De namme Vitruvian Man is in tekening makke troch de Renêssânseskilder Leonardo da Vinci, basearre op it wurk fan de Romeinske arsjitekt Marco Vitruvio Pollio. Op in totale oerflak fan 34,4 sm x 25,5 sm stiet Leonardo foar in man mei earms en skonken útwreide yn twa posysjes, framed binnen in fjouwerkant en in sirkel.

Leonardo da Vinci : Vitruvian Man . 13.5" x 10". 1490.

De keunstner-wittenskipper presintearret syn stúdzje fan 'e "kanon fan minsklike proporsjes", de oare namme wêrfan dit wurk bekend is. As it wurd kanon "regel" betsjut, wurdt it dan begrepen dat Leonardo yn dit wurk de regels hat bepaald dy't de ferhâldingen fan it minsklik lichem beskriuwe, wêrfan syn harmony en skientme wurde beoardiele.

Njonken Om de proporsjes fan it minsklik lichem grafysk foar te stellen, makke Leonardo annotaasjes yn spegelskrift (dy't lêzen wurde kinne yn 'e refleksje fan in spegel). Yn dizze annotaasjes registreart hy de kritearia dy't nedich binne om de minsklike figuer te fertsjintwurdigjen. De fraach soe wêze: wêr besteane dizze kritearia út? Yn hokker tradysje is Leonardo da Vinci ynskreaun? Wat hat de skilder mei dizze stúdzje bydroegen?

Eftergrûn fan de Vitruvian Man

De ynset om de krekte proporsjes foar de foarstelling fan it minsklik lichem te bepalen hat syn oarsprong yn de neamde Ancient Age.

Ien fan deman.

Sjoch ek Leonardo da Vinci: 11 fundamentale wurken.

By wize fan konklúzjes

Mei de yllustraasje fan Vitruvian Man , slagge Leonardo, oan 'e iene kant, it lichem yn dynamyske spanning te fertsjintwurdigjen. Oan 'e oare kant, hy slagge te lossen de fraach fan it kwadraat fan' e sirkel, waans útspraak wie basearre op it folgjende probleem:

Ut in sirkel, bou in fjouwerkant dat hat deseldeoerflak, allinich mei it brûken fan in kompas en in net-ôfstudearre liniaal.

Wierskynlik soe de treflikens fan dizze Leonardeske ûndernimming syn rjochtfeardiging fine yn 'e belangstelling fan' e skilder yn 'e minsklike anatomy en har tapassing yn' e skilderjen, dêr't hy begrypt as wittenskip. Foar Leonardo hie it skilderjen in wittenskiplik karakter, om't it de waarnimming fan 'e natuer, geometryske analyze en wiskundige analyse omgie.

Dêrom is it net ferrassend dat ferskate ûndersikers hypoteze hiene dat Leonardo yn dizze yllustraasje it gouden nûmer of it godlike ferhâlding .

It gouden getal is ek bekend as nûmer phi (φ), gouden getal, gouden seksje of godlik oanpart . It is in irrational getal dat it ferhâlding útdrukt tusken twa segminten fan in line. De gouden snede waard ûntdutsen yn de Klassike Aldheid, en is net allinnich te sjen yn artistike produksjes, mar ek yn natuerlike formaasjes.

Gouden ratio of seksje. wichtige fynst, de algebraist Luca Pacioli, in Renêssânse man, trouwens, soarge foar it systematisearjen fan dizze teory en wijd in zendo ferhanneling mei de titel De godlike proporsje yn it jier 1509. Dit It boek, publisearre in pear jier nei de skepping fan Vitruvian Man , waard yllustrearre troch Leonardo da Vinci, syn persoanlike freon.

Leonardoda Vinci: Yllustraasjes foar it boek The Divine Proportion .

Leonardo's stúdzje fan proporsjes hat net allinich keunstners dien om de patroanen fan klassike skientme te ûntdekken. Yn 'e realiteit waard wat Leonardo die in anatomyske ferhanneling dy't net allinich de ideale foarm fan it lichem iepenbiere, mar ek har natuerlike proporsjes. Op 'e nij ferrast Leonardo da Vinci mei syn treflik sjeny.

