Sitä kutsutaan Vitruvian Man renessanssimaalari Leonardo da Vincin piirustus, joka perustuu roomalaisen arkkitehdin Marcus Vitruvius Pollion työhön. 34,4 cm x 25,5 cm:n alalla Leonardo kuvaa miestä, jolla on kädet ja jalat ojennettuina kahteen asentoon ja joka on kehystetty neliön ja ympyrän sisään.

Leonardo da Vinci: Vitruvian Man . 34,4 cm x 25,5 cm. 1490.

Taiteilija ja tiedemies esittelee tutkimuksensa "ihmisen mittasuhteiden kaanonista", jolla toisella nimellä tämä teos tunnetaan. Jos sana kaanon tarkoittaa "sääntöä", on ymmärrettävää, että Leonardo määritteli tässä teoksessa säännöt, jotka kuvaavat ihmiskehon mittasuhteita ja joiden perusteella sen harmoniaa ja kauneutta arvioidaan.

Sen lisäksi, että Leonardo esitti ihmiskehon mittasuhteet graafisesti, hän teki muistiinpanoja spekulaarikirjoituksella (joka on luettavissa peilin heijastuksesta). Näihin muistiinpanoihin hän kirjaa ylös ne kriteerit, joita tarvitaan ihmishahmon esittämiseen. Kysymys kuuluu: mitkä ovat nämä kriteerit? Mihin traditioon Leonardo da Vinci kuuluu? Mitä taidemaalari vaikutti tällä tavalla?tutkimus?

Taustaa Vitruvian Man

Pyrkimys määrittää oikeat mittasuhteet ihmiskehon esittämistä varten juontaa juurensa niin sanotulta antiikin ajalta.

Yksi varhaisimmista on peräisin muinaisesta Egyptistä, jossa 18 nyrkin kaanon määriteltiin antamaan koko kehon laajuus, mutta kreikkalaiset ja myöhemmin roomalaiset kehittivät muita järjestelmiä, jotka pyrkivät kohti suurempaa naturalismia, kuten heidän veistoksissaan voidaan nähdä.

Kolme näistä kaanoneista ylittää historian: kreikkalaisten kuvanveistäjien Polykleitoksen ja Praxitelesin kaanonit sekä roomalaisen arkkitehdin Marcus Vitruvius Pollion kaanonit, jotka innoittivat Leonardoa kehittämään nykyään niin kuuluisan ehdotuksensa.

Polykleitoksen kanoni

Polykleitos: Doriphorus Roomalainen kopio marmorista.

Polykleitos oli 5. vuosisadalla eKr., klassisen Kreikan kauden huipulla, toiminut kuvanveistäjä, joka kirjoitti tutkielman ihmiskehon osien oikeasta suhteesta. Vaikka hänen tutkielmansa ei ole suoraan säilynyt, siihen viitataan fyysikko Galenoksen (1. vuosisata jKr.) teoksessa, ja se on tunnistettavissa myös hänen taiteellisessa perinnössään. Polykleitoksen mukaan kaanonin tulisi vastata seuraavia asioitaseuraavat toimenpiteet:

• pään tulisi olla yksi seitsemäsosa ihmiskehon kokonaiskorkeudesta;
• jalkaterän olisi mitattava kaksi jänneväliä;
• jalka polveen asti, kuusi jänneväliä;
• polvesta vatsaan, vielä kuusi kappaletta.

Praxiteleksen kaanon

Praxiteles: Hermes ja lapsi Dionysos Marmori. Olympian arkeologinen museo.

Praxiteles oli toinen myöhäisklassisen ajan (4. vuosisata eKr.) kreikkalainen kuvanveistäjä, joka omistautui ihmiskehon mittasuhteiden matemaattiselle tutkimukselle. Hän määritteli niin sanotun "Praxitelesin kaanonin", jossa hän esitti joitakin eroja Polyklitoksen kaanoniin verrattuna.

Praxitelesin mielestä ihmishahmon kokonaiskorkeus olisi jäsennettävä kahdeksaan päähän eikä seitsemään päähän, kuten Polykleitos ehdotti, jolloin vartalo olisi tyylitellympi. Tällä tavoin Praxiteles pyrki pikemminkin esittämään taiteen kauneuden ihannekaanonin kuin ihmisen mittasuhteiden tarkan esittämisen.

Marcus Vitruvius Pollion kanoni

Vitruvius esittelee tutkielman Arkkitehtuuri Kaiverrus. 1684.

