프랑스인 귀스타브 플로베르가 쓴 보바리 부인 은 19세기 리얼리즘 문학의 정점을 이룬 소설이다. 당시 소설은 Flaubert가 기소 될 정도로 스캔들을 불러 일으켰습니다. 이유? 문학적 전통과의 진정한 단절을 의미하는 여주인공의 대담함

보바리스모 는 사랑을 이상화함으로써 사랑을 시작하자마자 환멸을 느끼는 사람들의 신드롬을 현재 부르고 있다. 관계. 그런데 플로베르가 변덕스러운 여인의 이야기를 재현했을 뿐인가?

이 소설은 의사와 결혼하면서 수많은 연인을 사귀었던 베로니크 델핀 델라마레라는 여성의 사례에서 영감을 받은 것으로 보이며 결말을 맺는다. 이 사건은 당시 언론의 주목을 끌었습니다.

Joseph-Désiré Court: Rigolette는 Germain이 없는 상태에서 자신을 즐겁게 하려고 합니다 . 1844.

1856년 내내 잡지 La Revue de Paris 에 팩시밀리로 쓰여진 이 소설은 1857년에 전집으로 출간되었다. 이후 마담 보바리 19세기 문학의 전환점을 이룬 작품.

Abstract

로맨틱 소설의 탐욕스러운 독자인 엠마는 결혼과 삶에 대한 많은 환상을 품고 있다. 모험. 흥분한,고등학교를 졸업하고 법학을 공부했지만 간질과 신경 불균형과 같은 다양한 건강 문제로 인해 1844년에 중퇴했습니다. 중요한 작품. 그럼에도 불구하고 그는 1849년에서 1851년 사이에 여러 나라를 여행할 수 있었고, 이를 통해 상상력을 키우고 글쓰기에 대한 자원을 연마할 수 있었습니다.

그가 쓴 첫 번째 작품은 성 안토니오의 유혹 , 하지만 이 프로젝트는 보류되었습니다. 이후 56개월간 소설 마담 보바리 를 집필해 연재를 시작했다. 이 소설은 큰 스캔들을 일으켰고 그는 부도덕한 혐의로 기소되었습니다. 그러나 Flaubert는 무죄로 판명되었습니다.

그의 작품 중 몇 가지를 지적할 수 있습니다. 및 Pécuchet, The Temptations of Saint Anthony 등이 있습니다.

그는 1880년 5월 8일 59세의 나이로 사망했습니다.

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마담 보바리로 변신한 엠마는 충실한 남편과 함께 있지만 부재하고 청교도적이며 성격도 야망도 없는 자신을 발견한다. 무시당하고 지루해진 그녀는 병에 걸리고 남편은 그녀를 용빌이라는 마을로 데려가 딸 베르트를 낳기로 결정합니다.

마을 약사 호미에 씨는 금전적 이득을 얻으려는 엠마의 야망을 부추깁니다. . 그리고 보바리 박사와의 관계에 대한 정치가. 엠마는 남편에게 명성을 가져다 줄 의학적 위험을 감수하라고 압력을 가하는 한편, 그녀를 갚을 수 없는 빚의 바다에 빠뜨리는 세일즈맨 뢰뢰 씨로부터 사치품을 강박적으로 구매합니다.

동시에 엠마는 Rodolphe Boulanger라는 Don Juan과 바람을 피울 것이지만 그는 탈출 당일 그녀를 옹호합니다. 보바리 부인이 다시 병에 걸립니다. 그녀를 격려하기 위해 그녀의 순진한 남편은 그녀의 목적이 얼마 전 용빌에서 만난 청년 레옹 뒤퓌와 낭만적인 관계를 맺는 것임을 알지 못한 채 루앙에서 피아노 레슨을 받는 데 동의합니다.

그녀의 세계 그녀는 압류 및 퇴거 명령을 받고 그녀의 전 애인인 Léon이나 Rodolphe로부터 금전적인 도움을 찾지 못했을 때 무너집니다. 필사적으로 그녀는 Mr. Homier의 약종상에서 나온 비소로 자살하기로 결정합니다. 파산하고 실망한 Charles는 결국 죽습니다. 그만큼이모에게 맡겨진 소녀 베르트는 자라서 면사 공장에서 일하는 운명을 갖게 됩니다.

주인공

• 엠마 보바리 또는 마담 주인공 보바리.
• 의사 샤를르 보바리, 엠마 보바리의 남편.
• 용빌 마을의 약사 오메 씨.
• 로돌프 엠마의 연인 블랑제.
• 엠마의 젊은 연인 레옹 뒤퓌.
• 부도덕한 세일즈맨 루뢰 씨.
• 엠마의 딸 베르트 보베이 샤를.
• 마담 보바리, 샤를의 어머니이자 엠마의 시어머니.
• 루오 씨, 엠마의 아버지.
• 펠리시티, 보바리 집안의 하녀 .
• 저스틴, Mr. Homais의 직원.

