Den kallas Vitruvianska människan En teckning av renässansmålaren Leonardo da Vinci, baserad på den romerske arkitekten Marcus Vitruvius Pollios verk. På en yta på 34,4 cm x 25,5 cm föreställer Leonardo en man med armar och ben utsträckta i två positioner, inramade i en kvadrat och en cirkel.

Leonardo da Vinci: Vitruvianska människan . 34,4 cm x 25,5 cm. 1490.

Konstnären och vetenskapsmannen presenterar sin studie av "Kanon av mänskliga proportioner", det andra namnet som verket är känt under. Om ordet kanon betyder "regel", kan man förstå att Leonardo i detta verk fastställde de regler som beskriver människokroppens proportioner, utifrån vilka man bedömer dess harmoni och skönhet.

Förutom att grafiskt representera människokroppens proportioner gjorde Leonardo anteckningar med spekulär skrift (som kan läsas i spegelns reflektion). I dessa anteckningar antecknade han de kriterier som krävs för att representera människofiguren. Frågan är: Vilka är dessa kriterier? Till vilken tradition hör Leonardo da Vinci? Vad bidrog målaren med detta?studier?

Bakgrund till Vitruvianska människan

Försöket att fastställa de rätta proportionerna för att avbilda människokroppen har sitt ursprung i den så kallade forntiden.

Ett av de tidigaste kommer från det gamla Egypten, där en kanon av 18 knytnävar definierades för att ge kroppens hela omfång, men grekerna och senare romarna utvecklade andra system som tenderade mot större naturalism, vilket kan ses i deras skulpturer.

Tre av dessa kanoner skulle gå över historien: de grekiska skulptörerna Polyclitus och Praxiteles kanoner och den romerske arkitekten Marcus Vitruvius Pollio, som skulle inspirera Leonardo till att utveckla sitt förslag, som är så berömt i dag.

Kanon av Polyclitus

Polyklitus: Doriphorus Romersk kopia i marmor.

Polyclitus var en skulptör från 500-talet f.Kr., på höjden av den klassiska grekiska perioden, som ägnade sig åt en avhandling om de rätta proportionerna mellan människokroppens delar. Även om hans avhandling inte har kommit till vår kännedom direkt, refererades den i fysikern Galens verk (1000-talet e.Kr.) och är också igenkännbar i hans konstnärliga arv. Enligt Polyclitus bör kanonerna motsvara följandeföljande åtgärder:

• huvudet bör vara en sjundedel av människokroppens totala höjd;
• foten ska mäta två spännvidder;
• benet, upp till knäet, sex spännvidder;
• från knäet till buken, ytterligare sex spännvidder.

Praxiteles kanon

Praxiteles: Hermes med barnet Dionysos Marmor. Arkeologiska museet i Olympia.

Praxiteles var en annan grekisk skulptör från den sena klassiska perioden (400-talet f.Kr.) som ägnade sig åt det matematiska studiet av människokroppens proportioner. Han definierade den så kallade "Praxiteleskanon", i vilken han införde vissa skillnader i förhållande till Polyklitos.

Praxiteles ansåg att den mänskliga figurens totala höjd skulle delas in i åtta huvuden och inte sju, som Polyklitos föreslog, vilket resulterade i en mer stiliserad kropp. På detta sätt var Praxiteles inriktad på att representera en idealisk skönhetskanon i konsten, snarare än att exakt återge de mänskliga proportionerna.

Kanon av Marcus Vitruvius Pollio

Vitruvius presenterar sin avhandling Om arkitektur Gravyr. 1684.

Marcus Vitruvius Pollio levde på 1000-talet f.Kr. Han var arkitekt, ingenjör och författare av en avhandling som arbetade för kejsar Julius Caesar. Under denna tid skrev Vitruvius en avhandling som hette Om arkitektur Det tredje kapitlet handlar om människokroppens proportioner.

Till skillnad från Polyklitus och Praxiteles var Vitruvius' intresse för att definiera de mänskliga proportionerna inte inriktat på figurativ konst. Hans intresse var inriktat på att tillhandahålla en referensmodell för att utforska kriterierna för arkitektoniska proportioner, eftersom han i den mänskliga strukturen fann en harmonisk "helhet". I detta avseende konstaterade han följande:

Om naturen har format människokroppen på ett sådant sätt att dess lemmar står i exakt proportion till hela kroppen, har de gamla också fastställt detta förhållande i det fullständiga förverkligandet av sina verk, där var och en av dess delar står i en exakt och punktlig proportion till verkets totala form.

Vidare tillägger forskaren:

Arkitektur består av Ordination - på grekiska, taxi -, av dispositionen - på grekiska, Diathesin -, Eurytmi, symmetri, ornament och fördelning - på grekiska, oekonomi.

Vitruvius hävdade också att arkitekturen genom att tillämpa sådana principer uppnådde samma grad av harmoni mellan sina delar som människokroppen, och att människofiguren därför hölls fram som en modell för proportioner och symmetri:

På samma sätt som det finns symmetri i människokroppen, armbåge, fot, hand, finger och andra delar, definieras eurytmi i de färdiga verken.

