Táboa de contidos
Presentamos unha selección de breves poemas románticos que exemplifican a estética, valores e temáticas deste movemento, como a subxectividade, a liberdade, as paixóns, o nacionalismo, a revolución, a espiritualidade, a procura do sublime e a transcendencia.
O romanticismo foi un movemento literario e artístico que xurdiu na transición ao século XIX. Aínda que como movemento se desenvolveu ata aproximadamente 1830, mantívose vixente en importantes escritores da segunda metade do século.
1. Por que estás calado?
Autor: William Wordsworth
Por que estás calado? É o teu amor
unha planta, tan desprezable e minúscula,
que o aire da ausencia a murcha?
Escoita a voz xemiante na miña gorxa:
Servínche como infanta real.
Son un mendigo que ama a petición...
Oh esmola de amor! Pensa e medita
que sen o teu amor a miña vida está rota.
Fala comigo! non hai tormento coma a dúbida:
Se o meu peito amoroso te perdeu
non che conmove a súa imaxe desolada?
Non te quedes calado ante as miñas oracións!<1
Estou máis desolado que, no seu niño,
o paxaro que está cuberto pola neve branca.
O amante pide, desesperadamente, unha resposta á amada. O seu silencio convértese en angustia e noite, mentres o seu amor faino escravo dos seus desexos. O amante suplica, desquiciase, alénase mentresun, eu mesmo escravo,
Que vou recoller da semente que cultivei?
O amor responde cunha preciosa e sutil mentira;
Porque encarna un aspecto tan doce. ,
Que, utilizando só a arma do seu sorriso,
E contemplándome cuns ollos que acenden cariño,
Xa non podo resistir o intenso poder,
Para veneralo con todo o meu ser.
Para a muller namorada, o amor convértese nun misterio inconfesable, e só pode aumentar ante a imaxe sorrinte da amada, aínda que todo sexa ilusión.
Pode interesarche: Frankenstein de Mary Shelley: resumo e análise
15. Canción da risa
Autor: William Blake
Cando os bosques verdes rin coa voz de alegría,
E o arroio embravecido roda rindo;
cando o aire ri das nosas bromas divertidas,
e o verde outeiro ri do ruído que facemos;
cando os prados rin con verdes vivos,
e a lagosta rí da alegre escena;
cando Mary, Susan e Emily
cantan "ha ha ha ha!" coas súas doces bocas redondas.
Cando os paxaros pintados rin á sombra
onde a nosa mesa rebosa de cereixas e noces,
achégate e alégrate, e únete a min,
cantar a coro doce o "ha ha ha ha!"
Tradución: Antonio Restrepo
O romanticismo non só canta ao amor e á nostalxia. Tamén o fai para gozar e felicidade, incluso o máispasaxeiro. Celebra a vida ilusionada, intensa e compartida.
16. Improvisado . En resposta á pregunta: Que é a poesía?
Autor: Alfred de Musset
Afasta os recordos, fixa o pensamento,
nun fermoso dourado eixe mantéñeno oscilante,
inquieto e inseguro, pero con todo eu quédome,
quizais eternizo o soño dun instante.
Amar o puro e o fermoso e procurar a súa harmonía. ;
escoitar na alma o eco do talento;
cantar, rir, chorar, só, ao chou, sen guía;
dun suspiro ou dun sorriso , unha voz ou unha mirada,
facer un traballo exquisito, cheo de graza,
unha bágoa de perla: esa é a paixón
do poeta na terra, a súa vida e ambición.
A reflexión poética forma parte das preocupacións do romanticismo. Neste poema, Musset describe o que é para el a poesía: buscar a transcendencia na aparente inutilidade da vida.
17. Á ciencia
Autor: Edgar Allan Poe
¡Ciencia! es verdadeira filla do tempo!
Cos teus ollos escrutadores alteras todas as cousas.
Por que devoras así o corazón do poeta,
voitre, cuxas ás son obtusas. realidades?
Como debería quererte? ou como pode xulgarche sabio
a quen non deixas vagar
buscar tesouros nos ceos xoiados,
aínda que se elevou nunha á sen medo?
Non lle arrebatastes a Diana?carro?
Tampouco expulsou ás hamadriadas do bosque
para buscar refuxio nalgunha estrela feliz?
Non arrancaches ás náiades do diluvio,
o duende da herba verde, e eu
do soño de verán baixo o tamarindo?
O romanticismo afronta a transición do mundo tradicional ao moderno, onde o coñecemento e a ciencia prometen a existencia humana. a salvación faise. O poeta reflicte o paradoxo: aínda que a ciencia se abra triunfal, a imaxinación poética ameaza de morte.
18. Sentindo o fin do verán
Autor: Rosalía de Castro
Sentindo o fin do verán
os enfermos desesperados,
« Morrerei no outono!
—pensaba entre melancólica e feliz—,
e sentirei as follas mortas rodar sobre a miña tumba
.
