Presentiamo una selezione di poesie brevi del Romanticismo che esemplificano l'estetica, i valori e i temi di questo movimento, come la soggettività, la libertà, le passioni, il nazionalismo, la rivoluzione, la spiritualità, la ricerca del sublime e della trascendenza.

Il Romanticismo è stato un movimento letterario e artistico emerso nel passaggio al XIX secolo. Sebbene come movimento si sia sviluppato fino al 1830 circa, è stato mantenuto da importanti scrittori nella seconda metà del secolo.

1. Perché siete in silenzio?

Autore: William Wordsworth

Perché sei in silenzio? È una pianta

il tuo amore, così misero e piccolo,

che l'aria di assenza la fa appassire?

Sentire la voce nella mia gola gemere:

Vi ho servito come un'Infanta reale.

Sono un mendicante che ama le richieste...

O elemosina d'amore, pensa e medita

che senza il tuo amore la mia vita è spezzata.

Parlami! Non c'è tormento come il dubbio:

Se il mio seno amoroso ti ha perso

La loro immagine desolata non vi commuove?

Non restate muti alle mie suppliche!

Sono più desolato che nel suo nido,

l'uccello coperto di neve bianca.

L'amante implora disperatamente una risposta dall'amata. Il suo silenzio diventa angoscia e notte, mentre il suo amore lo rende schiavo dei suoi desideri. L'amante implora, diventa scardinato, diventa alienato mentre aspetta.

2. Quando ci separiamo

Autore: Lord Byron

Quando ci separiamo

con il silenzio e le lacrime,

con il cuore mezzo spezzato

per disunirci per anni,

le vostre guance sono diventate pallide e fredde,

e ancora più freddo il tuo bacio;

in effetti quell'ora preannunciata

afflizione ad esso.

La rugiada del mattino

affondava fredda sulla mia fronte:

sembrava che l'avvertimento

di quello che provo ora.

Tutte le promesse sono infrante

e volubile è la vostra reputazione:

Sento chiamare il tuo nome

e condivido la loro vergogna.

Davanti a me siete stati nominati,

Ho sentito le campane a morto;

un brivido mi attraversa:

perché ti ho amato così tanto?

Non sanno che ti conoscevo,

che la conosceva molto bene:

Ti rimpiangerò a lungo, a lungo,

troppo profondamente per poterlo esprimere.

Ci incontriamo in segreto.

In silenzio piango,

che il tuo cuore può dimenticare,

e ingannare il vostro spirito.

Se dovessi incontrarti di nuovo,

dopo molti anni,

come devo accogliervi?

Con silenzio e lacrime.

L'amante non è solo ferito dalla separazione, ma anche dalla terribile eco della reputazione dell'amata, che giunge alle sue orecchie attraverso voci amiche che ignorano la storia della coppia. L'amante prova dolore e vergogna. Cosa fare di fronte a un possibile ricongiungimento?

3. Rime, XI

Autore: Gustavo Adolfo Bécquer

-Sono caldo, sono marrone,

Sono il simbolo della passione;

La mia anima è piena di desiderio di piacere.

Mi stai cercando?

-Non sei tu, no.

-La mia fronte è pallida, i miei capelli d'oro,

Posso portarvi una gioia infinita.

Faccio tesoro della tenerezza.

Mi hai chiamato?

-No, non sei tu.

-Io sono un sogno, un impossibile,

vano fantasma di nebbia e luce;

Sono incorporeo, sono intangibile;

Non posso amarti.

-Oh vieni; vieni tu!

In questa poesia, Gustavo Adolfo Bécquer rappresenta l'ironia dell'animo umano, che non si accontenta di ciò che il mondo gli offre, ma è determinato a desiderare il sogno impossibile. È questa la fonte della sua tragedia.

4. Autunno, foglie, autunno

Autore: Emily Brontë

Cadete, foglie, cadete; morite, fiori, andate via;

che la notte si allunghi e il giorno si accorci;

ogni foglia è felicità per me

mentre si agita nel suo albero d'autunno.

Sorriderò quando saremo circondati dalla neve;

Fiorirò dove dovrebbero crescere le rose;

canterà quando il marciume della notte

per sistemarsi in una giornata uggiosa.

Emily Brontë, nota soprattutto per il suo romanzo Cime tempestose si muove con questa poesia in cui l'anima appassionata si aggrappa alla vita anche quando i fiori appassiscono, il gelo minaccia e la notte si aggrappa ad essa.

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5. Elegie, n. 8

Autore: Johann Wolfgang von Goethe

Quando mi dici, amata, che non ti hanno mai guardato

con gli uomini, né la madre se ne curava

di te, finché non sei diventata silenziosamente una donna,

Ne dubito e mi fa piacere immaginarla strana,

che la vite manca anche di colore e forma,

quando il lampone seduce già dei e uomini.

L'amante paragona la sua amata alla vite, che solo quando matura offre i suoi doni migliori per compiacere gli uomini e gli dei. Come è tipico del romanticismo, la natura diventa una metafora dell'io.

6. Eternità

Autore: William Blake

Che per sé incatena una gioia

rovinerà la vita alata.

Ma chi la gioia bacerà nel suo svolazzare

vive all'alba dell'eternità.