Med denna motivering definierar Vitruvius de proportionella förhållandena för människokroppen. Av alla de proportioner han anger kan vi hänvisa till följande:

Människokroppen har av naturen formats på ett sådant sätt att ansiktet, från hakan till den högsta delen av pannan, där hårrötterna finns, mäter en tiondel av den totala höjden; handflatan, från handleden till långfingrets ände, mäter exakt lika mycket; huvudet, från hakan till kronan, mäter en åttondel av hela kroppen; en sjättedel...del mäter från bröstbenet till hårrötterna och från bröstets mitt till huvudets krona en fjärdedel.

Från hakan till näsbasen mäter den en tredjedel, och från ögonbrynen till hårrötterna mäter pannan ytterligare en tredjedel. Om vi hänvisar till foten motsvarar den en sjättedel av kroppshöjden, armbågen en fjärdedel, och bröstet motsvarar också en fjärdedel. De andra lemmarna har också en symmetrisk proportion (...). Naveln är människokroppens naturliga fokuspunkt. (...)"

Översättningar av Vitruvius under renässansen

Efter den klassiska världens undergång, blev fördraget Om arkitektur Vitruvius fick vänta tills humanismen vaknade till liv under renässansen för att resa sig ur askan.

Originaltexten hade inga illustrationer (de kan ha gått förlorade) och var inte bara skriven på gammal latin, utan använde också ett mycket tekniskt språk, vilket gjorde det mycket svårt att översätta och studera avhandlingen. Om arkitektur Vitruvius, men också en utmaning för en så självsäker generation som renässansen.

Texten väckte snart uppmärksamhet inte bara hos arkitekter utan även hos renässanskonstnärer som ägnade sig åt att observera naturen i sina verk.

Francesco di Giorgio Martini: Vitruvianska människan (version ca. 1470-1480).

Den värdefulla och titaniska uppgiften började med författaren Petrarca (1304-1374), som anses ha räddat verket från glömska. Senare, omkring 1470, publicerades en (partiell) översättning av Francesco di Giorgio Martini (1439-1502), en italiensk arkitekt, ingenjör, målare och skulptör, som gjorde den första dokumenterade vitruvianska illustrationen.

Francesco di Giorgio Martini: illustration på Avhandling om civil och militär arkitektur (codex Beinecke), Yale University, Beinecke Library, codex Beinecke 491, f14r. ca 1480.

Giorgio Martini, som inspirerades av dessa idéer, gick så långt att han föreslog en korrespondens mellan människokroppens proportioner och stadsplaneringens proportioner i ett verk med titeln Avhandling om civil och militär arkitektur .

Fra Giovanni Giocondo: Vitruvianska människan (version 1511).

Broder Giovanni Giocondo (1433-1515), antikvarie, militäringenjör, arkitekt, religiös och lärare, publicerade till exempel en tryckt utgåva av avhandlingen 1511.

Cesare Cesariano: Människan och den vitruvianska cirkeln Illustration från den kommenterade utgåvan av Vitruvius' avhandling (1521).

Dessutom kan vi nämna Cesare Cesarianos (1475-1543) arbete, som var arkitekt, målare och skulptör. Cesariano, även känd som Cesarino, publicerade 1521 en kommenterad översättning som skulle komma att utöva ett betydande inflytande på sin tids arkitektur. Hans illustrationer skulle också tjäna som referens för den Antwerpen-manérismen. Vi kan också nämna FrancescoGiorgi (1466-1540), vars version av den vitruvianska mannen är från 1525.

Övning av Francesco Giorgi. 1525.

Men trots författarnas förtjänstfulla översättningar lyckades ingen av dem lösa de centrala frågorna om illustrationer; det var bara Leonardo da Vinci som, både nyfiken och trotsig gentemot mästaren Vitruvius, vågade gå ett steg längre i sin analys och överföring till papper.

Kanon av mänskliga proportioner enligt Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci var en humanist par excellence. Han förkroppsligade de värderingar som var typiska för renässansen och som gällde för den mångsidige och lärde mannen. Leonardo var inte bara målare utan också en ivrig vetenskapsman som forskade i botanik, geometri, anatomi, ingenjörskonst och stadsplanering. Dessutom var han musiker, författare, poet, skulptör, uppfinnare och arkitekt. Med den profilen var den vitruvianska avhandlingen enutmaning för honom.

Leonardo da Vinci: Studier av människokroppens anatomi .

Leonardo gjorde illustrationen av mannen i Vitruvianska människan o Kanon av mänskliga proportioner Författaren översatte inte verket, men han var den bästa av dess visuella tolkare. Genom noggrann analys gjorde Leonardo de nödvändiga korrigeringarna och tillämpade exakta matematiska mått.

