비트루비우스적 인간: 분석과 의미

Melvin Henry 31-05-2023
Melvin Henry

비트루비안 맨 이라는 이름은 로마의 건축가 마르코 비트루비오 폴리오의 작품을 바탕으로 르네상스 시대의 화가 레오나르도 다빈치가 그린 그림이다. 34.4cm x 25.5cm의 전체 면적에서 Leonardo는 팔과 다리가 두 위치로 확장된 남자를 정사각형과 원 안에 프레임으로 나타냅니다.

Leonardo da Vinci : 비트루비안 맨 . 13.5" x 10". 1490.

예술가 겸 과학자는 이 작품의 다른 이름인 "인간 비율의 표준"에 대한 연구를 발표합니다. 캐논이라는 단어가 "규칙"을 의미한다면, 레오나르도가 이 작품에서 조화와 아름다움을 판단하는 인체의 비율을 설명하는 규칙을 결정한 것으로 이해됩니다.

인체의 비율을 그래픽으로 표현하기 위해 레오나르도는 거울에 비친 글씨로 주석을 달았습니다(거울에 반사되어 읽을 수 있음). 이 주석에서 그는 인체를 표현하는 데 필요한 기준을 기록합니다. 질문은 다음과 같습니다. 이러한 기준은 무엇으로 구성되어 있습니까? Leonardo da Vinci는 어떤 전통에 새겨져 있습니까? 화가가 이 연구에 기여한 것은 무엇입니까?

비트루비안 맨

인체의 정확한 비율을 결정하기 위한 노력은 소위 고대 시대.

중 하나남자.

  • 가슴 윗부분부터 헤어라인까지는 온전한 남자의 7분의 1이다.
  • 유두에서 정수리까지는 4분의 1이다. 남자.
  • 어깨의 가장 큰 너비는 그 자체로 남자의 4분의 1 부분을 포함합니다.
  • 팔꿈치에서 손 끝까지 그것은 남자의 5분의 1 부분이 될 것입니다. 그리고…
  • 팔꿈치에서 겨드랑이 각도까지가 남자의 8분의 1 부분이 될 것입니다.
  • 완전한 손은 남자의 10분의 1 부분이 될 것입니다. 생식기의 시작은 남자의 중간을 표시합니다.
  • 발은 남자의 일곱 번째 부분입니다.
  • 발바닥에서 무릎 아래까지가 네 번째 부분입니다. 남자.
  • 무릎 아래부터 성기 시작 부분까지가 남자의 네 번째 부분이 됩니다.
  • 턱 밑에서 코까지, 헤어라인에서 눈썹은 각각의 경우에 동일하며 귀와 마찬가지로 얼굴의 세 번째 부분입니다.”
  • 레오나르도 다빈치: 11가지 기본 작품 참조.

    결론적으로

    비트루비우스적 인간 의 삽화를 통해 레오나르도는 한편으로는 역동적인 긴장 속에서 신체를 표현했습니다. 한편, 그는 다음 문제에 기반한 진술인 원의 제곱 문제를 해결했습니다.

    원에서 동일한 사각형을 만듭니다.콤파스와 눈금이 없는 자를 사용하는 것만으로도 표면에 적용할 수 있습니다.

    아마도 이 Leonardesque 기업의 탁월함은 인체 해부학에 대한 화가의 관심과 회화에서의 적용에서 그 정당성을 찾을 수 있을 것입니다. 과학으로. 레오나르도에게 그림은 자연 관찰, 기하학적 분석 및 수학적 분석을 포함하기 때문에 과학적 성격을 가졌습니다. 따라서 다양한 연구자들이 레오나르도가 이 삽화에서 황금수 또는 신의 비율 .

    황금수는 숫자 파이 (φ), 황금수, 황금분할 또는 신의 비율이라고도 합니다. 선의 두 부분 사이의 비율을 나타내는 무리수입니다. 황금 비율은 고전 고대에서 발견되었으며 예술 작품뿐만 아니라 자연 지형에서도 볼 수 있습니다.

    황금 비율 또는 섹션 주의 그런데 중요한 발견인 르네상스 시대의 대수학자 루카 파치올리(Luca Pacioli)는 이 이론을 체계화하여 1509년에 신의 비율 이라는 제목의 젠도 논문을 헌정했습니다. 비트루비우스적 인간 을 만든 후 그의 개인적인 친구인 레오나르도 다빈치에 의해 삽화가 그려졌습니다.

