'origine

Auteur : Jorge Isaacs

Deux lions du désert dans les sables,

d'une puissante jalousie,

ils se battent en mugissant de douleur

et de l'écume rouge s'échappant de sa gueule pleine.

Ils bouclent, comme ils rétrécissent, leurs crinières

et derrière un nuage de poussière confus,

Les toisons laissent, en roulant, des chutes,

rouge du sang de leurs veines brisées.

Cette nuit-là, ils seront confrontés à...

Rugit encore... Corps l'aube

que l'on ne trouve que dans la froide pampa.

Des batailles délirantes et stériles,

le peuple divisé s'entre-dévore ;

Et ce sont des lions, ma patrie !

Dans ce sonnet, Jorge Isaacs personnifie les camps qui divisent son pays par l'image de deux lions en bataille, des lions qui ne sont rien d'autre que des bêtes sauvages. Il dénonce ainsi le combat fratricide qui blesse la patrie.

34. la tombe du soldat

Auteur : Jorge Isaacs

L'armée victorieuse au sommet

sauvés de la montagne,

et dans le camp déjà solitaire

qui baigne l'après-midi d'une lumière livide,

du Terre-Neuve noir,

compagnon jovial du régiment,

les hurlements résonnent

par les échos de la vallée qui se répètent.

Pleurer sur la tombe du soldat,

et sous cette croix grossièrement taillée

lèche l'herbe encore ensanglantée

et attend la fin d'un sommeil si profond.

Des mois plus tard, les vautours de la sierra

a encore plané autour de

la vallée, un jour, un champ de bataille ;

les croix des tombes déjà à terre...

Pas un souvenir, pas un nom...

Oh, non : sur la tombe du soldat,

de la Terre-Neuve noire

le hurlement s'est arrêté,

mais de l'animal noble il est resté

ossements éparpillés dans l'herbe.

Jorge Isaacs retourne dans les camps où reposent les soldats, là où le chien du régiment, un Terre-Neuve, est mort.

35. à un tyran

Auteur : Juan Antonio Pérez Bonalde

Vous avez raison, ma main était mal placée

lorsqu'ils sont guidés par un noble patriotisme,

votre infamie titrée despotisme,

bourreau de l'honneur vénézuélien !

Vous n'êtes pas Dioclétien,

ni Sulla, ni Néron, ni Rosas lui-même !

Vous apportez de la bassesse au fanatisme...

Vous êtes trop bas pour être un tyran !

Opprimer ma patrie" : telle est votre gloire,

"Egoïsme et cupidité" : telle est votre devise.

Honte et déshonneur" : c'est votre histoire ;

C'est pourquoi, même dans son dur malheur,

le peuple ne vous jette plus l'anathème...

Il vous crache son mépris au visage !

Dans ce poème, l'écrivain vénézuélien Pérez Bonalde accentue l'ironie romantique au milieu d'une tension politique difficile. Il est "vrai" qu'il a eu tort d'appeler l'oppresseur de son peuple un tyran. Cet oppresseur est encore bien plus bas et plus misérable qu'un tyran.

36. la démocratie

Auteur : Ricardo Palma

LE JEUNE HOMME

Père, le combat m'attend

le sang de mon poulain renifle

et s'envolera vers le combat

sans ressentir l'éperon.

Mais je doute que la victoire

que l'ennemi est très fort

LES PERSONNES ÂGÉES

Ma bénédiction vous accompagne.

et vous entrerez dans l'histoire.

LE JEUNE HOMME

Père, à la barque de ma lance

beaucoup ont mordu la poussière

et à la fin, ils se sont tous enfuis...

Le massacre fut terrible !

Nous sommes de retour en ville

et nous sommes pleins de blessures.

LES PERSONNES ÂGÉES

Avec le sang des bons

la liberté est arrosée.

LE JEUNE HOMME

Père, j'ai envie de mourir.

Destin ingrat et cruel !

qu'à l'ombre du laurier

ma fosse doit être ouverte !

Seigneur, que ton éternité

que mon âme soit bénie.

LES PERSONNES ÂGÉES

Martyrs rend l'idée

qui sauve l'humanité !

Le romantisme se distingue également par son nationalisme et son esprit révolutionnaire, qui exalte la valeur du sacrifice pour les grandes causes. C'est ce que représente Ricardo Palma dans le poème dialogué Démocratie .

37. l'absence

Auteur : Esteban Echevarría

Qu'il s'agisse du sort

de mon âme,

et ma joie

il est parti lui aussi :

en un instant

J'ai tout perdu,

où es-tu passé ?

mon bien-aimé ?

Tout était couvert

de voile sombre,

le beau ciel,

qui m'a éclairé ;

et la belle étoile

de mon destin,

en route

s'est assombri.

Perdre son charme

la mélodie,

que je voulais

mon cœur.

Chant funèbre

seulement serein

le chagrin insaisissable

de ma passion.