Beskrivning

I Vitruvianska människan Den mänskliga figuren är inramad av en cirkel och en kvadrat. Denna representation motsvarar en geometrisk beskrivning, enligt en artikel som Ricardo Jorge Losardo och medarbetare presenterat i Tidskrift för den argentinska läkarföreningen (Vol. 128, Issue 1, 2015) I artikeln argumenteras det för att dessa figurer har ett viktigt symboliskt innehåll.

Vi måste komma ihåg att under renässansen, åtminstone bland eliten, cirkulerade idén om antropocentrism, dvs. idén om att människan var universums centrum. I Leonardos illustration dras cirkeln som inramar människofiguren från naveln, och inom den omskrivs hela figuren som rör vid dess kanter med händer och fötter. På så sätt blir människan universums centrum och universums mittpunkt.Enligt Losardo och hans medarbetare kan cirkeln också ses som en symbol för rörelse och en koppling till den andliga världen.

Kvadraten skulle å andra sidan symbolisera stabilitet och kontakt med den jordiska ordningen. Kvadraten ritas alltså så att proportionen mellan fötterna och huvudet (vertikalt) är lika stor som när armarna är helt utsträckta (horisontellt).

Se även Mona Lisa eller La Gioconda av Leonardo da Vinci.

Leonardo da Vincis anteckningar

Den proportionella beskrivningen av den mänskliga figuren återfinns i de anteckningar som åtföljer Vitruvianska människan För att underlätta förståelsen har vi delat upp Leonardos text i punktform:

• 4 fingrar bildar en handflata,
• 4 handflator ger en fot,
• 6 handflator ger 1 armbåge,
• Fyra armbågar ger en manlig längd.
• 4 armbågar bildar ett steg,
• 24 palmer gör en man (...).
• Längden på en mans utsträckta armar är lika lång som hans längd.
• Från hårfästet till hakspetsen är en tiondel av en mans längd, och från hårfästet till hakspetsen är en tiondel av...
• från hakspetsen till toppen av huvudet är en åttondel av hans längd, och...
• från bröstet till huvudet skall vara en sjättedel av en man.
• Från bröstets överkant till hårfästet ska det vara en sjundedel av en hel man.
• Från bröstvårtorna till toppen av huvudet ska det vara en kvarts man.
• Den största bredden på axlarna innehåller i sig den fjärde delen av en människa.
• Från armbågen till handens spets skall vara den femte delen av en man, och...
• från armbågen till armhålans vinkel ska vara en åttondel av en man.
• Hela handen är den tionde delen av mannen; början av könsorganen markerar hälften av mannen.
• Foten är människans sjunde del.
• Från fotsulan till under knäet ska det vara en kvarts man.
• Från under knäet till början av könsorganen ska vara den fjärde delen av mannen.
• Avståndet från hakan till näsan och från hårfästet till ögonbrynen är i båda fallen detsamma och utgör, liksom örat, en tredjedel av ansiktet.

Se även Leonardo da Vinci: 11 grundläggande verk.

Slutsatser

Med illustrationen av den Vitruvianska människan Leonardo lyckades å ena sidan representera kroppen i dynamisk spänning och å andra sidan lösa frågan om kvadrering av cirkeln, vars förklaring baserades på följande problem:

Konstruera en kvadrat med samma area av en cirkel, med hjälp av en kompass och en linjal utan gradering.

Den utmärkta kvaliteten på detta Leonardos företag motiverades troligen av målarens intresse för mänsklig anatomi och dess tillämpning på måleriet, som han såg som en vetenskap. För Leonardo hade måleriet en vetenskaplig karaktär eftersom det innebar naturobservation, geometrisk analys och matematisk analys.

Det är därför inte förvånande att flera forskare har antagit att Leonardo skulle ha utvecklat det gyllene snittet eller det gyllene förhållandet i denna illustration. gudomliga proportioner .

Det gyllene snittet är också känt som talet phi (φ), gyllene talet, gyllene snittet eller gudomliga proportioner. Det är ett irrationellt tal som uttrycker proportionen mellan två segment av en rak linje. Det gyllene talet upptäcktes under den klassiska antiken och kan ses inte bara i konstnärliga produktioner utan även i naturliga formationer.

Gyllene snittet eller gyllene snittet.

Algebraisten Luca Pacioli, en renässansmänniska, var medveten om detta viktiga resultat och började systematisera teorin och skrev en avhandling med titeln Den gudomliga proportionen Denna bok, som publicerades några år efter det att Vitruvianska människan illustrerades av Leonardo da Vinci, hans personliga vän.

Leonardo da Vinci: Illustrationer till boken Den gudomliga proportionen .

Leonardos studier av proportioner har inte bara tjänat konstnärer till att upptäcka den klassiska skönhetens mönster. Det som Leonardo gjorde blev faktiskt en anatomisk avhandling som inte bara avslöjar kroppens idealform, utan även kroppens naturliga proportioner. Än en gång överraskar Leonardo da Vinci med sitt oöverträffade geni.

Du kanske är intresserad av