    레오나르도da Vinci: 책 The Divine Proportion 삽화 실제로 레오나르도가 한 일은 신체의 이상적인 형태뿐만 아니라 자연스러운 비율을 드러내는 해부학 논문이 되었습니다. 다시 한 번 레오나르도 다빈치는 그의 뛰어난 천재성에 놀라움을 금치 못합니다.

    관심을 가질 수 있습니다

    첫 번째는 신체의 전체 확장을 제공하기 위해 18개의 주먹의 캐논이 정의된 고대 이집트에서 유래했습니다. 대신 그리스인과 나중에 로마인은 조각에서 볼 수 있듯이 더 큰 자연주의를 지향하는 다른 시스템을 고안했습니다.

    이 세 가지 기준은 역사를 초월할 것입니다. 그리스 조각가 Polykleitos와 프락시텔레스, 그리고 레오나르도가 자신의 제안을 개발하도록 영감을 준 로마 건축가 마르코 비트루비오 폴리오의 작품은 오늘날 매우 유명합니다.

    폴리클레이토스의 정경

    폴리클레이토스: 도리포루스 . 대리석으로 된 로마 사본.

    폴리클레이토스는 고대 그리스 시대 중반인 기원전 5세기의 조각가로 인체 각 부분 사이의 적절한 비율에 관한 논문을 개발하는 데 전념했습니다. 그의 논문이 우리에게 직접 전해지지는 않았지만, 물리학자 Galen(1세기 AD)의 작업에서 언급되었으며, 더 나아가 그의 예술적 유산에서 알아볼 수 있습니다. Polykleitos에 따르면 정경은 다음 치수와 일치해야 합니다.

    • 머리는 인체 전체 높이의 1/7이어야 하고
    • 발은 두 뼘이어야 합니다.
    • 다리, 무릎까지 6스팬,
    • 무릎에서 복부까지, 또 다른 6스팬.

    프락시텔레스의 캐논

    프락시텔레스: 아이 디오니소스와 함께 있는 헤르메스 . 대리석. 고고학 박물관올림피아.

    Praxiteles는 인체의 비율에 대한 수학적 연구에 전념한 후기 고전 시대(기원전 4세기)의 또 다른 그리스 조각가입니다. 그는 소위 "프락시텔레스 정경"을 정의했는데, 여기서 그는 폴리클레이토스의 그것과 관련하여 몇 가지 차이점을 도입했습니다.

    프락시텔레스의 경우 인체의 전체 키는 7개가 아닌 8개의 머리로 구성되어야 합니다. Polykleitos가 제안한 것처럼 더 양식화 된 몸체가 생성됩니다. 이와 같이 프락시텔레스는 인간 비율의 정확한 재현보다는 예술에서 이상적인 아름다움 규범의 재현을 지향했다. 아키텍처 . 녹음되었습니다. 1684.

    마르쿠스 비트루비우스 폴리오는 기원전 1세기에 살았다. 그는 Julius Caesar 황제를 위해 일한 건축가, 엔지니어 및 논문 작가였습니다. 그 사이 비트루비오는 건축론 이라는 논문을 10개의 장으로 나누어 썼다. 이 챕터의 세 번째 장에서는 인체의 비율을 다루었습니다. Polykleitos나 Praxiteles와 달리 Vitruvio는 인체 비율의 표준을 정의하는 데 관심이 있었지만 조형 예술이 아니었습니다. 그의 관심은 건축 비율의 기준을 탐색하기 위한 참조 모델을 제공하는 데 집중되었습니다."모든 것"이 조화롭다. 이와 관련하여 그는 다음과 같이 단언했다.

    인간의 신체는 그 구성 요소가 전체 신체에 대해 정확한 비율을 유지하도록 형성되었다면 고대인들도 이 관계를 그들의 완전한 실현으로 설정했습니다. 각 부분은 그의 작업 전체 형식과 관련하여 정확하고 정확한 비율을 유지합니다.

    나중에 논문 작성자는 다음을 추가합니다.

    건축은 안수로 구성됩니다. 그리스어로 taxis -, 배열의 -그리스어로 diathesin -, Eurythmy, Symmetry, Ornament and Distribution -그리스어로 economia. 또한 비트루비우스는 이러한 원리를 적용함으로써 건축도 인체와 같은 정도의 조화를 이룬다고 주장했다. 이렇게 인간의 모습은 비례와 대칭의 모델로 드러났다.

    인체에 대칭이 있듯이 팔꿈치, 발, 스팬, 이미 완성된 작품에서 에우리트미(Eurythmy)는 손가락을 비롯한 여러 부분으로 정의된다.