Où que j'aille

mes yeux tristes,

Je trouve du butin

de l'amour doux ;

veulent des vestiges

de gloire éphémère,

dont la mémoire

me fait souffrir.

Reviens dans mes bras

cher propriétaire,

soleil flatteur

m'éclairera ;

revenir ; votre vue,

que tout se passe bien,

ma nuit noire

se dissipera.

Le poète se lamente sur la perte du bien qui est absent de sa vie. Le chagrin et la souffrance l'accablent, jusqu'à ce qu'il se demande où est passé le bien de sa vie.

38. la jeunesse

Auteur : José Mármol

Ne regardez pas ? ne regardez pas ? on dirait que

Jusqu'à la ceinture d'étincelles incandescentes

Que dans la lymphe d'une rivière se reflète

Lorsque la lune se lève à l'est.

Et cela au même titre que la lune dans la sphère

Tous sont tremblants et beaux

Sans crainte ni souvenir

De l'ombre qui vient après eux.

Ne voyez-vous pas que c'est l'homme qui a

Dans la poitrine, la vie est enfermée,

Et la terre astucieuse l'accueille

Avec sa belle écorce dorée.

Ah, oui, oui, jeunesse, qu'ils captivent

Ton sein les joies du monde :

Tes lèvres en bouffées qui se libèrent

De la vie, le plaisir fructueux.

Et cela en riant, en chantant et en buvant,

Et de luxe et de plaisirs blasés :

Avec les délices du rêve et de la vie

Vous passez à une autre époque d'ivresse.

Mais les ailes rapides que vous battez

Ne suspendez pas, pour l'amour de Dieu, un instant

Pousser aussi loin que possible

Du chemin des fleurs que tu habites.

Les rires et les moqueries résonnent

Si un mendiant vous demande son pain :

Les échos des rires et des moqueries

Pour le séjour du mourant.

Pour l'amour de Dieu, ne méditez pas un instant

Si la terre, la vie et l'idéal

Ne veulent pas être changés violemment

En sarcasme dérisoire du mal.

Comme le veut le romantisme, José Mármol exalte la jeunesse et son esprit passionné : éphémère, elle mérite d'être vécue intensément, dit le poète, et de retarder le plus possible les sarcasmes de la maturité.

40. fleur pauvre

Auteur : Manuel Acuña

Pourquoi est-ce que je te regarde si abattu ?

pauvre fleur ?

Où sont les parures de votre vie

et la couleur ?

"Dis-moi pourquoi tu dépéris si tristement,

doux bien ?"

-Qui, le délire fou et dévorant !

d'un amour,

qui me consumait peu à peu

de la douleur !

Parce qu'aimer avec tendresse

de la foi,

la créature ne voulait pas m'aimer

que j'aimais.

"Ainsi, sans parure, je dépéris

triste ici,

toujours en train de pleurer dans ma maudite douleur,

Toujours comme ça !

La fleur a parlé !....

J'ai gémi... c'était la même chose que dans mes souvenirs.

de mon amour.

Au Fleur pauvre Le Mexicain Manuel Acuña incarne une âme amoureuse qui n'a pas reçu la réciprocité de l'être aimé.

41. à lui-même

Auteur : Giacomo Leopardi

Vous reposerez pour toujours,

Cœur fatigué ! la tromperie est morte

J'ai imaginé l'éternel. Il est mort. Et je vous préviens

qu'en moi des illusions flatteuses

avec l'espoir, même la nostalgie s'est éteinte.

Repose à jamais ;

Il n'existe pas de

digne des battements de ton cœur ; la terre non plus

un soupir mérite : empressement et ennui

est la vie, et non plus, et la boue est le monde.

Calmez-vous et désespérez

la dernière fois : à notre race la Fée

Il n'a accordé que la mort, donc, hautain,

dédaigne votre existence et votre nature

et le pouvoir dur

qu'à chemin caché

sur la ruine universelle,

et l'infinie vanité de l'ensemble.

Traduction : Antonio Gómez Restrepo

Dans ce poème, l'Italien Giacomo Leopardi s'élève contre le malheur de lui-même, de sa vie et de ses passions : la lassitude ronge le sujet, et tout ce qui l'entoure ne lui semble que vanité.

Références

• Byron, George Gordon : Poèmes choisis Traduction de José María Martín Triana, El Salvador : Visor.
• Mármol, José : Œuvres poétiques et dramatiques Paris / Mexico : Librería de la Vda de Ch. Bouret. 1905.
• Onell H., Roberto et Pablo Saavedra : Perdámonos, une anthologie de poésie bilingue accompagnée d'un commentaire critique Ediciones Altazor. 2020.
• Palma, Ricardo : Poèmes complets Barcelone, 1911.
• Prieto de Paula, Ángel L. (ed.) : Poésie du romantisme Anthologie, Cátedra. 2016.
• Bibliothèque virtuelle Miguel de Cervantes.

Voir aussi

Les poèmes d'Emily Dickinson sur l'amour, la vie et la mort