Per il poeta, la gioia non può essere posseduta ma vissuta in libertà, rispettando il suo andare e venire come parte della sua stessa natura.

7. La farfalla

Autore: Alphonse de Lamartine

Nascere in primavera

E l'effimero muore come la rosa;

Come un leggero zefiro

Immergersi in un'essenza deliziosa

E nel blu diafano che la inebria

Nuotare in modo timido e pigro;

Dondola su un fiore appena aperto,

Dall'ala si scuote l'oro fino,

E poi prendere il volo

Perdersi nelle serenità

Regioni di luce: questo è il vostro destino,

O farfalla alata!

Questo è l'anelito inquieto degli uomini;

Volando qua e là, non si riposa mai,

E librarsi nel cielo.

Il francese Alphonse de Lamartine si concentra sulla farfalla, sul suo svolazzare e sulla sua fugacità, per poi paragonarla all'essere umano, esposto allo stesso destino.

8. Necessità della guerra

Autore: Victor Hugo

Stupida Penelope che beve sangue,

che trascini gli uomini verso il basso con una rabbia inebriante

al folle, terrificante, fatale massacro,

A che cosa servi, o guerra, se dopo tante disgrazie

si distrugge un tiranno e ne sorge uno nuovo,

e il bestiale, per sempre, sostituisce il bestiale?

Traduzione: Ricardo Palma

Per il romantico francese Victor Hugo, la guerra è un'esperienza inutile, perché ogni tiranno viene sostituito da un altro. È un'ironia romantica, che parla della disillusione nei confronti del potere.

9. Inno alla gioia

Autore: Friedrich Schiller

Gioia, bella scintilla degli dei,

figlia dell'Eliseo!

Ubriachi di entusiasmo siamo entrati,

dea celeste, nel tuo santuario.

Il tuo incantesimo lega di nuovo

che l'acerba consuetudine aveva separato;

tutti gli uomini tornano ad essere fratelli

dove riposa la vostra morbida ala.

Colui al quale la fortuna ha concesso

vera amicizia,

che ha conquistato una bella donna,

unite la vostra gioia alla nostra!

Anche quello che puoi chiamare tuo

anche un'anima sulla terra.

Ma chiunque non ha raggiunto nemmeno questo obiettivo,

di andarsene piangendo da questa fratellanza!

Tutti bevono a sazietà

nel seno della Natura.

I buoni e i cattivi,

seguire il loro percorso di rose.

Ci ha dato baci e vino,

e un amico fedele fino alla morte;

la brama di vita è stata concessa al verme

e al cherubino la contemplazione di Dio.

Davanti a Dio!

Gioiosi come i loro soli che volano

attraverso il formidabile spazio celeste,

Correte dunque per la vostra strada, fratelli miei, per la vostra strada rallegrandovi

come l'eroe alla vittoria.

Abbracciate milioni di creature!

Che un bacio unisca il mondo intero!

Fratelli, sopra la cupola stellata

un Padre amorevole deve abitare.

Vi prostrate, voi milioni di creature?

Non sentite, o mondo, il vostro Creatore?

Cercatelo più in alto, nella volta celeste.

Sulle stelle abiterà!

L'Inno alla gioia è una delle poesie più famose di Schiller, grazie anche al fatto che è stata musicata nel quarto movimento della Nona Sinfonia di Beethoven, popolarmente conosciuta come "Inno alla gioia". Schiller canta la gioia che scaturisce dalla creazione divina e la convinzione della fratellanza di tutti gli esseri umani.

Per saperne di più: Inno alla gioia di Ludwig van Beethoven

10. Disperazione

Autore: Samuel Taylor Coleridge

Ho sperimentato il peggio,

La cosa peggiore che il mondo possa forgiare,

Ciò che tesse la vita indifferente,

Disturbare in un sussurro

La preghiera dei morenti.

Ho contemplato il tutto, strappando

Nel mio cuore l'interesse per la vita,

Per essere dissolto e rimosso dalle mie speranze,

Non c'è più nulla, quindi perché vivere?

Quell'ostaggio, tenuto prigioniero dal mondo

Dare la promessa che sono ancora vivo,

La speranza di quella donna, la fede pura

Nel suo amore inamovibile, che ha tenuto la sua tregua in me

Con la tirannia dell'amore, sono scomparsi.

Per dove?

Cosa posso rispondere?

Se ne sono andati! Dovrei rompere il famigerato patto,

Questo legame di sangue che mi lega a me stesso!

Devo farlo in silenzio.

Coleridge affronta uno dei sentimenti più esplorati del Romanticismo: la disperazione. In questa poesia, sebbene la disperazione derivi da una delusione d'amore, è profondamente radicata nei demoni interiori del poeta che, esausto, prova la sensazione di non avere senso.

11. Abbiate compassione, pietà, amore! Amore, pietà!

Autore: John Keats

Abbiate compassione, pietà, amore! Amore, pietà!

Un amore pio che non ci fa soffrire all'infinito,

amore unico, che non vaghi,

che siete puri, senza maschere, senza macchie.

Lasciate che io abbia tutto di voi... Siate tutti, tutti miei!