It kin jo ynteressearje

Trije fan dizze kanonnen soene de skiednis oerstekke: de kanonnen fan 'e Grykske byldhouwers Polykleitos en Praxiteles, en dat fan 'e Romeinske arsjitekt Marco Vitruvio Pollio, dy't Leonardo ynspirearje soe om syn foarstel te ûntwikkeljen dat hjoed sa fierd is.

Kanon fan Polykleitos

Polykleitos: Doryphorus . Romeinske kopy yn moarmer.

Policleitos wie in byldhouwer út de 5e iuw f.Kr., midden yn de klassike Grykske perioade, dy't him ynsette foar it ûntwikkeljen fan in traktaat oer de passende ferhâlding tusken de dielen fan it minsklik lichem. Hoewol't syn ferhanneling ús net direkt berikt hat, waard it neamd yn it wurk fan de natuerkundige Galenus (1e ieu nei Kristus) en is it fierders werkenber yn syn artistike neilittenskip. Neffens Polykleitos moat de kanon oerienkomme mei de folgjende ôfmjittings:

• de holle moat ien sânde fan de totale hichte fan it minsklik lichem wêze;
• de foet moat twa spanten mjitte;
• de skonk, oant de knibbel, seis spanten;
• fan de knibbel nei de buik, noch seis spanten.

Praxiteles' Canon

Praxiteles: Hermes mei it bern Dionysus . Moarmer. Argeologysk Museum fanOlympia.

Praxiteles wie in oare Grykske byldhouwer út de lette klassike perioade (4e iuw f.Kr.) dy't him wijde oan de wiskundige stúdzje fan de ferhâldingen fan it minsklik lichem. Hy definiearre de saneamde "Praxiteles-kanon", wêryn't er wat ferskillen yntrodusearre oangeande dy fan Polykleitos.

Foar Praxiteles moat de totale hichte fan 'e minsklike figuer strukturearre wurde yn acht koppen en net sân, lykas Polykleitos foarstelde, wat resulteart yn in mear stilisearre lichem. Op dizze manier wie Praxiteles rjochte op de represintaasje fan in ideale skientmekanon yn de keunst, yn stee fan de krekte foarstelling fan minsklike proporsjes.

Marcus Vitruvius Pollio's Canon

Vitruvius presenting the treatate. Oer arsjitektuer . Opnommen. 1684.

Marcus Vitruvius Pollio libbe yn de 1e iuw f.Kr. Hy wie in arsjitekt, yngenieur en traktaatskriuwer dy't wurke yn tsjinst fan keizer Julius Caesar. Yn dy tiid skreau Vitruvio in traktaat mei de namme On Architecture , ferdield yn tsien haadstikken. It tredde fan dizze haadstikken behannele de proporsjes fan it minsklik lichem.

Oars as Polykleitos of Praxiteles wie Vitruvio syn belangstelling foar it definiearjen fan de kanon fan minsklike proporsjes gjin figuerlike keunst. Syn belangstelling wie rjochte op it oanbieden fan in referinsjemodel om de kritearia fan arsjitektoanyske ferhâlding te ferkennen, om't hy fûn yn 'e minsklike struktuer in"alles" harmonieus. Yn dit ferbân befêstige hy:

As de natuer it minsklik lichem op sa'n manier foarme hat dat har leden in krekte ferhâlding hâlde mei respekt foar it hiele lichem, sette de âlden dizze relaasje ek yn 'e folsleine realisaasje fan har wurken, wêrby't elk fan syn dielen in krekte en punctuele ferhâlding hâldt mei respekt foar de totale foarm fan syn wurk.

Letter foeget de traktaatskriuwer derby:

Architecture is made up of Ordination -in Gryksk, taxis -, fan Arrangement -in Gryksk, diathesin -, fan Eurythmy, Symmetry, Ornament and Distribution -in Gryksk, oeconomia.

Vitruvius bewearde ek dat troch it tapassen fan sokke prinsipes de arsjitektuer deselde graad fan harmony berikte tusken har dielen as it minsklik lichem. Op sa'n manier waard de figuer fan 'e minske bleatsteld as in model fan proporsjoneel en symmetry:

As der symmetry is yn it minsklik lichem, fan 'e elbow, fan' e foet, fan 'e span, fan' e finger en oare dielen, lykas Eurythmy wurdt definiearre yn wurken al foltôge.