Pero... nin a morte quixo agradala,
tamén cruel con ela;
perdonoulle a vida no inverno
e, cando todo renaceu na terra,
matouna lentamente, entre os himnos gozosos da fermosa primavera.
Este poema está marcado pola ironía romántica. A morte non axexa ao enfermo nas estacións frías, senón que lle rouba o alento cando florece a primavera.
19. De ti non queda nada
Autor: Carolina Coronado
De ti non queda nada... O abismo afundiute...
Os monstros tragáronte. dos mares.
Non hai restos nos lugares funerarios
nin oata ósos de ti.
Fácil de entender, amante Alberto,
é que perdiches a vida no mar;
pero a alma dorida non entende
como vivo eu cando xa morreches.
Dáme vida e morte a ti,
dáme paz e guerra a min,
deixa ti ti no mar e eu na terra...
é o maior mal da sorte!
Neste poema escrito en 1848, Carolina Coronado representa a dor ante a morte da súa amada. no mar aberto. O amante apaixonado non pode entender que aínda está viva para sufrir o tormento da ausencia.
20. O consenso público
Autor: Friedrich Hölderlin
Non é máis fermosa a vida do meu corazón
desde que amo? Por que me distinguías máis
cando era máis arrogante e malhumorado,
máis falador e máis baleiro?
Ah! A multitude prefire o que ten prezo,
as almas serviles só respectan os violentos.
Só cren no divino
os que tamén o son.
<0 Tradución: Federico GorbeaO amor vai contracorrente: mentres a sociedade anhela os bens materiais e cultiva o orgullo, o amor só pode ser valorado polos fillos do Eterno.
21. Cando as figuras e as figuras
Autor: Novalis (Georg Philipp Friedrich von Hardenberg)
Cando as figuras e as figuras deixan de ser
as chaves de todas as criaturas ,
cando os quecantar ou bicar
saber máis que os sabios máis profundos,
cando a liberdade volva ao mundo de novo,
o mundo volve ser mundo,
cando por fin as luces e as sombras fúndense
e xuntas convértense en perfecta claridade,
cando en versos e historias
son as verdadeiras historias do mundo,
>entón unha soa palabra secreta
desterrará as discordias de toda a terra.
Novalis entende que a liberdade, o amor e a beleza deben volver a reinar sobre a Terra para a paz e a fraternidade. Esta é a idealización característica do pasado no romanticismo, que se expresa como un desexo de recuperar a unidade perdida do home coa natureza.
22. Tres palabras de forza
Autor: Friedrich Schiller
Hai tres leccións que debuxarei
cunha pluma ardente que arderá profundamente,
deixando un rastro de luz bendita
por todas partes onde latexa un peito mortal.
Ten esperanza. Se hai nubes escuras,
se hai decepcións e non hai ilusións,
baixa o ceño, a súa sombra é vana,
que o mañá segue todas as noites.
Ten fe. Onde queira que o teu barco empurre
brisas que bruan ou ondas que ruxien,
Deus (non o esquezas) goberna o ceo,
e a terra, e brisas , e barquiño.
Ten amor, e ama non só un ser,
que somos irmáns de polo en polo,
e polo ben de todos o teu amorpródigo,
como o sol bota o seu lume amigo.
Medra, ama, espera! Grava no teu seo
os tres, e agarda firme e serena
forza, onde outros poidan naufragar,
luz, cando moitos vagan na escuridade.
Tradución: Rafael Pombo
Friedrich Schiller comparte neste poema as claves para coller forza: esperanza, fe e amor. Deste xeito, sinala as procuras do romanticismo nun dos seus aspectos, tocado polo misticismo.
23. O vello estoico
Autor: Emily Brontë
Riquezas que teño pouca estima;
e amor río con desprezo;
e o desexo de fama non era máis que un soño
que desapareceu coa mañá.
E se rezo, a única oración
que move os meus beizos é:
"Deixa ir o corazón que agora levo
e dáme liberdade!"
Si, cando os meus días de xaxún están preto da súa meta,<1
Iso é todo o que imploro:
na vida e na morte, unha alma sen cadeas,
con coraxe para resistir.
O escritor representa a alma dun estoico e vello de ferro. home que, por riba das riquezas ou mesmo dos sentimentos, anhela apaixonadamente a liberdade da alma.
24. O cantante
Autor: Aleksandr Pushkin
Lanzaches a voz nocturna a carón do souto
do cantor do amor, do cantante de a súa mágoa?
Na hora da mañá, cando os campos calan
e o sontriste e sinxelo soa a panxa,
non a escoitaches?
Atopou na estéril escuridade boscosa
o cantor do amor, o cantor da súa tristeza?
Notaches o seu sorriso, o rastro do seu choro,
a súa mirada pacífica, chea de melancolía?
Non o atopaches?
Suspiraches atento á voz apacible
do cantor do amor, do cantor da súa tristeza?