Quella forma, quella grazia, quel piccolo piacere

dell'amore che è il vostro bacio... quelle mani, quegli occhi divini

quel seno caldo, bianco, splendente, piacevole,

anche tu stesso, la tua anima per pietà dammela tutta,

non trattenere un atomo di un atomo o morirò,

o se sopravvivo, solo il tuo inutile schiavo,

dimenticare, nella nebbia di un'inutile afflizione,

gli scopi della vita, il gusto della mia mente

perdermi nell'insensibilità e nella mia cieca ambizione!

L'anima innamorata desidera il possesso dell'amore, la retribuzione della speranza, l'abbandono assoluto. Senza la pienezza dell'amore consumato, il senso della vita si dissolve.

12. A ***, dedicando loro queste poesie

Autore: José de Espronceda

I giovani fiori sono già appassiti,

il sole della mia speranza è nuvoloso,

Ora dopo ora conto, e la mia agonia

e la mia ansia e i miei dolori crescono.

Su vetro liscio colori ricchi

dipinge forse la mia fantasia in modo allegro,

quando la triste realtà

macchia il vetro e ne appanna il bagliore.

Volto gli occhi in un desiderio incessante,

e il mondo gira con indifferenza,

e intorno ad essa il cielo gira indifferente.

A voi le lamentele del mio male profondo,

bella senza fortuna, vi mando:

i miei versi sono il tuo cuore e il mio.

In questo sonetto, l'innamorato contempla il suo agonizzante destino in attesa del suo amore e, pur nella sua tristezza, non può che dedicare i suoi versi e la sua anima all'amata, il cui nome rimane sconosciuto.

Ozymandias

Autore: Percy Bysshe Shelley

Ho visto un viaggiatore, proveniente da terre lontane.

Mi ha detto: ci sono due gambe nel deserto,

Di pietra e senza tronco. Accanto a lui alcuni

Il volto nella sabbia giace: il volto spezzato,

Le sue labbra, il suo freddo gesto tirannico,

Ci viene detto che lo scultore è stato in grado di

La passione salvifica, che è sopravvissuta

L'unico che poteva scolpirlo con la sua mano.

Sul piedistallo è stato scritto qualcosa:

"Io sono Ozymandias, il grande re, guardate!

Il mio lavoro, voi potenti, disperate!

La rovina è un colossale relitto.

Accanto a lei, infinita e leggendaria

Rimane solo la sabbia solitaria.

In questa poesia, Percy Bysshe Shelley narra l'incontro tra un poeta e un viaggiatore. Dando voce a quest'ultimo, gli permette di descrivere le rovine di un'antica scultura, la cui descrizione ricorda quella del faraone egiziano. Lo scopo di Shelley è uno: i potenti muoiono e con loro scompare il loro potere. L'arte e l'artista, invece, trascendono nel tempo.

14. Amare la solitudine e il mistero

Autore: Mary Wollstonecraft Shelley

Amare nella solitudine e nel mistero;

Idolatrare colui che non vorrà mai il mio amore;

Tra me e il mio rifugio scelto

Un abisso oscuro sbadiglia per la paura,

E prodigo per uno, io stesso schiavo,

Cosa raccoglierò dal seme che ho coltivato?

L'amore risponde con una preziosa e sottile bugia;

Perché incarna un aspetto così dolce,

Questo, usando solo l'arma del suo sorriso,

E mi guarda con occhi che accendono l'affetto,

Non riesco più a resistere all'intenso potere,

Per venerarlo con tutto il mio essere.

Per la donna innamorata, l'amore diventa un mistero inconfessabile, e può crescere solo di fronte all'immagine sorridente dell'amato, anche se è tutta un'illusione.

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15. Canzone della risata

Autore: William Blake

Quando le verdi foreste ridono con la voce del giubilo,

e il ruscello increspato si muove ridendo;

quando l'aria ride delle nostre divertenti battute,

e la verde collina ride del nostro rumore;

quando i prati ridono di verdi vivaci,

e la locusta ride di questa scena gioiosa;

quando Mary, Susan ed Emily

cantano "ha ha ha!" con le loro dolci bocche rotonde.

Quando gli uccelli dipinti ridono nell'ombra

dove la nostra tavola trabocca di ciliegie e noci,

avvicinatevi, gioite e unitevi a me,

per cantare in dolce coro il "ha ha ha!".

Traduzione: Antonio Restrepo

Il romanticismo canta non solo l'amore e la nostalgia, ma anche la gioia e la felicità, anche la più fugace, e celebra una vita emozionante, intensa e condivisa.

16. Improvvisazione In risposta alla domanda: Che cos'è la poesia?

Autore: Alfred de Musset

Per scacciare i ricordi, per fissare il pensiero,

su una bella asta dorata per mantenerla in oscillazione,

inquieto e insicuro, ma nonostante ciò rimango,

forse per eternizzare il sogno di un istante.

Amare il puro e il bello e cercare la loro armonia;

ascoltare l'eco del talento nell'anima;

cantare, ridere, piangere, soli, casuali, senza guida;

di un sospiro o di un sorriso, di una voce o di uno sguardo,

per realizzare un'opera squisita, piena di grazia,

di una lacrima di perla: questa è la passione

del poeta sulla terra, la sua vita e la sua ambizione.

La riflessione poetica fa parte delle preoccupazioni del Romanticismo. In questa poesia, Musset descrive ciò che la poesia è per lui: cercare la trascendenza nell'apparente futilità della vita.