    이와 같은 명분으로 비트루비우스는 인체의 비례관계를 정의한다. 그것이 제공하는 모든 비율 중에서 다음을 참조할 수 있습니다.

    인간의 몸은 자연적으로 얼굴이 턱에서 머리 뿌리가 있는 이마의 가장 높은 부분까지 형성되었습니다. , 전체 키의 1/10을 측정하십시오.손목에서 가운데 ​​손가락 끝까지의 손바닥은 정확히 동일하게 측정됩니다. 턱에서 정수리까지의 머리는 몸 전체의 1/8을 측정합니다. 흉골에서 모근까지 6분의 1, 가슴 중앙에서 정수리까지 4분의 1.

    턱에서 코 밑까지 1/3, 눈썹에서 머리카락 뿌리까지 이마는 또 다른 1/3을 측정합니다. 발이라고 하면 몸 높이의 6분의 1에 해당합니다. 팔꿈치, 1/4, 가슴은 1/4과 동일합니다. 다른 구성원들도 대칭의 비율을 유지합니다(...) 배꼽은 인체의 자연스러운 중심점입니다 (...)”

    또한보십시오: 20가지 가장 중요한 철학적 흐름: 그것이 무엇이며 주요 대표자

    르네상스 시대 비트루비우스의 번역

    고전세계가 사라진 후 비트루비우스의 논문 건축론 은 잿더미 속에서 르네상스 인문주의의 각성이 일어나기를 기다려야 했다.

    원작 텍스트에는 삽화가 없었으며(손실되었을 수 있음) 고대 라틴어로 작성되었을 뿐만 아니라 고도로 전문적인 언어도 사용되었습니다. 이는 비트루비우스의 논문 건축에 관하여 를 번역하고 연구하는 데 엄청난 어려움을 의미했지만, 르네상스 시대처럼 자신감 넘치는 세대에게는 도전이기도 했습니다.

    곧건축가뿐만 아니라 자연을 관찰하는 데 전념하는 르네상스 예술가들의 관심을 끌었던 이 텍스트를 번역하고 설명하는 작업에 전념하는 사람들이 나타났습니다.

    Francesco di Giorgio Martini: Vitruvian Man (version ca. 1470-1480).

    가치 있고 거대한 작업은 작가 Petrarch(1304-1374)와 함께 시작되었습니다. 망각에서 작업을 구했습니다. 나중에 1470년경 이탈리아의 건축가, 엔지니어, 화가, 조각가인 Francesco di Giorgio Martini(1439-1502)의 (일부) 번역본이 등장했는데, 그는 최초의 비트루비우스적 삽화를 제작했습니다.

    Francesco di Giorgio Martini: 삽화 in Trattato di architettura civile e militare (Beinecke codex), Yale University, Beinecke Library, cod. Beinecke 491, f14r. 시간. 1480.

    이러한 아이디어에서 영감을 받은 조르지오 마티니 자신은 Trattato di architettura civile e militare .

    Giovanni Giocondo 형제: Vitruvian Man (version of 1511).

    다른 마스터들도 앞선 것과 다른 결과를 가진 제안을 제시했습니다. 예를 들어, Fra Giovanni Giocondo(1433-1515), 골동품 수집가, 군사 엔지니어, 건축가, 종교 및교수, 1511년에 논문의 인쇄본을 출판했습니다.

    Cesare Cesariano: 인간과 비트루비안 서클 . Vitruvio의 논문(1521) 주석판 삽화.

    이 외에도 건축가, 화가, 조각가였던 Cesare Cesariano(1475-1543)의 작품도 언급할 수 있습니다. Cesarino라고도 알려진 Cesariano는 1521년에 주석이 달린 번역본을 출판했는데, 이는 그의 시대의 건축에 ​​주목할만한 영향을 미쳤습니다. 그의 삽화는 또한 앤트워프의 매너리즘에 대한 참고 자료가 될 것입니다. 프란체스코 조르지(Francesco Giorgi, 1466-1540)도 언급할 수 있는데, 그의 비트루비우스적 인간의 버전은 1525년으로 거슬러 올라갑니다.

    프란체스코 조르지의 연습. 1525.

    그러나 저자들의 훌륭한 번역에도 불구하고 어느 누구도 삽화와 관련하여 핵심 문제를 해결하지 못했습니다. 거장 비트루비오에 대해 호기심이 많고 도전적이기도 한 레오나르도 다빈치만이 그의 분석과 종이로의 전환에서 감히 한 걸음 더 나아갈 것입니다.