Marcus Vitruvius Pollio eli 1. vuosisadalla eKr. Hän oli arkkitehti, insinööri ja traktaattikirjailija, joka työskenteli keisari Julius Caesarin palveluksessa. Tänä aikana Vitruvius kirjoitti traktaatin nimeltä Arkkitehtuuri Kolmas näistä luvuista käsitteli ihmiskehon mittasuhteita.

Toisin kuin Polykleitos tai Praxiteles, Vitruvius ei ollut kiinnostunut määrittelemään ihmisen mittasuhteiden kaanonia figuratiivisen taiteen avulla. Hänen kiinnostuksensa keskittyi tarjoamaan vertailumallin arkkitehtonisten mittasuhteiden kriteerien tutkimista varten, koska hän löysi ihmisen rakenteesta harmonisen "kokonaisuuden". Tässä suhteessa hän totesi:

Jos luonto on muokannut ihmiskehon siten, että sen raajat ovat tarkassa suhteessa koko kehoon, myös muinaiset ovat kiinnittäneet tämän suhteen teostensa täydelliseen toteutukseen, jossa jokainen osa on tarkassa ja täsmällisessä suhteessa teoksensa kokonaismuotoon.

Edelleen tutkija lisää:

Arkkitehtuuri muodostuu kreikaksi Ordination, taksit -, Disposition - kreikaksi, diathesiini -, Eurytiikka, symmetria, ornamentiikka ja jakelu - kreikaksi, oeconomy.

Vitruvius väitti myös, että näitä periaatteita soveltamalla arkkitehtuuri saavutti samanlaisen harmonian osiensa välillä kuin ihmiskeho. Ihmisen hahmoa pidettiin siis mittasuhteiden ja symmetrian esikuvana:

Kuten ihmiskehossa, kyynärpäässä, jalassa, kädessä, sormessa ja muissa osissa on symmetriaa, niin myös eurytiikka on määritelty valmiissa teoksissa.

Tällä perustelulla Vitruvius määrittelee ihmiskehon mittasuhteet. Kaikista hänen antamistaan mittasuhteista voidaan mainita seuraavat:

Luonto on muokannut ihmiskehon siten, että kasvot leuasta otsan korkeimpaan kohtaan, jossa hiusjuuret ovat, ovat kymmenesosan koko pituudestaan; kämmen ranteesta keskisormen päähän on täsmälleen yhtä suuri; pää leuasta latvaan on kahdeksasosa koko kehosta; kuudesosa koko kehosta.osa mittaa rintalastasta hiusten juuriin ja rinnan keskiosasta pään kruunuun yksi neljäsosa.

Leuasta nenän tyvelle se on kolmasosan mittainen, ja kulmakarvoista hiusjuuriin otsa on toisen kolmasosan mittainen. Jos puhutaan jalasta, se vastaa yhtä kuudesosaa vartalon pituudesta, kyynärpää neljäsosaa, ja rinta vastaa myös neljäsosaa. Myös muut raajat pysyvät symmetrisessä suhteessa (...). Napa on ihmiskehon luonnollinen keskipiste. (...)"

Vitruviuksen käännökset renessanssin aikana

Klassisen maailman häviämisen jälkeen sopimus Arkkitehtuuri Vitruviuksen oli odotettava humanismin heräämistä renessanssin aikana, jotta se nousisi tuhkasta.

Alkuperäisessä tekstissä ei ollut kuvituksia (ne ovat saattaneet kadota), ja se oli kirjoitettu muinaisella latinalla, minkä lisäksi siinä käytettiin hyvin teknistä kieltä, minkä vuoksi sen kääntäminen ja tutkiminen oli erittäin vaikeaa. Arkkitehtuuri Vitruviuksen ajan, mutta myös haaste renessanssin ajan itsevarmalle sukupolvelle.

Teksti herätti pian arkkitehtien lisäksi myös renessanssitaiteilijoiden huomion, jotka omistautuivat luonnon havainnointiin teoksissaan.

Francesco di Giorgio Martini: Vitruvian Man (versio n. 1470-1480).

Arvokkaan ja titaanisen tehtävän aloitti kirjailija Petrarca (1304-1374), jonka katsotaan pelastaneen teoksen unohdukselta. Myöhemmin, noin vuonna 1470, (osittaisen) käännöksen teki italialainen arkkitehti, insinööri, taidemaalari ja kuvanveistäjä Francesco di Giorgio Martini (1439-1502), joka valmisti ensimmäisen kirjatun vitruvialaisen kuvituksen.

