Den mexikanska muralismen är en bildrörelse som uppstod strax efter den mexikanska revolutionen 1910 och som fick en verkligt transcendent betydelse. Det är en av de första bildrörelserna i Latinamerika under 1900-talet som medvetet försökte bryta med den europeiserande estetiken och legitimera den latinamerikanska estetiken i sökandet efter "äkthet".

Diego Rivera: Zapata, agrarledare . 1931.

Rörelsen uppstod och bildades på 1920-talet, vilket sammanföll med slutet av första världskriget och den stora depressionen. Dess storhetstid varade fram till 1960-talet och påverkade även andra latinamerikanska länder. Men även i dag är den mexikanska muralismens låga fortfarande levande.

De intellektuella som tillhörde denna rörelse försökte rättfärdiga Latinamerika, och i synnerhet Mexiko, i två avseenden: ett estetiskt och ett sociopolitiskt. För att förstå den mexikanska muralismen måste man ta hänsyn till några viktiga punkter:

1. En engagerad konströrelse

Diego Rivera: Scenen "Land och frihet". . Detalj av väggmålningen Mexikos historia: från erövringen till framtiden .

1929-1935, Nationalpalatset.

Den mexikanska muralismen var en politiskt engagerad konstnärlig rörelse på grund av två faktorer: för det första den mexikanska revolutionen 1910 och för det andra inflytandet från marxistiska idéer.

Porfirio Díaz' diktatur upphörde efter den mexikanska revolutionen, som bland annat främjades av Francisco "Pancho" Villa och Emiliano Zapata, och som medförde en ny miljö med sociala förväntningar som krävde ett erkännande av de folkliga sektorernas rättigheter, i namn av en förnyad nationalism.

Även om revolutionen inte var inspirerad av marxismen kopplade vissa intellektuella, däribland muralisterna, samman de två diskurserna när den internationella vänsterns idéer spreds över världen. De började ta till sig denna "nya" ideologi och tolka konstens roll utifrån den.

För konstnärer som påverkats av marxistiska idéer var konsten en återspegling av samhället och borde därför vara ett uttryck för engagemang för de förtryckta klassernas (arbetarnas och böndernas) sak. Konsten blev därmed ett instrument för att tjäna revolutionens och det sociala rättfärdigandets ideal inom ramen för klasskampen.

Om Mexikos historia väckte behovet av att söka efter nationell identitet hos muralisterna, inspirerade marxismen dem till att förstå konsten som en resurs för ideologisk propaganda och synliggörande av klasskampen.

Deras engagemang var så stort att muralisterna bildade Sindicato Revolucionario de Obreros Técnicos y Plásticos (Revolutionärt fackförbund för tekniska arbetare och plastarbetare) och ett organ för att sprida fackförbundet, kallat El Machete som skulle bli det mexikanska kommunistpartiets tidskrift.

2. Att återta konstens offentliga funktion.

José Clemente Orozco: Allvetande Casa de los Azulejos, 1925.

I början av 1900-talet dikterades konsttrenderna från Paris, och de bästa konstnärerna i världen åkte dit för att studera, däribland latinamerikanska konstnärer. Men sedan 1800-talet hade villkoren för konstproduktionen förändrats, och de stora konstmästarna blev mindre viktiga, och beställningarna av offentliga väggmålningar minskade. De flesta konstnärer var tvungna att ta sin tillflykt till duken,På så sätt började måleriet förlora sitt inflytande i offentliga angelägenheter.

Den allt friare atmosfären under avantgardets första våg och de revolutionära politiska idéernas tyngd var en grogrund för mexikanska konstnärer att inleda en konstnärlig revolt i samhället.

José Ramos Martínez: Alcatraces säljare , 1929.

Förändringarna började ta form i Mexiko 1913, när Alfredo Ramos Martínez utsågs till direktör för Escuela Nacional de Artes Plásticas och införde viktiga reformer. Hans arbete främjades av målaren Gerardo Murillo, känd som Dr Atl, som ville gå bortom de europeiska normerna i den mexikanska konsten.

När José Vasconcelos, författare till boken Den kosmiska rasen När han utsågs till minister för offentlig utbildning ställde han väggmålningar i offentliga byggnader till förfogande för konstnärer som ville förmedla ett revolutionärt budskap till befolkningen. Diego Rivera, José Clemente Orozco och David Alfaro Siqueiros var de första att göra detta.

Dr. Atl: Molnet . 1934.

I dessa konstnärers ögon framträdde ett intresse: att hitta en autentiskt mexikansk konst som skulle nå ut till massorna och förmedla en ny horisont av idéer och värderingar. På så sätt skapades också en medvetenhet om vad som var autentiskt latinamerikanskt. Denna konst måste vara offentlig, för folket och av folket. Det idealiska mediet skulle därför vara väggen, det enda medium som kunde användas för detta ändamål.verkligen "demokratiska", verkligen offentliga.

Se även:

• José Clemente Orozco.
• Mexikansk muralism: egenskaper, författare och verk.