Mei dizze rjochtfeardiging definiearret Vitruvius de proporsjonele relaasjes fan it minsklik lichem. Fan alle proporsjes dy't it jout, kinne wy ​​ferwize nei it folgjende:

It minsklik lichem is foarme troch de natuer op sa'n manier dat it gesicht, fan 'e kin oant it heechste diel fan' e foarholle, dêr't de hier woartels binne , mjit ien-tsjiende fan jo totale hichte.De palm fan 'e hân, fan 'e pols oant it ein fan 'e middelfinger, mjit krekt itselde; de holle, fan it kin oant de kroan fan 'e holle, mjit ien achtste fan it hiele lichem; ien seisde mjitte fan it boarstbeen oant de woartels fan it hier en fan it middenpart fan 'e boarst oant de kroan fan 'e holle ien fjirde.

Fan it kin oant de basis fan 'e noas ien tredde en fan 'e wynbrauwen oan 'e woartels fan 'e hier, de foarholle mjit ek noch in tredde. As wy ferwize nei de foet, is it lykweardich oan ien seisde fan 'e hichte fan it lichem; de elbow, in kwart, en it boarst is like lyk oan in kwart. De oare leden hâlde ek in oanpart fan symmetry (...) De navel is it natuerlike sintrale punt fan it minsklik lichem (...)”

De oersettingen fan Vitruvius yn de Renêssânse

Nei it ferdwinen fan 'e Klassike Wrâld moast Vitruvius' traktaat Oer arsjitektuer wachtsje op it wekkerjen fan it Humanisme yn 'e Renêssânse om út 'e jiske te kommen.

De oarspronklike tekst hie gjin yllustraasjes (mooglik ferlern) en it waard net allinnich skreaun yn it âlde Latyn, mar ek brûkt hege technyske taal. Dat betsjutte enoarme swierrichheden by it oersetten en bestudearjen fan Vitruvius syn traktaat Oer arsjitektuer , mar ek in útdaging foar in generaasje sa selsbewuste as de Renêssânse.

Gjin gauferskynden dyjingen dy't har ynsette foar de taak fan it oersetten en yllustrearjen fan dizze tekst, dy't net allinnich de oandacht fan arsjitekten, mar ek dy fan renêssânse-keunstners, wijd oan it observearjen fan de natuer yn har wurken.

Francesco di Giorgio Martini: Vitruvian Man (ferzje ca. 1470-1480).

De weardefolle en titanyske taak begûn mei de skriuwer Petrarch (1304-1374), dy't Hy wurdt taskreaun mei it hawwen fan rêde it wurk út it ferjit. Letter, om 1470 hinne, ferskynde de (diel)fertaling fan Francesco di Giorgio Martini (1439-1502), in Italjaanske arsjitekt, yngenieur, skilder en byldhouwer, dy't de earste Vitruviaanske yllustraasje makke dêr't nei ferwiisd wurdt.

Francesco di Giorgio Martini: yllustraasje yn Trattato di architettura civile e militare (Beinecke codex), Yale University, Beinecke Library, cod. Beinecke 491, f14r. h. 1480.

Giorgio Martini sels, ynspirearre troch dizze ideeën, kaam in korrespondinsje foar te stellen tusken de ferhâldingen fan it minsklik lichem mei dy fan 'e stêdlike yndieling yn in wurk neamd Trattato di architettura civile e militare .

Broer Giovanni Giocondo: Vitruvian Man (ferzje fan 1511).

Oare masters soene ek har útstellen mei ûngelikense resultaten presintearje as de foargeande. Bygelyks, Fra Giovanni Giocondo (1433-1515), antikwararis, militêr yngenieur, arsjitekt, religieuze enheechlearaar, publisearre yn 1511 in printe edysje fan it traktaat.

Cesare Cesariano: Man and the Vitruvian Circle . Yllustraasje fan de annotearre edysje fan Vitruvio syn traktaat (1521).