Francesco di Giorgio Martini: kuvitus osoitteessa Siviili- ja sotilasarkkitehtuuria koskeva tutkielma (codex Beinecke), Yalen yliopisto, Beinecke-kirjasto, cod. Beinecke 491, f14r. n. 1480.

Näiden ajatusten innoittamana Giorgio Martini itse meni niin pitkälle, että hän ehdotti ihmiskehon ja kaupunkisuunnittelun mittasuhteiden välistä vastaavuutta teoksessa nimeltä Siviili- ja sotilasarkkitehtuuria koskeva tutkielma .

Fra Giovanni Giocondo: Vitruvian Man (versio 1511).

Esimerkiksi munkki Giovanni Giocondo (1433-1515), antiikkitieteilijä, sotilasinsinööri, arkkitehti, uskovainen ja opettaja, julkaisi tutkielmasta painetun painoksen vuonna 1511.

Cesare Cesariano: Ihminen ja Vitruvin ympyrä Kuvitus Vitruviuksen tutkielman kommentoidusta painoksesta (1521).

Tämän lisäksi voidaan mainita Cesare Cesarianon (1475-1543) työ, joka oli arkkitehti, taidemaalari ja kuvanveistäjä. Cesariano, joka tunnettiin myös nimellä Cesarino, julkaisi vuonna 1521 kommentoidun käännöksen, joka vaikutti merkittävästi aikansa arkkitehtuuriin. Hänen kuvituksensa toimivat myös vertailukohtana Antwerpenin manierismille. Voidaan mainita myös FrancescoGiorgi (1466-1540), jonka versio Vitruviuksen miehestä on vuodelta 1525.

Francesco Giorgin tekemä harjoitus. 1525.

Kirjoittajien ansiokkaista käännöksistä huolimatta yksikään heistä ei kuitenkaan onnistunut ratkaisemaan keskeisiä kuvituskysymyksiä; vain Leonardo da Vinci uskaltautui uteliaana ja Vitruviusta uhmaten astumaan askeleen pidemmälle analyysissään ja paperille siirtämisessä.

Ihmisen mittasuhteiden kaanon Leonardo da Vincin mukaan

Leonardo da Vinci oli humanisti par excellence. Hän ruumiillisti renessanssille tyypillisiä moniarvoisen ja oppineen ihmisen arvoja. Leonardo ei ollut vain taidemaalari. Hän oli myös innokas tiedemies, joka tutki kasvitieteen, geometrian, anatomian, tekniikan ja kaupunkisuunnittelun aloja. Lisäksi hän oli muusikko, kirjailija, runoilija, kuvanveistäjä, keksijä ja arkkitehti. Tämän profiilin ansiosta Vitruvin tutkielma olihaaste hänelle.

Leonardo da Vinci: ihmiskehon anatomian opiskelu .

Leonardo teki kuvituksen Man of Vitruvian Man o Ihmisen mittasuhteiden kaanon Tekijä ei kääntänyt teosta, mutta hän oli sen paras visuaalinen tulkitsija. Huolellisen analyysin avulla Leonardo teki tarvittavat korjaukset ja käytti tarkkoja matemaattisia mittauksia.

Kuvaus

Vuonna Vitruvian Man Ihmishahmoa kehystävät ympyrä ja neliö. Tämä esitys vastaa geometrista kuvausta Ricardo Jorge Losardon ja hänen työtovereidensa artikkelin mukaan. Argentiinan lääkäriliiton lehti (Vol. 128, Issue 1, 2015) Tässä artikkelissa väitetään, että näillä luvuilla on tärkeä symbolinen sisältö.

On muistettava, että renessanssiaikana ainakin eliitin keskuudessa liikkui ajatus antroposentrismistä, eli ajatus siitä, että ihminen on maailmankaikkeuden keskus. Leonardon kuvituksessa ihmishahmoa kehystävä ympyrä piirretään navasta, ja sen sisään rajataan koko hahmo, joka koskettaa sen reunoja käsillään ja jaloillaan. Näin ihmisestä tulee maailmankaikkeuden keskipiste ja universumin keskus.Losardon ja hänen työtovereidensa mukaan ympyrä voidaan nähdä myös liikkeen symbolina sekä yhteytenä henkiseen maailmaan.

Neliö puolestaan symbolisoi vakautta ja yhteyttä maalliseen järjestykseen. Neliö piirretään siis samassa suhteessa jaloista päähän (pystysuora) suhteessa täysin ojennettuihin käsivarsiin (vaakasuora).

Katso myös Leonardo da Vincin Mona Lisa tai La Gioconda.