분석

이 소설의 독자 중 상당수는 시간을 내어 플로베르의 가능한 동정 또는 여성적 원인 거부. 어떤 이들은 그것이 여성의 정당성을 입증한다고 단언하는 반면, 다른 이들은 반대로 불법을 그녀의 성격의 근본적인 특징으로 만들어 그녀를 피고인 벤치에 앉힌다고 생각합니다. 이러한 위치는 우리 눈에 강제로 보입니다. 귀스타브 플로베르는 여기서 한 걸음 더 나아가 보편적이면서도 특수한 휴먼 드라마를 동시에 재현한다.

엠마와 낭만주의 문학의 관계를 통해 플로베르는 미적 담론의 상징적 힘을 부각시킨다. 엠마가 읽는 문학 왕성하게 여기에서 여주인공의 행동에 대한 촉매제 역할을 하는 일종의 운명자 인 조용한 캐릭터로 볼 수 있습니다. 실제로 Mario Vargas Llosa는 그의 에세이 The perpetual orgy 에서 다음과 같이 주장합니다.

Thibaudet에서 Lukacs에 이르기까지 모든 해설자들이 주장한 유사점은 Emma Bovary와 Quijote의 유사점입니다. . Manchego는 그의 상상력과 특정 읽기 때문에 삶에 부적합했으며 Norman 소녀와 마찬가지로 그의 비극은 그의 꿈을 현실에 삽입하려는 것으로 구성되었습니다. 그들의 영혼을 고무시키는 집착, 그들은 헛된 환상의 길에 착수했습니다. Don Quixote 이후 거의 250년이 지난 지금, Madame Bovary는 "부적합한" 여주인공 a 이 될 것입니다.

Flaubert는 우리 눈앞에서 그 우주를 대표하는 역할을 맡게 될 것입니다. 지배적인 부르주아 질서에 의해 규범화되고 규제된 현실의 우주. 다른 하나는 마담 보바리의 내부 세계로, 첫 번째 작품 못지않게 현실적입니다. 그리고 Flaubert에게 Emma의 내면 세계는 현실입니다. 이야기를 구성하고 캐릭터를 예상치 못한 결과로 이끄는 행동을 동원하기 때문입니다.

Albert Auguste Fourie: 보바리 씨는 아내의 죽음을 애도합니다 .

확실히 구스타브 플로베르는여성의 성격을 표현하는 전통적인 방식: 보바리 부인은 헌신적인 아내나 어머니가 아닙니다. 반대로 그녀는 결과에 대해 생각하는 것을 멈추지 않고 그녀의 열정에 순종하는 여성이 될 것입니다.

이렇게 저자는 유순하고 무해한 여성의 고정 관념에서 등을 돌리고 그녀를 만족시키고 충족시킵니다. 의무 , 뿐만 아니라 영웅의 전리품을 만든 여자. 플로베르는 타락할 수도 있는 욕망과 의지를 가진 복잡한 인간을 드러낸다. 자유를 갈망하는 여성, 여성이라는 이유로 꿈을 꿀 수 있는 가능성조차 빼앗겼다고 느끼는 여성의 모습이 드러난다. 이와 관련하여 Mario Vargas Llosa는 다음과 같이 지적합니다.

엠마의 비극은 자유롭지 못한 것입니다. 노예 제도는 그녀의 사회 계급(특정한 삶의 방식과 편견에 의해 매개되는 소부르주아지)과 지방적(무언가를 할 가능성이 희박한 최소한의 세계)으로서의 조건의 산물일 뿐만 아니라, 아마도 무엇보다 여자이기 때문에. 허구적 현실에서 여성이라는 것은 남성보다 더 평범한 선택을 강요하고, 문을 닫고, 비난한다.

엠마는 낭만주의 문학에서 영감을 받은 상상의 세계의 강박에 동시에 갇히게 되고, 19세기의 새로운 사회경제적 질서에서 영감을 받은 야망의 강박 속에서. 갈등은 가정생활만이 아니다.지루하거나 일상적인 문제는 엠마가 현실에서 설 자리를 찾지 못하는 기대를 키웠다는 것입니다. 그녀는 문학이 보여준 파토스 , 그 다른 삶을 동경한다. 그녀는 여성이 거부당했던 욕망과 의지를 키웠다. 그녀는 남자의 삶을 동경한다 .

두 가지 요소가 핵심이다: 한편으로 그녀는 성적 욕망을 가진 음란하고 에로틱한 여성이다. 다른 한편으로는 명성과 권력의 신기루가 그녀에게 가하는 유혹, 그녀의 것이 아닌 경제적 현실에 대한 잘못된 열망, 세상에 대한 굶주림 . 사실 Mario Vargas Llosa는 Emma가 사랑과 돈에 대한 욕망을 하나의 힘으로 경험하게 된다고 주장합니다.

사랑과 돈은 서로를 지원하고 활성화합니다. 엠마는 사랑할 때 아름다운 물건으로 자신을 둘러싸고, 물리적 세계를 아름답게 하고, 그녀의 감정만큼 호화로운 환경을 만들어야 합니다. 그녀는 물질화되지 않으면 주이상스가 완전하지 않은 여성입니다. 그녀는 육체의 쾌락을 사물에 투사하고, 그 결과 사물이 육체의 쾌락을 증가시키고 연장시킵니다.