17. Alla scienza

Autore: Edgar Allan Poe

Scienza! Sei una vera figlia del tempo!

che alterate tutte le cose con i vostri occhi scrutatori.

Perché divori così il cuore del poeta,

avvoltoio, le cui ali sono realtà ottuse?

Come dovrebbe amarvi o come può giudicarvi con saggezza?

colui che non lasciate nella sua peregrinazione

alla ricerca di un tesoro nei cieli ingioiellati,

anche se si libra con un'ala impavida?

Non hai rubato Diana dalla sua auto?

Né ha scacciato gli Hamadriadi dalla foresta?

per cercare rifugio in qualche stella felice?

Non avete strappato le Naiadi dal diluvio?

all'Elfo dell'erba verde, e a me

del sogno estivo sotto l'albero di tamarindo?

Il Romanticismo affronta il passaggio dal mondo tradizionale a quello moderno, dove la conoscenza e la scienza diventano la promessa di salvezza dell'uomo. Il poeta riflette il paradosso: mentre la scienza si apre trionfalmente, minaccia di morte l'immaginazione poetica.

18. Sentire la fine dell'estate

Autore: Rosalía de Castro

Sentire la fine dell'estate

i malati sfrattati,

"Morirò in autunno!

-pensò, a metà tra la malinconia e la contentezza,

e lo sentirò rotolare sulla mia tomba

anche le foglie sono morte".

Ma... nemmeno la morte la soddisferebbe,

crudele anche nei suoi confronti;

ha risparmiato la sua vita nell'inverno

e, quando tutto è rinato sulla terra,

l'ha uccisa lentamente, tra gli inni

gioiosa della bella primavera.

Questa poesia è caratterizzata da un'ironia romantica: la morte non perseguita la donna malata nelle stagioni fredde, ma le ruba il respiro quando fiorisce la primavera.

19. Di voi non rimane nulla

Autore: Carolina Coronado

Non è rimasto nulla di te... L'abisso ti ha affondato...

Siete stati inghiottiti dai mostri del mare.

Non sono rimasti nei luoghi funerari

nemmeno le ossa di te stesso.

Facile da capire, amante Alberto,

è che hai perso la vita in mare;

ma l'anima dolorante non capisce

come vivo quando tu sei già morto.

Dare la vita a me e la morte a te,

dare a voi la pace e a me la guerra,

per lasciare te sul mare e me sulla terra...

è la più grande cattiveria della fortuna!

In questa poesia scritta nel 1848, Carolina Coronado descrive il suo dolore per la morte dell'amato in mare aperto. L'amante appassionato non riesce a capire che lui è ancora vivo per soffrire il tormento dell'assenza.

20. Consenso pubblico

Autore: Friedrich Hölderlin

Non è forse più bella la vita del mio cuore?

Perché mi ha distinto di più?

quando ero più arrogante e scontroso,

più loquace e più vuoto?

La folla preferisce ciò che è richiesto,

Le anime servili rispettano solo i violenti.

Credono solo nel divino

quelli che lo sono anche loro.

Traduzione: Federico Gorbea

L'amore va controcorrente: mentre la società anela ai beni materiali e coltiva l'orgoglio, l'amore può essere apprezzato solo dai figli dell'Eterno.

21. Quando le figure e i numeri

Autore: Novalis (Georg Philipp Friedrich von Hardenberg)

Quando le cifre e i numeri non sono più

le chiavi di ogni creatura,

quando coloro che cantano o si baciano

sanno più dei saggi più profondi,

quando la libertà tornerà di nuovo nel mondo,

il mondo per essere di nuovo il mondo,

quando finalmente luce e ombra si fonderanno

e insieme diventano una chiarezza perfetta,

quando in versi e in storie

sono le vere storie del mondo,

poi una singola parola segreta

bandirà la discordia da tutta la terra.

Novalis comprende che la libertà, l'amore e la bellezza devono tornare a regnare sulla terra, affinché ci siano pace e fratellanza: è questa l'idealizzazione del passato caratteristica del Romanticismo, che si esprime come desiderio di ritrovare l'unità perduta dell'uomo con la natura.

22. Tre parole di forza

Autore: Friedrich Schiller

Sono tre le lezioni che trarrò

con una penna ardente che brucia in profondità,

lasciando una scia di luce benedetta

Ovunque batte un petto mortale.

Abbiate speranza, se ci sono nuvole di tempesta,

se ci sono delusioni e non illusioni,

Si acciglia, la sua ombra è vana,

che ogni notte segue un domani.

Abbiate fede, ovunque spingiate la vostra barca

brezze che scrosciano o onde che ruggiscono,

Dio (non dimentichiamolo) governa il cielo,

e terra, e brezze, e piccole barche.

Avere Amore, e non amare un essere così solo,

che siamo fratelli da un polo all'altro,

e per il bene di tutti il vostro amore si prodiga,

mentre il sole versa il suo fuoco amico.

Crescete, amate, aspettate! Incidete sul vostro petto

alle tre, e aspetta con fermezza e serenità

forza, dove altri possono naufragare,

luce, quando molti nelle tenebre vagano.

Traduzione: Rafael Pombo

Friedrich Schiller condivide in queste poesie le chiavi per acquisire forza: speranza, fede e amore, indicando così le ricerche del romanticismo in uno dei suoi aspetti, toccato dal misticismo.