Cando viste ao mozo no medio do bosque,
cando cruzaches a súa mirada sen brillo coa túa,
non suspiraches?
Tradución: Eduardo Alonso Duengo
Neste poema de o escritor ruso Aleksandr Pushkin, a ironía romántica fai a súa presenza. Para o poeta, o cantor do amor é quen se recoñece na melancolía.
25. Tristeza
Autor: Alfred de Musset
Perdín a miña forza e a miña vida,
E os meus amigos e a miña alegría;
Perdín ata o meu orgullo
Iso fíxome crer no meu xenio.
Cando descubrín a verdade,
Pensei que era unha amiga;
Cando eu entendín e sentín,
Xa me daba noxo por ela.
E aínda así é eterna,
E os que a descoidaron
Neste inframundo ignoraron todo.
Deus fala, é necesario que lle respondan.
O único ben que me queda no mundo
Está chorando algunhas veces.
No poema Tristeza , Alfred Musset evoca a caída da alma que,Ante a Verdade, descubriu o seu orgullo en balde. Todo o que o ser humano se enorgullece é fugaz. Só posúe as súas propias bágoas.
26. O recordo inoportuno
Autor: Gertrudis Gómez de Avellaneda
Serás compañeira da alma eterna,
memoria tenaz da sorte rápida?. ..
Por que dura o recordo interminable,
se a bondade pasou coma un lixeiro refacho?
Ti, negro esquecemento, que con fame feroz
abre, oh, sen cesar a túa boca escura,
de glorias mil sepultura inmensa
e de dor último consolo!
Se o teu inmenso poder non sorprende a ninguén,
e gobernas o orbe co teu cetro frío,
veña!, que o teu deus o meu corazón te pon nome.
Ven devorar esta pantasma impía,
de pracer pasado sombra pálida,
de pracer vir nube lúgubre!
Gertrudis Gómez de Avellaneda sinala a ironía do recordo indeleble e inoportuno que a asalta, fronte á brevidade do ben que o produciu. Por iso, pide o esquecemento para borrar todo o que está ao seu paso.
27. O meu mal
Autor: Gertrudis Gómez de Avellaneda
En van a túa amizade ansiosa tenta
adiviñar o mal que me atormenta;
en balde, amigo, conmovido, a miña voz tenta
revelarllo á túa tenrura.
Pode explicar o desexo, a loucura
con que o amor alimenta o seu lumes...
Pode a dor, a furia máis violenta,
exhalar polo beizo o seuamargura...
Máis que dicir a miña profunda incomodidade
a miña voz non pode atopar, o meu pensamento medio,
e ao indagar sobre a súa orixe confundo:
pero é un mal terrible, sen remedio,
que fai a vida odiosa, o mundo odioso,
que seca o corazón... En fin, é tedio!
No romanticismo, os sentimentos e os seus extremos son celebrados e cantados, mesmo no sufrimento. Só unha cousa é vista como un verdadeiro e terrible mal, porque fai a vida cansa: o aburrimento.
28. Soño
Autor: Antonio Ros de Olano
O POETA
Non volvas á morada líquida,
virxe do lago que subes ao aire...
Continúa por riba da néboa reclinada;
Nunca te cubran as nubes flotantes...
A VISIÓN
A miña viaxe non é nada.
O POETA
Como o falcón tras a garza fuxida,
polos espazos seguirei o teu voo;
as de amor impulsan o meu ascenso;
se vas ao ceo, prenderiche no ceo...
A VISIÓN
É a maior caída. .
O POETA
Eu sei quen es, virxe de ollos aduladores
que antes de que o orballo me velase;
un veo lixeiro revela o teu pequeno
peitos redondos, á intención miña...
A VISIÓN
A fada dos soños.
A POETA
Ah ! Mírote na extensión afastada,
moi máis fermosa canto máis espido...
Fuxiras da sensación humana?
Quizais o teu corazón teme a dúbida? ...
A VISIÓN
Oaburrimento do mañá.
Son a garza que sostén o falcón,
vendo os horizontes máis afastados;
cando a túa ambición inqueda me chega,
Lembra!, a lira do poeta romperá nas túas mans
Antonio Ros de Olano expresa en forma de diálogo poético a difícil relación entre o poeta e a visión creadora. Mentres o poeta anhela e a procura, só a ameaza unha cousa: o aburrimento.
29. Santa Natureza
Autor: Antonio Ros de Olano
Santa Natureza!... Eu que un día,
preferindo o meu dano á miña sorte ,
Deixei estes campos de vexetais fértiles
para a cidade onde o pracer estaba cansado.
Volvo a ti arrepentido, meu amor,
como un só. das armas do impuro
Ver tamén: Surrealismo: características e principais artistaso vil publicano desprende e xura
seguir ben polo camiño deserto.
Que vale canto adorna e finxe a arte,
se árbores, flores, paxaros e fontes
en ti a eterna mocidade reparte,
e os teus peitos son as montañas altas,
o teu alento perfumado os ambientes,
e os teus ollos os amplos horizontes?