3. En unik stil på jakt efter nationell identitet

Diego Rivera: Dröm om en söndagseftermiddag i Alameda Central . 1947.

De mexikanska muralisterna ansåg att den konstnärliga akademismen var "borgerlig". Denna akademism var inriktad på en eurocentrisk syn på religiösa, mytologiska eller historiska scener, porträtt och landskap. Dessa konventionalismer frigjorde den kreativa drivkraften hos de konstnärer som drev avantgardet.

Avantgardiströrelserna öppnade vägen för konstnärlig frihet genom att hävda det plastiska språkets betydelse framför innehållet. Muralisterna lät sig impregneras av dessa former och denna frihet, men de kunde inte avstå från det transcendenta innehållet, bara de lade till ett fokus som knappt hade tagits upp i socialrealismen: klasskampen.

Ett antal egenskaper definierade den mexikanska muralismen. Förutom att avgränsa en egen stil fastställde de en programmatisk agenda och lyfte fram sociala problem som hade ignorerats. Genom konsten återtog muralisterna således den inhemska estetiken och kulturen samt nationella frågor och återanvände dem genom konsten.

De inspirerade i sin tur konstnärer från latinamerikanska länder att ansluta sig till en konst som var engagerad i historien och som gav röst åt uppbyggnaden och försvaret av en latinamerikansk identitet, i konfrontation med den förment universaliserande europeiska modellen.

Se även El laberinto de la soledad av Octavio Paz.

4. Ett konstnärligt arv som inte går att samla in.

David Alfaro Siqueiros: Polyforum Siqueiros Invigdes 1971.

Väggen som medium för konst och konstinstallationer är ett problem för marknaden. Sådana verk kan inte kommersialiseras eftersom de inte är "samlingsobjekt". Men en sak skiljer dem åt: väggen är permanent och installationen är flyktig. Och denna skillnad understryker muralisternas framgångsrika mål: att ge måleriet dess offentliga karaktär tillbaka.

Det faktum att väggen har varit ett stöd för den mexikanska muralismen innebär att det utvecklade arvet inte kan avlägsnas från sin sociala funktion. Oavsett att en del av dessa muralmålningar har utförts i offentliga byggnader är de fortfarande en del av det offentliga arvet, och de som finns i öppna utrymmen eller i vardagligt bruk, som skolor och offentliga byggnader, är fortfarande en del av det offentliga arvet.universitet, bland annat, är fortfarande inom räckhåll för dem som besöker dessa platser.

Den mexikanska muralismen lämnar ett ovärderligt arv genom sina konstnärers verk, bland de mest kända är Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros och José Clemente Orozco, men också konstnärer som Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins och Ernesto Ríos Rocha.

Se även: Muralmålning El hombre controlador del universo, av Diego Rivera

5. En kontroversiell rörelse

José Clemente Orozco, väggmålning i Baker Library, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire. 1934.

Den mexikanska muralismen, som är en mycket politisk konst, har gett upphov till många kontroverser, varav en har att göra med murens verkliga effektivitet som ett offentligt stöd. För vissa kritiker var det nämligen en inkonsekvens att dessa murar fanns i offentliga byggnader där bönderna inte kunde nå dem.

De ansåg också att PRI-regeringen agerade hycklande genom att främja en konst som hyllade den mexikanska revolutionens värden, efter att ha eliminerat Zapara och Pancho Villa från den politiska scenen. För dessa kritiker, som var mer politiska än konstnärliga, var den mexikanska muralismen ännu ett gömställe för den härskande bourgeoisin.

Förutom den mexikanska muralismen inspirerades andra plastiska rörelser i Latinamerika av sociala fördömanden och representation av lokala sedvänjor och färger. Dessutom fanns det rörelser som ville genomtränga eller ifrågasätta de eurocentriska systemen för konstnärlig värdering, som den modernistiska rörelsen i Brasilien, med sin Antropofagiskt manifest (Oswald de Andrade, 1924) Detta var avgörande för den latinamerikanska kulturens framträdande på den internationella scenen.

Men västvärlden har använt denna estetik som bygger på sökandet efter "latinamerikansk identitet" som stereotyper, och i en artikel av den chilenska forskaren Carmen Hernández, som publicerats av Latin American Council of Social Sciences (CLACSO), har dessa stereotyper pendlat mellan en "exotisering" och en "sociologisering" av konsten.Det vill säga, antingen är Latinamerika "exotiskt" eller "socialt fördömt".

Utöver det innehåll som representeras och de kontroverser som de ger upphov till råder det ingen tvekan om att den mexikanska muralismen kunde skapa en estetik med en egen auktoritet, som är värdefull i sig själv och som har blivit en referenspunkt i den mexikanska och internationella målerihistorien.

I det här ljuset är det lätt att förstå varför Rockefeller anlitade Diego Rivera för att måla en väggmålning och varför han också lät radera den när han upptäckte Lenins ansikte mitt i kompositionen.

Du kanske är intresserad av: David Alrafo Siqueiros: den mexikanska muralistens biografi och verk.