23. Il vecchio stoico

Autore: Emily Brontë

Ho poca considerazione per le ricchezze;

e rido dell'amore con disprezzo;

e il desiderio di fama era solo un sogno

che sono scomparsi con il mattino.

E se prego, l'unica preghiera

che muove le mie labbra è:

"Lascia andare il cuore che ora sopporto

e dammi la libertà!

Sì, quando i miei giorni veloci si avvicinano al traguardo,

Questo è tutto ciò che imploro:

in vita e in morte, un'anima libera,

con il coraggio di resistere.

Lo scrittore rappresenta l'animo di un vecchio stoico e risoluto che, al di sopra delle ricchezze e persino dei sentimenti, desidera appassionatamente la libertà dell'anima.

24. Il cantante

Autore: Aleksandr Pushkin

Hai lanciato la tua voce notturna dal sottobosco

del cantore dell'amore, del cantore del suo dolore?

Nell'ora del mattino, quando i campi tacciono

e il suono triste e semplice della zampoña suona,

Non l'avete sentito?

Hai trovato nell'arida oscurità dei boschi

il cantore dell'amore, il cantore del suo dolore?

Avete notato il suo sorriso, la traccia del suo pianto,

il suo sguardo gentile, pieno di malinconia?

Non l'hai trovato?

Avete sospirato con attenzione alla voce delicata

del cantore dell'amore, del cantore del suo dolore?

Quando ha visto il giovane in mezzo al bosco,

quando il suo sguardo spento incontra il vostro,

Non avete sospirato?

Traduzione: Eduardo Alonso Duengo

In questa poesia dello scrittore russo Aleksandr Puškin, l'ironia romantica fa sentire la sua presenza: per il poeta, il cantore dell'amore è colui che si riconosce nella malinconia.

25. Tristezza

Autore: Alfred de Musset

Ho perso la mia forza e la mia vita,

E i miei amici e la mia gioia;

Ho perso anche il mio orgoglio

Questo mi ha fatto credere nel mio genio.

Quando ho conosciuto la Verità,

Pensavo fosse un'amica;

Quando l'ho capito e sentito,

Ero già disgustato da lei.

Eppure è eterna,

E coloro che non si sono preoccupati della sua

In questo mondo sotterraneo hanno ignorato tutto.

Dio parla, è necessario rispondergli.

L'unico bene che mi è rimasto al mondo

È aver pianto qualche volta.

Nella poesia Tristezza Alfred Musset evoca la caduta dell'anima che, messa di fronte alla Verità, scopre che il suo orgoglio è vano. Tutto ciò di cui l'uomo si vanta è effimero. È padrone solo delle proprie lacrime.

26. Il ricordo inopportuno

Autore: Gertrudis Gómez de Avellaneda

Sarete dell'anima eterna compagna,

memoria tenace di una rapida fortuna....

Perché la memoria infinita dura,

se è passato come una leggera folata?

Tu, nero oblio, che con feroce fame

Aprite, ahimè, la vostra bocca scura senza sosta,

di mille glorie immensa tomba

e del dolore l'ultima consolazione!

Se il vostro immenso potere non è stupito da nessuno,

e tu domini l'orbe con il tuo freddo scettro,

Vieni, che il tuo Dio il mio cuore ti nomina.

Venite a divorare questo empio fantasma,

del piacere passato, pallida ombra,

di piacere per superare le nuvole tenebrose!

Gertrudis Gómez de Avellaneda sottolinea l'ironia della memoria indelebile e inopportuna che la assale, contrapposta alla brevità del bene che l'ha prodotta, e per questo invoca l'oblio per cancellare tutto ciò che ne è seguito.

27. Colpa mia

Autore: Gertrudis Gómez de Avellaneda

Invano la vostra amicizia cerca invano

di indovinare il male che mi tormenta;

invano, amico mio, si commuove cercando di

rivelare la mia voce alla tua tenerezza.

Si può spiegare la voglia, la follia

con cui l'amore alimenta i suoi fuochi...

Il dolore, la rabbia più violenta, può farlo,

esalare l'amaro attraverso il labbro...

Più che altro per dire il mio profondo disagio

la mia voce, il mio pensiero centrale, non trova la mia voce, il mio pensiero centrale,

e quando indago sulla sua origine mi confondo:

ma è un male terribile e senza speranza,

che rende odiosa la vita, odioso il mondo,

che inaridisce il cuore... In breve, è tedio!

Nel romanticismo, i sentimenti e i loro estremi sono celebrati e cantati, anche nella sofferenza. Solo una cosa è vista come un male reale e terribile, perché rende la vita noiosa: la noia.

28. Dormire

Autore: Antonio Ros de Olano

IL POETA

Non tornate al liquido viola,

vergine del lago che si alza in volo...

È ancora sopra la nebbia reclinata;

non essere mai avvolti da nuvole fluttuanti...

LA VISIONE

Il mio viaggio è verso il nulla.

IL POETA

Come il falco che insegue l'airone in fuga,

attraverso gli spazi seguirò il tuo volo;

le ali dell'amore spingono la mia ascesa;

se vai in paradiso, ti appendo in paradiso...

LA VISIONE

Questo è il calo maggiore.