Leonardo da Vincin merkinnät

Suhteellinen kuvaus ihmishahmo on jäljitetty muistiinpanoissa mukana seuraava Vitruvian Man Ymmärrettävyyden helpottamiseksi olemme jakaneet Leonardon tekstin luettelopisteisiin:

• 4 sormea muodostaa 1 kämmenen,
• 4 kämmentä tekee 1 jalan,
• 6 kämmentä tekee 1 kyynärpään,
• 4 kyynärpäätä tekee miehen pituuden.
• 4 kyynärpäätä tekee 1 askeleen,
• 24 palmua tekee miehen (...).
• Miehen ojennettujen käsien pituus on yhtä pitkä kuin hänen pituutensa.
• Hiusrajasta leuan kärkeen on yksi kymmenesosa miehen pituudesta, ja....
• leuan kärjestä pään yläosaan on kahdeksasosa hänen pituudestaan; ja...
• hänen rintakehänsä yläosasta päänsä päähän on oltava yksi kuudesosa miehestä.
• Rinnan yläreunasta hiusrajaan on oltava yksi seitsemäsosa kokonaisen miehen pituudesta.
• Nännistä pään yläosaan on oltava neljännes miehestä.
• Hartioiden suurin leveys sisältää itsessään ihmisen neljännen osan.
• Kyynärpäästä kämmenen kärkeen on miehen viides osa, ja....
• kyynärpäästä kainalokulmaan on oltava yksi kahdeksasosa miehestä.
• Koko käsi on miehen kymmenes osa; sukupuolielinten alku merkitsee puolet miehestä.
• Jalka on ihmisen seitsemäs osa.
• Jalkapohjasta polven alapuolelle on oltava neljäsosa miehestä.
• Polven alapuolelta sukuelinten alkuun on miehen neljäs osa.
• Etäisyys leuan alareunasta nenään ja hiusrajasta kulmakarvoihin on kummassakin tapauksessa sama, ja se on korvan tavoin yksi kolmasosa kasvoista".

Katso myös Leonardo da Vinci: 11 perustavaa teosta.

Johtopäätöksinä

Kun kuvituksena on Vitruvian Man Leonardo onnistui yhtäältä kuvaamaan dynaamisesti jännittyneen kehon ja toisaalta ratkaisemaan ympyrän neliöitymistä koskevan kysymyksen, jonka ratkaiseminen perustui seuraavaan ongelmaan:

Muodosta ympyrästä neliö, jonka pinta-ala on sama, käyttämällä vain kompassia ja mittasuhteetonta viivoitinta.

Tämän Leonardon yrityksen erinomaisuutta perusteltiin luultavasti maalarin kiinnostuksella ihmisen anatomiaan ja sen soveltamiseen maalaukseen, jonka hän näki tieteenä. Leonardolle maalaaminen oli tieteellistä, koska siihen liittyi luonnon havainnointia, geometrista analyysia ja matemaattista analyysia.

Siksi ei ole yllättävää, että useat tutkijat ovat esittäneet, että Leonardo olisi kehittänyt tässä kuvituksessa kultaisen leikkauksen tai kultaisen leikkauksen. jumalallinen suhde .

Kultainen leikkaus tunnetaan myös nimellä phi (φ), kultainen luku, kultainen leikkaus tai jumalallinen suhdeluku. Se on irrationaaliluku, joka ilmaisee suoran kahden segmentin välisen suhteen. Kultainen luku löydettiin jo klassisessa antiikissa, ja se on nähtävissä paitsi taiteellisissa tuotoksissa myös luonnonmuodostelmissa.

Kultainen leikkaus tai kultainen leikkaus.

Tämän tärkeän havainnon tietoinen renessanssin mies, algebrailija Luca Pacioli, ryhtyi systematisoimaan tätä teoriaa ja omisti teoksen nimeltä Jumalallinen suhde Tämä kirja, joka julkaistiin muutama vuosi sen jälkeen, kun perustettiin Vitruvian Man kuvitti Leonardo da Vinci, hänen henkilökohtainen ystävänsä.

Leonardo da Vinci: kirjan kuvitukset Jumalallinen suhde .

Leonardon mittasuhteiden tutkiminen ei ole palvellut vain taiteilijoita klassisen kauneuden mallien löytämisessä. Itse asiassa Leonardon työstä tuli anatominen tutkielma, joka paljastaa kehon ihanteellisen muodon lisäksi myös kehon luonnolliset mittasuhteet. Leonardo da Vinci yllättää jälleen kerran vertaansa vailla olevalla nerokkuudellaan.

Saatat olla kiinnostunut