Neste soneto, Ros de Olano aborda un valor propio do romanticismo: o desexo de volver á natureza. Para o romántico, os praceres da cidade semellan unha cuncha baleira. A natureza, pola súa banda, é unha constante renovación e fonte de vida. Este poema é o primeiro do ciclo de cinco sonetos titulado De la solitude .
30.agarda.
2. Cando nos separamos
Autor: Lord Byron
Cando nos separamos
con silencio e bágoas,
co corazón a medio romper
para separarnos durante anos,
pálidas volvéronse as túas meixelas e frías,
e aínda máis frío o teu bico;
de verdade que esa hora anunciaba
a aflición.
O orballo da mañá
afundíame frío na fronte:
parecía unha advertencia
do que agora sinto.
Todas as promesas están incumpridas
e a túa reputación é inconstante:
Escoito o teu nome
e comparto a túa vergoña.
Tes nome antes que min,
Escoito a morte da morte;
Un tremor percorre min:
Por que te quería tanto?
Non saben que te coñecín,
que te coñecín moi ben:
Lamentareime moito, moito tempo,
demasiado profundamente para expresalo.
En segredo reunímonos.
En silencio lamento,
para que o teu corazón se esqueza,
e engane o teu espírito.
Se o atopas de novo,
despois de moitos anos,
como debería acollerte?
Con silencio e bágoas.
O amante non só doe a separación, senón o terrible eco da reputación da amada, que chega aos seus oídos por voces amigas que ignoran a historia da parella. Dor e vergoña sente o amante. Que facer ante un posible reencontro?
3. Rimas, XI
Autor: Gustavo AdolfoDeus
Autor: Gabriel García Tassara
Mírao, Albano, e négao. É Deus, o Deus do mundo.
É Deus, o Deus do home. Dende o ceo ata o fondo
polos ceos esvae axiña.
Mírao nese carro de nubes furiosas;
mírao entre eses grupos de espléndidos querubíns. ;
escoita a súa voz omnipotente no son do trono.
Onde vai? Que di? Como o ves agora,
da creación abraiada na hora suprema
caendo mundos baixo os seus pés chegará.
Ao último norte que agarda no abismo
quizais lle estea dicindo neste mesmo momento:
“Levántase”, e mañá non estará a terra.
Ah, miserable o home que di que é non existe!
Lamentable é a alma que se resiste a esta visión
e non alza os ollos e a voz ao ceo!
Señor, Señor, escoitote. Señor, Señor! véxote.
Oh ti, Deus dos crentes! Ai ti, Deus do ateo!
Aquí está a miña alma... Tómaa!... Ti es Deus.
O poema Deus forma parte do romanticismo de inspiración mística, que atopa na fe a razón dos seus cantos. Ademais de louvar a Deus, o poema expresa o lamento polas voces ateas que xa se escoitaban no século XIX.
31. Encheme, Juana, o vaso cicelado
Autor: José Zorrilla
Encheme, Juana, o vaso cicelado
Ata que se derraman os bordos,
E un vaso inmenso e corpulentodame
Que o licor supremo non conteña escaso.
Deixa fóra, por caso sinistro,
En medo a tormenta,
o peregrino. chama á nosa porta,
Treguas cedendo ao paso canso.
Que agarde, ou se desespere, ou pase;
Que o forte vendaval, sen sentido,<1
Con inundacións rápidas cortar ou destruír;
Se o peregrino viaxa con auga,
A min, co teu perdón, cambiando de frase,
Non me convén ando sen viño.
Neste poema José Zorrilla deléitanos cun canto á bebida espirituosa dos deuses. Cun ton humorístico, celebra o néctar da uva sobre a auga. Canta, así, aos praceres do gusto.
32. Á España artística
Autor: José Zorrilla
España torpe, mesquiña e miserable,
cuxa terra, alfombrada de recordos,
sigue tomando as súas propias glorias
o pouco que ten de cada fazaña ilustre:
O traidor e o amigo te engana sen vergoña,
con escoria mercan os teus tesouros,
Tts monumentos oh! e as túas historias,
vendidas, levan a unha terra estraña.
Maldita ti, patria dos valentes,
que como premio te das a quen máis poida
por non mover os brazos indolentes!
Si, veña, voto a Deus! para o que queda,
estranxeiros rapaces, que insolente
has convertido a España en poxa!
Á España artística é un soneto cun dramatismo. ton , no queZorrilla denuncia o saqueo do patrimonio artístico nacional no marco das guerras carlistas, e a súa venda a mans estranxeiras. Deste xeito, o poema é tamén un lamento nacionalista.