IL POETA

Sappi chi sei, vergine dell'adulazione

occhi, che prima della rugiada mi velavano;

leggermente drappeggiato per rivelare i vostri piccoli

seno rotondo, al mio tentativo...

LA VISIONE

La fata dei sogni.

IL POETA

Ah, ti guardo nella distesa lontana,

tanto più bella quanto più nuda...

Scappare dalla sensazione umana?

Il vostro cuore ha paura del dubbio...?

LA VISIONE

La noia del domani.

Sono l'airone che il falco tiene in mano,

vedere gli orizzonti più lontani;

quando la tua ambizione irrequieta mi raggiungerà,

Ricordate che si romperà nelle vostre mani.

la lira del poeta.

Antonio Ros de Olano esprime sotto forma di dialogo poetico il difficile rapporto tra il poeta e la visione creativa, che mentre il poeta la desidera e la cerca, è minacciata da una sola cosa: il tedio.

29. Natura Sacra

Autore: Antonio Ros de Olano

Santa Natura!... anche a me un giorno,

preferendo il mio male alla mia fortuna,

Ho lasciato questi campi di verde fertile

attraverso la città, dove il piacere è stantio.

Torno a te con pentimento, mia amata,

come colui che dalle braccia dell'impuro

il vile pubblicano si distacca e giura

di seguire il bene per la strada deserta.

Qual è il valore di tutto ciò che adorna e finge l'arte?

se alberi, fiori, uccelli e fontane

in voi si distribuisce l'eterna giovinezza,

E i vostri seni sono le montagne innalzate,

il tuo respiro profumato nell'aria,

e i tuoi occhi gli ampi orizzonti?

In questo sonetto, Ros de Olano affronta un valore tipico del Romanticismo: il desiderio di tornare alla natura. Per il romantico, i piaceri della città sembrano un guscio vuoto. La natura, invece, è un costante rinnovamento e fonte di vita. Questa poesia è la prima di un ciclo di cinque sonetti intitolati Di solitudine .

30. Dio

Autore: Gabriel García Tassara

Guardalo, Albano, e negalo: è Dio, il Dio del mondo.

È Dio, il Dio dell'uomo. Dal cielo alle profondità degli abissi

attraverso i cieli scivolano veloci.

Guardatelo in quel carro di nuvole vorticose;

guardarlo tra quei gruppi di splendidi cherubini;

Sente nel suono del tuono la sua voce onnipotente.

Dove va, cosa dice, come lo vedi ora?

della creazione attonita nell'ora suprema

precipitare i mondi sotto i suoi piedi.

All'ultimo achilon che attende nell'abisso

Forse ve lo sta dicendo proprio in questo momento:

"Alzati", e domani la terra non sarà più.

Ah, misero uomo che dice di non esistere!

Guai all'anima che resiste a questa vista

e non alza gli occhi e la voce al cielo!

Signore, Signore, ti sento, Signore, Signore, ti vedo!

O Dio del credente, o Dio dell'ateo!

Ecco la mia anima... Prendila!... Tu sei Dio.

La poesia Dio Il poema si inserisce nel filone del romanticismo di ispirazione mistica, che trova nella fede il motivo delle sue canzoni. Oltre a lodare Dio, il poema esprime il lamento per le voci atee che già si sentivano nel XIX secolo.

31. Prendi me, Giovanna, il vaso cesellato

Autore: José Zorrilla

Scopami, Juana, il vetro cesellato

Fino a quando non si rovescia sui bordi,

E un enorme e corpulento bicchiere mi dà

Non lasciate che il liquore supremo racchiuda poco.

Lasciatelo uscire, per un caso sinistro,

La tempesta scroscia in un suono meditativo,

il pellegrino bussa alla nostra porta,

Tregue che cedono al passo stanco.

Lasciate che aspetti, o che si disperi, o che passi;

Che la burrasca feroce, indomita,

Con rapide inondazioni d'acqua, viene travolta o spazzata via;

Se il pellegrino viaggia con l'acqua,

A me, con il tuo perdono, cambiando frase,

Non mi sento a mio agio a camminare senza vino.

In questa poesia, José Zorrilla ci delizia con un inno allo spirito degli dei. In tono umoristico, celebra il nettare dell'uva sull'acqua, cantando i piaceri del gusto.

Spagna artistica

Autore: José Zorrilla

Una Spagna goffa, cattiva e miserabile,

il cui pavimento è tappezzato di ricordi,

sta sorseggiando le proprie glorie

quel poco che c'è di ogni azione illustre:

Traditore e amico vi inganna spudoratamente,

i vostri tesori sono stati acquistati con scorie,

I vostri monumenti e le vostre storie,

venduti conducono alla terra straniera.

Maledetta terra dei coraggiosi,

che per un premio ci si concede a colui che può fare di più

per non aver mosso le loro braccia indolenti!

Sì, vieni, giuro su Dio, per quello che resta,

stranieri rapaci, come insolenti

Avete trasformato la Spagna in un'almoneda!

Spagna artistica è un sonetto dal tono drammatico, in cui Zorrilla denuncia il saccheggio del patrimonio artistico nazionale nel contesto delle guerre carliste e la sua vendita in mani straniere. In questo modo, la poesia è anche un lamento nazionalista.