    레오나르도 다빈치에 따른 인간 비율의 기준

    레오나르도 다빈치는 뛰어난 휴머니스트였습니다. 그것은 르네상스의 전형적인 다중적이고 학식있는 사람의 가치를 함께 가져옵니다. 레오나르도는 단순한 화가가 아니었습니다. 그는 또한 부지런한 과학자였으며 식물학, 기하학, 해부학, 공학 및 도시 계획을 조사했습니다. 만족하지 않다그는 음악가, 작가, 시인, 조각가, 발명가 및 건축가였습니다. 이 프로필로 인해 비트루비오의 논문은 그에게 도전이었습니다.

    레오나르도 다빈치: 인체 해부학 연구 .

    레오나르도가 일러스트레이션을 만들었습니다. 1490년경 Vitruvian Man 또는 Canon of Human Proportions 의 맨. 저자는 작품을 번역하지는 않았지만 시각적 해석가 중 최고였습니다. 레오나르도는 신중한 분석을 통해 적절한 수정을 하고 정확한 수학적 측정을 적용했습니다.

    설명

    비트루비안 맨 인간 그림은 원과 사각형으로 둘러싸여 있습니다. Ricardo Jorge Losardo와 Revista de la Asociación Médica Argentina (Vol. 128, Number 1 of 2015)의 공동 작업자가 발표한 기사에 따르면 이 표현은 기하학적 설명에 해당합니다. 이 글은 이 인물들이 중요한 상징적 내용을 담고 있다고 주장한다.

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    우리는 기억해야 할 르네상스 시대, 엘리트, 인류 중심주의, 즉 인간이 우주의 중심이라는 생각이 퍼졌습니다. 레오나르도의 그림에서 인간의 형상을 감싸는 원은 배꼽에서 그려지고 그 안에는 손과 손으로 가장자리에 닿는 전체 형상에 외접됩니다.피트. 따라서 사람은 비율이 그려지는 중심이 된다. 더 나아가 Losardo와 공동 작업자에 따르면 원은 운동의 상징이자 영적 세계와의 연결로 볼 수 있습니다.

    반면에 사각형은 안정성과 접촉을 상징합니다. 지상파 질서와 함께. 따라서 사각형은 완전히 뻗은 팔(수평)에 대해 머리(수직)에 대한 발의 등거리 비율을 고려하여 그려집니다.

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    또한 Leonardo da Vinci의 Mona Lisa 또는 La Gioconda 그림을 참조하십시오.

    레오나르도 다 빈치의 주석

    비트루비우스적 인간 과 함께 제공되는 노트에 인물의 비율에 대한 설명이 요약되어 있습니다. 이해를 돕기 위해 Leonardo의 텍스트를 중요 항목으로 구분했습니다.

    • 4개의 손가락은 1개의 손바닥을 만들고
    • 4개의 손바닥은 1개의 발을 만들고
    • 6개의 손바닥은 1큐빗,
    • 4큐빗은 사람의 키를 만든다.
    • 4큐빗은 1보를 만들고
    • 24손바닥은 남자를 만든다(...).
    • 남자의 뻗은 팔의 길이는 그의 키와 같습니다.
    • 머리선에서 턱 끝까지는 남자 키의 10분의 1입니다. 그리고...
    • 턱 끝에서 정수리까지는 키의 1/8입니다. 그리고…
    • 그의 가슴 꼭대기에서 그의 머리 꼭대기까지는

    Melvin Henry

    Melvin Henry는 경험이 풍부한 작가이자 문화 분석가로서 사회적 경향, 규범 및 가치의 뉘앙스를 탐구합니다. 세부 사항에 대한 예리한 안목과 광범위한 연구 기술을 갖춘 Melvin은 복잡한 방식으로 사람들의 삶에 영향을 미치는 다양한 문화 현상에 대한 독특하고 통찰력 있는 관점을 제공합니다. 열렬한 여행자이자 다른 문화의 관찰자로서 그의 작품은 인간 경험의 다양성과 복잡성에 대한 깊은 이해와 인식을 반영합니다. 기술이 사회 역학에 미치는 영향을 조사하든 인종, 성별, 권력의 교차점을 탐구하든 Melvin의 글은 항상 생각을 자극하고 지적으로 자극합니다. Melvin은 자신의 블로그 Culture에서 해석, 분석 및 설명을 통해 비판적 사고를 고취하고 세상을 형성하는 힘에 대한 의미 있는 대화를 촉진하는 것을 목표로 합니다.