33. Din que as plantas non falan...
Autor: Rosalía de Castro
Din que as plantas, nin as fontes, nin os paxaros non falan,
Nin axita cos seus rumores, nin co seu brillo as estrelas;
dino, pero non é certo, porque sempre, cando paso,
de min. murmuran e exclaman: «Aí vai a muller tola, soñando
a eterna primavera da vida e dos campos,
e moi pronto, moi pronto, terá canas,
e ve tremendo, entumecido, que a xeada cobre o prado».
Hai canas na miña cabeza, hai xeada nos prados;
pero sigo soñando, pobre sonámbulo incurable,<1
coa eterna primavera da vida que se apaga
e a perenne frescura dos campos e das almas,
aínda que uns murchan e outros arden.
Estrelas e fontes e flores, non murmuredes dos meus soños;
sen eles, como podedes admirarvos, nin como podedes vivir sen eles?
Rosalía de Castro entrega este sublime poema en quen se presenta como un soñador, principio fundamental do romanticismo. Como o amor, os soñadores van a contracorrente, e á lóxica do mundo material parécenlles tolos.
33. Á miña patria
Autor: JorgeIsaacs
Dous leóns do deserto nas areas,
de fortes celos impulsados,
loitan, braman de dor
Ver tamén: La Celestina de Fernando de Rojas: resumo, personaxes e análise do libroe escuma vermella da súa chea mandíbulas .
Crúzanse, ao estreitarse, as crinas
e despois dunha nube de po confusa,
saen os vellos, ao rodar, caídos,
vermello no sangue das súas veas rotas.
A noite alí cubriraos loitando...
Aínda ruxian... Cadáveres que o amencer
só atopará no pampa fría.
Batallas delirantes e infructuosas,
o pobo dividido se devora;
E as túas bandas son leóns, patria miña!
Neste soneto. , Jorge Isaacs personifica as faccións que dividen o seu país na imaxe de dous leóns loitando, leóns que non son máis que bestas salvaxes. Así, denuncia o combate fratricida que fere a patria.
34. A tumba do soldado
Autor: Jorge Isaacs
O exército vitorioso salvou o cumio
da montaña,
e no campamento xa solitario
que a tarde se baña de luz lívida,
da negra Terranova,
xovial compañeiro do rexemento,
resoan ouveos <1
polos reiterados ecos do val.
Clorar sobre a tumba do soldado,
e baixo esa cruz de toscos troncos
lamber a herba aínda ensanguentada
e agarda o fin dun sono tan profundo.
Meses despois, os voitres da serra
aínda flotaban
o val, campo de batalla un día;
as cruces deas tumbas xa no chan...
Nin un recordo, nin un nome...
Oh!, non: na tumba do soldado,
de a negra Terranova
cesaron os ouveos,
quedaron máis dos nobres animais alí
os ósos espallados na herba.
Jorge Isaacs volve atrás. aos campos onde xacen os soldados Alí, o can do rexemento, unha raza Terranova ata a morte.
35. A un tirano
Autor: Juan Antonio Pérez Bonalde
Teñen razón! Equivocouse a miña man
cando guiada polo nobre patriotismo,
a túa infamia titulada despotismo,
verdugo da honra venezolana!
Teñen razón! Non es Diocleciano,
nin Sila, nin Nerón, nin o propio Rosas!
Vostede traes vileza ao fanatismo...
¡Es demasiado baixo para ser un tirano!
“Oprimir o meu país”: esa é a túa gloria,
“Egoísmo e avaricia”: ese é o teu lema
“Vergoña e deshonra”: esa é a túa historia;
Por iso, mesmo na súa grave desgraza,
a xente xa non che bota o seu anatema...
¡Cuspi o seu desprezo na cara!
Neste poema, o escritor venezolano Pérez Bonalde acentúa a ironía romántica no medio dunha difícil tensión política. É "verdade" que se equivocou ao chamar tirano ao opresor do seu pobo. Este opresor aínda é moito máis baixo e máis miserable que un tirano.
36. Democracia
Autor: Ricardo Palma
O MOZO
Pai! el agarda por minloita
o meu poldro cheira sangue
e voará á loita
sen sentir o espolón.
Canto máis dubido da vitoria
que o inimigo é moi forte
O VELLO
A miña bendición vai contigo.
e vivirás na historia.
O MOZO
Pai! No barco da miña lanza
moitos morderon o po
e ao final todos fuxiron...
Terrible foi a matanza!
Temos volveu á cidade
e estamos cheos de feridas.
O VELLO
Co sangue dos bos
régase a liberdade.
O MOZO
Pai! Teño ganas de morrer.
Desgraza e cruel destino!
Que á sombra do loureiro
se abrirá a miña tumba!
¡Señor! Que a túa eternidade
sexa afortunada para a miña alma.
O VELLO
Os mártires fan a idea
que salva á Humanidade!
O romanticismo tamén destacou polo seu nacionalismo e espírito revolucionario, que exalta o valor do sacrificio por grandes causas. Así o representa Ricardo Palma no poema dialogado La democracia .