33. Dicono che le piante non parlano...

Autore: Rosalía de Castro

Si dice che né le piante, né le fontane, né gli uccelli parlano,

né l'onda con i suoi rumori, né le stelle con il loro splendore;

dicono, ma non è vero, perché sempre, quando passo di qui,

di me mormorano ed esclamano: "Ecco la pazza, che sogna

con l'eterna primavera della vita e dei campi,

e molto presto, molto presto, i suoi capelli saranno grigi,

e vede, tremante, tremante, il gelo che copre il prato".

Ho i capelli grigi in testa, c'è la brina sui prati;

ma io continuo a sognare, povero inguaribile sonnambulo,

con l'eterna sorgente della vita che svanisce

e la freschezza perenne dei campi e delle anime,

anche se l'uno è appassito e l'altro bruciacchiato.

Stelle, fontane e fiori, non mormorate ai miei sogni;

senza di loro, come ammirarvi, né come vivere senza di loro?

Rosalía de Castro ci regala questa poesia sublime in cui si ritrae come una sognatrice, principio fondamentale del romanticismo: come l'amore, i sognatori vanno controcorrente e alla logica del mondo materiale sembrano pazzi.

33. Alla mia patria

Autore: Jorge Isaacs

Due leoni del deserto nella sabbia,

di una potente gelosia,

lottano, mugghiando per il dolore

e schiuma rossa dalla sua bocca piena.

Arricciano, come si restringono, le loro criniere

e dietro una nuvola di polvere confusa,

I velli lasciano, mentre rotolano, cadute,

rosso di sangue dalle loro vene spezzate.

La notte li vedrà alle prese con...

Ruggisce ancora... Cadaveri l'alba

che si trovano solo nella fredda pampa.

Battaglie deliranti e infruttuose,

i popoli divisi si divorano a vicenda;

E sono leoni, la mia patria!

In questo sonetto, Jorge Isaacs personifica gli schieramenti che dividono il suo Paese con l'immagine di due leoni in battaglia, leoni che non sono altro che bestie selvagge, denunciando così la lotta fratricida che ferisce la patria.

34. La tomba del soldato

Autore: Jorge Isaacs

L'esercito vittorioso in vetta

salvato dalla montagna,

e nel campo già solitario

che immerge il pomeriggio in una luce livida,

del Terranova nero,

compagno gioviale del reggimento,

risuonano gli ululati

dagli echi della valle ripetuti.

Piangere sulla tomba del soldato,

e sotto quella croce grezza

lecca l'erba ancora insanguinata

e attende la fine di un sonno così profondo.

Mesi dopo, gli avvoltoi della Sierra

si aggirava ancora intorno

la valle, un giorno un campo di battaglia;

le croci delle tombe già a terra...

Non un souvenir, non un nome...

Oh, no: sulla tomba del soldato,

del Terranova nero

l'ululato cessò,

ma del nobile animale sono rimasti

ossa sparse sull'erba.

Jorge Isaacs torna nei campi dove giacciono i soldati, dove è morto il cane del reggimento, un Terranova.

35. A un tiranno

Autore: Juan Antonio Pérez Bonalde

Hai ragione, la mia mano era sbagliata

quando è guidato da un nobile patriottismo,

la vostra infamia intitolata al dispotismo,

carnefice dell'onore venezuelano!

Non sei Diocleziano,

né Silla, né Nerone, né lo stesso Rosas!

Tu porti la malvagità nel fanatismo...

Sei troppo basso per essere un tiranno!

"Opprimere la mia patria": questa è la vostra gloria,

"Egoismo e avidità": questo è il vostro motto.

"Vergogna e disonore": questa è la vostra storia;

È per questo che, anche nella sua dura sfortuna,

il popolo non vi scaglia più contro i suoi anatemi...

Vi sputa in faccia il suo disprezzo!

In questa poesia, lo scrittore venezuelano Pérez Bonalde accentua l'ironia romantica nel mezzo di una difficile tensione politica. È "vero" che ha sbagliato a chiamare tiranno l'oppressore del suo popolo, ma questo oppressore è ancora molto più basso e miserabile di un tiranno.

36. Democrazia

Autore: Ricardo Palma

IL GIOVANE

Padre, la lotta mi aspetta

il sangue del mio puledro annusa

e volerà verso la battaglia

senza sentire lo sperone.

Ma dubito che la vittoria

che il nemico è molto forte

L'ANZIANO

La mia benedizione è con voi.

e vivrete nella storia.

IL GIOVANE

Padre, alla barca della mia lancia

molti hanno morso la polvere

e alla fine sono tutti fuggiti...

Terribile fu il massacro!

Siamo tornati in città

e siamo pieni di ferite.

L'ANZIANO

Con il sangue dei buoni

la libertà viene annaffiata.

IL GIOVANE

Padre, mi sento morire.

Destino ingrato e crudele!

che all'ombra dell'alloro

il mio pozzo deve essere aperto!

Signore, che la tua eternità

la mia anima sia benedetta.

L'ANZIANO

Martiri rende l'idea

che salva l'Umanità!

Il Romanticismo si distingue anche per il nazionalismo e lo spirito rivoluzionario, che esalta il valore del sacrificio per le grandi cause. Questo è ciò che rappresenta Ricardo Palma nel poema dialogico La democrazia .