Dêrby kinne wy ​​ek de wurken neame fan Cesare Cesariano (1475-1543), dy't arsjitekt, skilder en byldhouwer wie. Cesariano, ek wol Cesarino neamd, publisearre yn 1521 in annotearre oersetting dy't in opmerklike ynfloed útoefenje soe op 'e arsjitektuer fan syn tiid. Syn yllustraasjes soene ek tsjinje as referinsje foar it maniërisme fan Antwerpen. Wy kinne ek neame Francesco Giorgi (1466-1540), waans ferzje fan de Vitruvian man datearret út 1525.

Oefening fan Francesco Giorgi. 1525.

Lykwols, nettsjinsteande de fertsjinste oersettingen fan de skriuwers, soe gjinien it slagje om sintrale problemen op te lossen op it mêd fan yllustraasjes. It soe allinnich Leonardo da Vinci wêze dy't, sawol nijsgjirrich as útdaagjend oer de master Vitruvio, in stap fierder doare te gean yn syn analyze en transposysje nei papier.

De kanon fan minsklike proporsjes neffens Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci wie in humanist by útstek. It bringt de wearden fan 'e mearfâldige en learde man byinoar, typysk foar de Renêssânse. Leonardo wie net allinnich in skilder. Hy wie ek in fleurige wittenskipper, hy ûndersocht botany, mjitkunde, anatomy, technyk en stedsplanning. net tefreden meidat, hy wie in muzikant, skriuwer, dichter, byldhouwer, útfiner en arsjitekt. Mei dit profyl wie Vitruvio's traktaat in útdaging foar him.

Leonardo da Vinci: Stúdzje fan 'e anatomy fan it minsklik lichem .

Leonardo makke de Yllustraasje fan de Man út Vitruvian Man of Canon of Human Proportions circa 1490. De skriuwer hat it wurk net oerset, mar hy wie de bêste fan syn byldzjende tolken. Troch in rjochtfeardige analyze makke Leonardo de relevante korreksjes en tapaste krekte wiskundige mjittingen.

Beskriuwing

Yn de Vitruvian Man de minske figuer is framed yn in sirkel en in fjouwerkant. Dizze foarstelling komt oerien mei in geometryske beskriuwing, neffens in artikel presintearre troch Ricardo Jorge Losardo en kollaborateurs yn 'e Revista de la Asociación Médica Argentina (Vol. 128, Nûmer 1 fan 2015). Dit artikel stelt dat dizze figueren in wichtige symboalyske ynhâld hawwe.

Wy moatte betinke dat yn de Renêssânse, by Minder ûnder de elite, it idee fan antroposintrisme sirkulearre, dat is, it idee dat de minske wie it sintrum fan it hielal. Yn 'e yllustraasje fan Leonardo wurdt de sirkel dy't de minsklike figuer omskriuwt fan 'e navel lutsen, en dêryn is de hiele figuer omskreaun dy't de rânen oanrekket mei hannen enfuotten. Sa wurdt de minske it sintrum dêr't it oanpart út lutsen wurdt. Noch fierder kin de sirkel neffens Losardo en meiwurkers sjoen wurde as in symboal fan beweging, en ek in ferbining mei de geastlike wrâld.

It plein soe oan de oare kant stabiliteit en kontakt symbolisearje. mei de ierdske oarder. It plein wurdt tekene, dus, beskôgjend de lykweardige ferhâlding fan 'e fuotten nei de holle (fertikaal) mei respekt foar de folslein útwreide earms (horizontaal).

Sjoch ek Mona Lisa of La Gioconda skilderij fan Leonardo da Vinci.

Leonardo da Vinci's annotaasjes

De proporsjonele beskriuwing fan 'e minsklike figuer wurdt sketst yn' e notysjes dy't de Vitruvian Man begeliede. Om jo begryp te fasilitearjen, hawwe wy Leonardo's tekst skieden yn kûgelpunten:

• 4 fingers meitsje 1 palm,
• 4 palmen meitsje 1 foet,
• 6 palmen meitsje 1 jelne,
• 4 jelne meitsje de hichte fan in man.
• 4 jelne meitsje 1 stap,
• 24 palmen meitsje in man (...).
• De lingte fan 'e útstutsen earms fan 'e man is lyk oan syn hichte. en...
• fan de punt fan it kin oant de boppekant fan 'e holle is ien achtste fan syn hichte; en ...
• fan 'e boppekant fan syn boarst oant de boppekant fan syn holle sil ien sechsde fan in