37. A ausencia
Autor: Esteban Echevarría
Foi o feitizo
da miña alma,
e a miña alegría
tamén marchou:
nun instante
Perdín todo,
onde fuches
pozo meu amado?
Todo estaba cuberto
cun veo escuro,
o fermoso ceo,
que me iluminaba;
e a fermosa estrela
do meu destino,
en camiño
elEscureceu.
Perdeu o seu feitizo
a melodía,
que o meu corazón quería
.
Canción fúnebre
só sereno
a esquiva tristeza
da miña paixón.
Onde queira levar
os meus ollos tristes,
Atopo restos
de doce amor;
en todas partes vestixios
de gloria fugaz,
cuxo recordo
me dá pena. .
Volve aos meus brazos
querido dono,
sol adulador
brilará sobre min;
volve; a túa vista,
que todo o fai feliz,
a miña noite negra
disipará
O poeta lamenta trala perda do ben, ausente do seu vida . A mágoa e o sufrimento cárganse sobre el, ata o punto de preguntarse por onde foi o ben da súa vida.
38. Xuventude
Autor: José Mármol
Non miras,? non miras? semella
Unha franxa de chispas brillantes
Que na linfa dun río reflicte
Cando aparece a lúa polo leste.
E ese par de a lúa na Esfera
Todos están temblorosos e fermosos
Sen medo nin sequera lembranza
Da sombra que vén detrás deles.
Sen miras. ? É o home que ten
A vida encerrada no seu peito,
E a terra sagaz entreténlle
Coa súa fermosa cortiza dourada.
Ah. , si, si, mocidade, que as alegrías do mundo engaiolen o teu peito:
os teus beizos a tragos que soltan
o deleite fértil da vida.
E ese riso. , e cantar, e beber,
E de luxo e pracerescansado:
Con delicias soñando e vivindo
Pasas a outra idade de borracho.
Pero as rápidas ás que ondeas
Non suspendes, porque Amor de Deus, por un momento
Empuxa o que está por diante
Do camiño das flores que habitas.
Risas e burlas resoan
Se un mendigo pídeche o seu pan :
Resonan risas e burlas
Para a estancia do home que morre.
Non por Deus medita un momento
Se a terra, a vida e o ideal
Non queres que te volvan violento
Nun sarcasmo irrisorio do mal.
Como é típico do romanticismo, José Mármol exalta a mocidade e o seu espírito apaixonado. Por efémera que sexa, a mocidade merece ser vivida con intensidade, di o poeta, e retrasar o máximo posible o sarcasmo que trae a madurez.
40. Pobre flor
Autor: Manuel Acuña
—«Por que te miro tan abatido,
pobre flor?
Onde están as galas da túa vida
e a cor?
»Dígame, por que estás tan triste,
doce ben?»
— «¿Quen? O delirio devorador e tolo
dun amor,
que pouco a pouco me consumiu
de dor!
Porque amando con toda tenrura
de fe,
a criatura
que amei non me quixo amar.
»E por Iso sen galas me murcho
triste aquí,
sempre chorando na miña maldita dor,
Sempre así!»—
A flor falou!...
Xeimei ...foiigual á memoria
do meu amor.
En Pobre flor , o mexicano Manuel Acuña personifica unha alma namorada que non foi correspondida polo seu ser querido.
41. A si mesmo
Autor: Giacomo Leopardi
Descansarás para sempre,
corazón cansado! O engano
que imaxinaba eterno morreu. Morto. E advírto
que en min, de ilusións aduladoras
con esperanza, ata a morriña morreu.
Para sempre repousa;
basta para latexar. . Non hai cousa
digna do teu latexo; nin sequera a terra
merece un suspiro: afán e tedio
é vida, nada máis, e lama o mundo.
Calma, e desesperanza
a última vez: á nosa raza, o destino
só concedeu a morte. Por iso, altivo,
despreza a túa existencia e a túa Natureza
e o duro poder
que de xeito oculto
prevalece sobre a ruína universal,
e a vaidade infinita de todo.
Tradución: Antonio Gómez Restrepo
Neste poema, o italiano Giacomo Leopardi alza a voz á desgraza de si mesmo. , a súa vida e as súas paixóns. O aburrimento afúndese no tema, e todo o que o rodea non parece máis que vaidade.
Referencias
- Byron, George Gordon: Poemas seleccionados . Tradución de José María Martín Triana. El Salvador: Visor.
- Mármol, José: Obras poéticas e dramáticas . París / México: libraría Vda de Ch. Bouret.1905.
- Onell H., Roberto e Pablo Saavedra: Perdémonos. Antoloxía poética bilingüe con comentario crítico . Edicións Altazor. 2020.
- Palma, Ricardo: Poemas completos , Barcelona, 1911.
- Prieto de Paula, Ángel L. (edit.): Poesía de Romanticismo . Antoloxía. Cadeira. 2016.
- Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.