37. Assenza

Autore: Esteban Echevarría

Che sia stato l'incantesimo

della mia anima,

e la mia gioia

se n'è andato anche lui:

in un istante

Ho perso tutto,

dove sei andato

il mio amato bene?

Tutto è stato coperto

di velo scuro,

il bellissimo cielo,

che mi ha illuminato;

e la bella stella

del mio destino,

in arrivo

oscurato.

Ha perso il suo incantesimo

la melodia,

che volevo

il mio cuore.

Canzone funebre

solo sereno

il dolore inafferrabile

della mia passione.

Ovunque vada

i miei occhi tristi,

Trovo il bottino

di dolce amore;

vogliono le vestigia

di gloria effimera,

la cui memoria

mi fa soffrire.

Torna tra le mie braccia

caro proprietario,

sole lusinghiero

mi illuminerà;

tornare; la vista,

che tutto si risollevi,

la mia notte nera

si disperderà.

Il poeta si lamenta per la perdita del bene assente dalla sua vita. Il dolore e la sofferenza lo assalgono, fino a chiedersi dove sia finito il bene della sua vita.

38. Giovani

Autore: José Mármol

Non guardate? Non guardate? Sembra proprio che

Alla cintura incandescente di scintille

Che nella linfa di un fiume riflette

Quando la luna sorge a est.

E che al pari della luna nella Sfera

Tutti sono tremanti e belli

Senza paura e senza ricordare

Dell'ombra che viene dopo di loro.

Non vedete, è l'uomo che ha

Nel petto la vita racchiusa,

E la terra accorta lo intrattiene

Con la sua bella corteccia dorata.

Ah, sì, sì, gioventù, lasciati affascinare

Il vostro seno le gioie del mondo:

Le tue labbra in sorsate che rilasciano

Della vita la feconda delizia.

E che ridere, cantare e bere,

E del lusso e dei piaceri si è stancato:

Con il piacere di sognare e vivere

Si passa a un'altra epoca di ebbrezza.

Ma le ali veloci che sbattete

Non sospendete, per l'amor di Dio, per un momento

Spingetevi il più avanti possibile

Del sentiero di fiori che tu abiti.

Risate e beffe risuonano

Se un mendicante vi chiede il suo pane:

Risate e beffe riecheggiano

Per il soggiorno del moribondo.

Per l'amor di Dio, non meditate nemmeno per un attimo

Se la terra, la vita e l'ideale

Non vogliono essere cambiati in modo violento

Nel sarcasmo derisorio del male.

Come è tipico del romanticismo, José Mármol esalta la giovinezza e il suo spirito appassionato: effimera com'è, la giovinezza merita di essere vissuta intensamente, dice il poeta, e di ritardare il più possibile il sarcasmo che arriva con la maturità.

40. Fiore povero

Autore: Manuel Acuña

-Perché ti guardo in modo così triste?

povero fiore?

Dove sono i gioielli della tua vita

e il colore?

"Dimmi, perché languisci così tristemente,

dolcemente?".

-Chi, il folle, divorante delirio!

di un amore,

che mi ha consumato a poco a poco

di dolore!

Perché amare con tutta la tenerezza

della fede,

la creatura non voleva amarmi

che ho amato.

"E così, senza fronzoli, appassisco

triste qui,

sempre a piangere nel mio dolore maledetto,

Sempre così!

Il fiore ha parlato! ....

Gemetti... era uguale al ricordo.

del mio amore.

A Fiore povero Il messicano Manuel Acuña impersona un'anima innamorata che non è stata ricambiata dalla persona amata.

41. A se stesso

Autore: Giacomo Leopardi

Riposerai per sempre,

Cuore stanco! L'inganno è morto

L'ho immaginato per sempre. È morto. E vi avverto

che in me di lusinghiere illusioni

con la speranza, anche la nostalgia è morta.

Riposa per sempre;

Non esiste una cosa come

degno del battito del tuo cuore; né la terra

un sospiro merita: foga e noia

è la vita, non più, e il fango è il mondo.

Calma e disperazione

l'ultima volta: alla nostra razza la Fata

Ha concesso solo di morire, quindi, altezzoso,

disprezza la vostra esistenza e la Natura

e potenza dura

che con modalità nascoste

regna la rovina universale,

e l'infinita vanità del tutto.

Traduzione: Antonio Gómez Restrepo

In questa poesia, l'italiano Giacomo Leopardi alza la voce contro la disgrazia di se stesso, della sua vita e delle sue passioni: la stanchezza brucia il soggetto, e tutto ciò che lo circonda non gli sembra altro che vanità.

Riferimenti

• Byron, George Gordon: Poesie selezionate Traduzione di José María Martín Triana, El Salvador: Visor.
• Mármol, José: Opere poetiche e drammatiche Parigi / Messico: Librería de la Vda de Ch. Bouret. 1905.
• Onell H., Roberto e Pablo Saavedra: Perdámonos, un'antologia poetica bilingue con commento critico Ediciones Altazor. 2020.
• Palma, Ricardo: Poesie complete Barcellona, 1911.
• Prieto de Paula, Ángel L. (a cura di): Poesia del Romanticismo Antologia, Cátedra. 2016.
• Biblioteca virtuale Miguel de Cervantes.

Vedi anche

Le poesie di Emily Dickinson su amore, vita e morte