아마도 책만이 그 매력에 불을 붙였습니까? 그런 고민이 그들에게서만 나올 수 있을까? 이 질문에 Yes로 대답하기 위해서는 다른 캐릭터들이 Emma와 정반대여야 합니다.지구에 배치. 남편 샤를르 보바리는 그렇지 않지만 시어머니는 그렇죠.

샤를르 보바리는 엔마보다 현실에 가깝지 않습니다. 반대로 그는 눈앞의 현실을 전혀 볼 수 없으며 그것을 위해 책을 읽을 필요도 없습니다. Emma의 극적인 전환 이전에 Charles는 이미 현실 세계 밖에서 살았고 순응적이고 청교도적인 삶의 거품에 갇혀 사회 질서에 순종했습니다. 두 사람은 소외된 채 현실을 등지고 살아간다. 둘 다 환상의 허구 속에 살고 있다.

찰스에게 엠마는 주체가 아니라 헌신의 대상으로 존재한다. 그녀는 부르주아적 지위를 향유하기 위해 축적된 상품 레퍼토리의 일부이다. 그의 거리, 그의 경멸 및 속임수의 징후를 무시하십시오. Charles는 자신의 세계에서 길을 잃은 부재자입니다.

적어도 Charles는 가족의 재정에 대해 노골적으로 무지합니다. 그는 모든 행정 권한을 엠마에게 양도하고 전통적으로 여성이 차지했던 위치에 자신을 두었습니다. 동시에 Charles는 Emma를 어린아이가 진열장에 넣어둔 인형을 대하듯 대합니다. 그는 Emma가 거부하는 여성 고정 관념의 전형적인 온순함을 가지고 있습니다. 보바리의 집에는 집이 아닌 두 개의 고독이 살고 있습니다.

Flaubert는 19세기 부르주아 생활에 존재하는 사회적 긴장을 폭로합니다.세대는 인식하지 못하는 것 같습니다. 사회 이데올로기는 또한 문학과 달리 비인간적이고 융통성 없고 인공적이지만 진정으로 통제하는 것처럼 보이는 상상의 구성인 환상 입니다. 부르주아 이데올로기는 정확히 헛된 환상을 먹입니다. 그는 엠마가 책임감 없는 공주처럼 사치와 명성의 삶을 열망할 수 있다고 믿게 만듭니다. 19세기의 정치적, 경제적 변화를 가정하고 사회를 눈에 띄지 않는 시나리오로 인도하는 것처럼 보이는 것은 새로운 질서입니다. Vargas Llosa는 다음과 같이 말할 것입니다.

Madame Bovary(Flaubert)에서 그는 1세기 후에 남성과 여성의 발전된 사회(특히 후자의 경우 생활 조건으로 인해)를 잡아먹을 소외를 지적합니다. 고뇌의 배출구로서의 소비주의, 현대 생활이 개인의 존재에 부여한 공허함을 물건으로 채우려고 합니다. 엠마의 드라마는 환상과 현실 사이의 간격, 욕망과 성취 사이의 거리입니다.

이것은 예를 들어 Mr. Homier와 세일즈맨 Lheureux의 역할입니다.

Emma가 처음에 남자의 자율성을 달성하고 개인적인 관계에서 역할을 역전시킬 수 있었던 것처럼 보인다면, 그녀의 속이는 성격, 그녀의 끊임없는 비교그녀가 기대와 현실(저하된 것으로 인식함)은 그녀를 소셜 게임에서 손쉬운 표적으로 만들고 여전히 그녀가 짝짓기를 원하는 남성이 지배하고 있습니다. 행동 또는 오히려 그것은 다른 사람들의 통제에 달려 있습니다. 자신의 공간을 쾌락과 자기결정적 행복의 주체로 주장하는 겉보기에 자유주의적인 이 여성은 어떤 의미에서 그녀를 둘러싼 남성들이 그녀를 위해 엮어주는 네트워크에 굴복한다. 상상의 . 엠마가 꿈을 꿀 수 없다면, 현실이 가혹한 규율을 강요한다면, 그녀가 사회에서 여성으로서의 역할을 지켜야 한다면 삶은 그녀에게 죽음 그 자체일 것입니다.

이렇게 구스타브 플로베르는 문학적 현실 세계와 상상 세계의 상호 관계가 가능한 우주. 내러티브에 따르면 두 우주는 서로 의존적입니다. 마리오 바르가스 요사(Mario Vargas Llosa)와 같은 작가들에게 마담 보바리(Madame Bovary) 가 최초의 사실주의 작품이 아니라 낭만주의가 완성되고 새로운 모습의 문을 여는 작품인 이유가 여기에 있다.

약력 Gustave Flaubert

Gustave Flaubert Eugene Giraud

Gustave Flaubert는 1821년 12월 12일 노르망디 루앙에서 태어났습니다. 프랑스 리얼리즘의 대표적인 대표작으로 꼽힌다.

마지막