Ver tamén
Poemas de Emily Dickinson sobre o amor, a vida e a morte
Bécquer—Son ardente, son escuro,
Son o símbolo da paixón;
A miña alma está chea de desexo de alegría.
Estás a buscarme?
—Non es ti, non.
—A miña fronte está pálida, as miñas trenzas son de ouro,
Podo ofrecerche unha felicidade sen fin.
Gárdome un tesouro por tenrura.
Chámasme?
—Non, non es ti.
—Son un soño, un imposible,
pantasma van de néboa e luz;
Son incorpóreo, son intanxible;
Non podo quererte.
—Oh ven; ven ti!
Neste poema Gustavo Adolfo Bécquer representa a ironía da alma humana, que non se conforma co que o mundo ofrece, senón que se empeña en desexar o soño imposible. Alí nace a súa traxedia
4. Caen, follas, caen
Autor: Emily Brontë
Caen, follas, caen; morre, flores, desaparece;
deixa que a noite se alargue e o día se acurte;
cada folla é para min felicidade
como revolotea na súa árbore outonal.
Sorrirei cando esteamos rodeados de neve;
Florerei onde deberían medrar as rosas;
cantarei cando a podremia da noite
acomode un sombrío día .
Emily Brontë, coñecida pola súa novela Cumbres borrascosas , móvese con este poema onde a alma apaixonada se aferra á vida aínda que as flores se murchan, a xeada ameaza e a noite pecha sobre ela.
Pode estar interesado en: Wuthering Heights Novel.
5.Elexías, nº 8
Autor: Johann Wolfgang von Goethe
Cando me dis, queridos, que os homes nunca te miraron con gracia, nin no caso de a túa nai
, ata que te convertes en muller en silencio,
Dubido e estou encantado de imaxinarte estraño,
que á vide tamén lle falta cor e forma ,
cando a framboesa xa seduce a deuses e homes.
O amante compara á súa amada coa vide que só madura ofrece os seus mellores agasallos para agradar a homes e deuses. Como é propio do romanticismo, a natureza convértese nunha metáfora do ser.
6. Eternidade
Autor: William Blake
Quen encadea a alegría a si mesmo
arruinará a vida alada.
Pero a quen alegría eu vou bico no seu aleteo
vive nos albores da eternidade.
Para o poeta, a alegría non se pode posuír senón experimentar en liberdade, respectando o seu ir e vir como parte da súa propia natureza.
7. A bolboreta
Autor: Alphonse de Lamartine
Nace en primavera
E efémero morrer coma a rosa;
Como un céfiro lixeiro
Mállase nunha deliciosa esencia
E no azul diáfano que a intoxica
Nadando tímido e vago;
Mecendo nunha flor apenas aberta, <1
Da á para axitar o ouro fino,
E logo collendo voo
Perdeuse nas serenas
Rexións de luz; Tal é o teu destino,
Oh bolboreta alada!
Tal dos homes é oanhelo inquedo;
Voando aquí e alá, nunca descansa,
E sobe cara ao ceo.
O francés Alphonse de Lamartine repara na bolboreta, o seu aleteo revoloteo e o seu aleteo. fugacidade, para despois comparala co ser humano, exposto á mesma sorte.
8. Insensatez da guerra
Autor: Víctor Hugo
Estúpida Penélope, bebedora de sangue,
que arrastra os homes con rabia embriagadora
á matanza tola, aterradora, fatal,
de que che serve? oh guerra! se despois de tanta desgraza
destrúes un tirano e xurde un novo,
e o bestial, para sempre, substitúe ao bestial?
Tradución: Ricardo Palma
Para o romántico francés, Victor Hugo, a guerra é unha experiencia inútil, xa que cada tirano acaba sendo substituído por outro. É ironía romántica. A decepción ante o poder fala.
9. Oda á alegría
Autor: Friedrich Schiller
Alegría, fermoso flash dos deuses,
filla de Elysium!
Ebria con entusiasmo entramos,
deusa celeste, no teu santuario.
O teu feitizo une de novo
que amarga costume separara;
todos os homes fanse irmáns. de novo
alí onde se pousa a túa suave á.
Aquel a quen a sorte lle concedeu
unha verdadeira amizade,
quen conquistou a unha fermosa muller,
unir a súa alegría á nosa!
Ata quen pode chamarteu
até unha alma na terra.
Pero quen nin sequera conseguiu isto,
que marche chorando desta confraría!
Todos! bebe con alegría
no seo da Natureza.
Os bos, os malos,
seguen o seu camiño de rosas.
Deunos bicos e chegou,
e un amigo fiel ata a morte;
o verme concedeulle a luxación de vida
e ao querubín a contemplación de Deus.
Ante Deus!
Alegres coma os seus soles voan
polo formidable espazo celeste,
corred así, irmáns, polo voso camiño gozoso
como os heroe para a vitoria.
Abraza millóns de criaturas!
Que un bico une ao mundo enteiro!
Irmáns, por riba da bóveda estrelada
Un pai amoroso debes habitar.
Postrástes, millóns de criaturas?
Non sentes, oh mundo, o teu Creador?
Buscalo por riba da bóveda celestial
Debe habitar por riba das estrelas!
A Oda á Alegría é un dos poemas máis famosos de Schiller, grazas tamén a que foi musicado no cuarto movemento da Novena Sinfonía de Beethoven, popularmente coñecida como "Oda á alegría". Schiller canta a alegría que brota da creación divina e a convicción da fraternidade de todos os seres humanos.
Podes afondar en: Himno á alegría de Ludwig van Beethoven
10. Desesperación
Autor: Samuel Taylor Coleridge
Vivín o peor,
O peor que o mundo pode forxar,
Aquilo que inventa a vida indiferente,
Inquietante nun murmuro
A oración dos moribundos.
Contemplei o conxunto, desgarrando
No meu corazón o interese pola vida,
Para ser disolto e lonxe das miñas esperanzas,
Agora non queda nada. Por que vivir entón?
Aquel refén, que o mundo ten cativo
Concedendo a promesa de que aínda vivo,
Esa esperanza de muller, a fe pura<1
No seu amor inmóbil, que celebrou en min a súa tregua
Coa tiranía do amor, foron.
Onde?
Que podo responder?
Foiron! Debería romper o infame pacto,
Este vínculo de sangue que me une a min mesmo!
En silencio debo.
Coleridge aborda un dos sentimentos máis explorados do romanticismo: desesperación. Neste poema, aínda que a desesperación nace dunha decepción amorosa, ten as súas fondas raíces nos demos interiores do poeta que, esgotado, experimenta a sensación de despropósito.
11. Ten compaixón, piedade, amor! Amor, piedade!
Autor: John Keats
Ten piedade, piedade, amor! Amor, misericordia!
Amor piadoso que non nos fai sufrir sen fin,
amor dun só pensamento, que non vaga,
que es puro, sen máscaras, sen mancha.
Déixame terteSeino todo, todo meu!
Esa forma, esa gracia, ese pequeno pracer
de amor que é o teu bico...esas mans, eses ollos divinos
ese peito quente. , branca, brillante, agradable,
aínda ti, a túa alma por misericordia dáme todo,
non retes un átomo dun átomo ou morro,
ou se Sigo vivindo, só o teu desprezable escravo,
esquece, na néboa da aflicción inútil,
os propósitos da vida, o gusto da miña mente
perdéndose en a insensibilidade, e a miña ambición cega!
A alma namorada desexa a posesión do amor, a retribución da esperanza, a entrega absoluta. Sen a plenitude do amor consumado, o sentido da vida disólvese.
12. A ***, dedicándolles estes poemas
Autor: José de Espronceda
Marchadas e ás flores xuvenís,
nubrado o sol de a miña esperanza ,
hora tras hora conto, e a miña agonía
medra e a miña ansiedade e as miñas dores.
Sobre vidro liso ricos cores
pinturas alegre quizais a miña fantasía,
cando a triste realidade sombría
mancha o vidro e empaña o seu brillo.
Os meus ollos volven con morriña incesante,
e vírase indiferente ao mundo,
e o ceo xira ao seu redor con indiferencia.
A ti as queixas do meu profundo mal,
bella sen sorte, mando ti: <1
Os meus versos son o teu corazón e o meu.
Neste soneto, o namorado contempla o seu destino moribundo.agardando polo amor. Aínda sumido na tristeza, só pode dedicar os seus versos e a alma á súa amada, cuxo nome segue sendo descoñecido.
13. Ozymandias
Autor: Percy Bysshe Shelley
Vin un viaxeiro, de terras remotas.
Díxome: hai dúas patas no deserto ,
Pedra e sen tronco. Ao seu lado verdadeiro
Rostro na area xace: a cara rota,
Os seus beizos, o seu xesto frío tiránico,
Cóntannos que o escultor podería
Salva a paixón, que sobreviviu
O que puido esculpila coa man.
No pedestal ten escrito algo:
"Eu son Ozymandias , o gran rei. Velaí
a miña obra, poderosos! Desesperado!:
A ruína é dun naufraxio colosal.
Ademais, infinita e lendaria
Só queda a area solitaria”.
Neste poema, Percy Bysshe Shelley narra o encontro entre un poeta e un viaxeiro. Dándolle voz, permítelle describir as ruínas dunha escultura antiga, cuxa descrición nos lembra ao faraón exipcio. O propósito de Shelley é un: os poderosos morren e con el, o seu poder desaparece. A arte e o artista, pola súa banda, transcenden o tempo.
14. Amar en soidade e misterio
Autor: Mary Wollstonecraft Shelley
Amar en soidade e misterio;
Idolatra a aqueles que nunca quererán o meu amor;<1
Entre min e o meu santuario escollido
Un abismo escuro bocexa de medo,
E pródigo para