Muralisme Mexico ialah gerakan bergambar yang berasal sejurus selepas Revolusi Mexico 1910 dan yang memperoleh kepentingan yang benar-benar melampaui batas. Ia adalah salah satu gerakan bergambar pertama di Amerika Latin pada abad ke-20 yang dengan sengaja komited untuk memecahkan estetika Eropah dan menghalalkan estetika Amerika Latin untuk mencari "keaslian".

Diego Rivera: Zapata, pemimpin agraria . 1931.

Asal usul dan pembentukan pergerakan itu berlaku pada tahun 1920-an, yang bertepatan dengan berakhirnya Perang Dunia Pertama dan tempoh Kemelesetan Besar. Zaman kegemilangannya berlangsung sehingga 1960-an dan memberi kesan kepada negara Amerika Latin yang lain. Tetapi sehingga hari ini, api muralisme Mexico masih hidup.

Golongan intelektual yang tergolong dalam gerakan ini berusaha untuk membenarkan Amerika Latin, dan khususnya Mexico, dalam dua pengertian: satu estetik dan satu lagi sosiopolitik. Untuk memahami muralisme Mexico adalah perlu untuk mengambil kira beberapa kunci:

1. Pergerakan seni yang komited

Diego Rivera: Scene "Tanah dan Kebebasan" . Butiran mural Sejarah Mexico: dari penaklukan hingga masa depan .

1929-1935, Istana Negara.

Muralisme Mexico ialah sebuah karya politik . Ini disebabkan oleh dua faktor: pertama, Revolusi Mexico 1910dan, kedua, kepada pengaruh idea Marxis.

Kediktatoran Porfirio Díaz berakhir selepas Revolusi Mexico, yang dipromosikan oleh Francisco "Pancho" Villa dan Emiliano Zapata, antara lain. Ini membayangkan persekitaran baharu jangkaan sosial yang menuntut pengiktirafan hak-hak sektor popular, atas nama nasionalisme yang diperbaharui.

Walaupun revolusi itu tidak diilhamkan oleh Marxisme, sesetengah intelektual, dan antaranya muralis, mengaitkan kedua-dua wacana sebaik sahaja idea kiri antarabangsa tersebar ke seluruh dunia. Oleh itu, mereka mula menerima ideologi "baru" ini dan mentafsirkan peranan seni daripadanya.

Bagi artis yang dipengaruhi oleh idea Marxis, seni adalah cerminan masyarakat, dan oleh itu, ia harus menjadi ekspresi komitmen terhadap perjuangan kelas yang tertindas (pekerja dan petani). Oleh itu, seni menjadi instrumen untuk melaksanakan cita-cita revolusi dan pembenaran sosial dalam kerangka perjuangan kelas.

Jika sejarah Mexico membangkitkan dalam kalangan muralis keperluan untuk mencari identiti nasional, Marxisme mengilhami mereka. untuk memahami seni sebagai sumber untuk propaganda ideologi dan keterlihatan perjuangan kelas.

Begitulah komitmen mereka sehingga para muralis mewujudkan Kesatuan Revolusioner Pekerja Teknikal dan Plastik dan sebuahOrgan penyebaran kesatuan itu, dipanggil El Machete , yang akhirnya akan menjadi majalah Parti Komunis Mexico.

2. Pembenaran fungsi awam seni

José Clemente Orozco: Omniscience , Casa de los Azulejos, 1925.

Pada awal abad ke-20, trend dalam Seni telah ditentukan dari Paris dan artis terbaik di dunia pergi belajar di sana, termasuk Amerika Latin. Tetapi sejak abad ke-19, syarat untuk penghasilan seni telah berubah, dan sokongan besar pudar, dengan komisen untuk kerja mural awam semakin berkurangan. Kebanyakan artis terpaksa berlindung dalam kanvas, lebih mudah untuk dikomersialkan. Begitulah cara lukisan mula kehilangan pengaruh dalam hal ehwal awam.

Persekitaran yang semakin bebas daripada gelombang pertama gerakan avant-garde dan berat idea politik revolusioner adalah tempat pembiakan bagi artis Mexico untuk memulakan pemberontakan artistik dalam masyarakatnya.

José Ramos Martínez: Penjual Alcatraces , 1929.

Di Mexico perubahan kepada dari 1913 apabila Alfredo Ramos Martínez dilantik sebagai pengarah Sekolah Kebangsaan Seni Plastik dan memperkenalkan pembaharuan penting. Karyanya telah diperdalam oleh pelukis Gerardo Murillo, yang dikenali sebagai Dr. Atl, yang ingin mengatasi kanun Eropah dalam seni.Mexico.

Apabila José Vasconcelos, pengarang buku La raza cósmica , dilantik sebagai Setiausaha Pendidikan Awam pada tahun 1921, dia menjadikan ruang dinding bangunan awam tersedia kepada artis untuk menghantar karya revolusioner mesej kepada penduduk. Oleh itu, Diego Rivera, José Clemente Orozco dan David Alfaro Siqueiros akan menjadi yang pertama.

Dr. Atl: Awan . 1934.

Mata artis-artis ini mencerminkan minat: mencari seni Mexico asli yang akan sampai kepada orang ramai dan menghantar ufuk baharu idea dan nilai. Dengan cara ini, kesedaran tentang apa yang asli Amerika Latin juga dibina. Seni itu harus didedahkan kepada umum, untuk rakyat dan oleh rakyat. Oleh itu, sokongan yang ideal ialah dinding, satu-satunya sokongan artistik yang benar-benar "demokratik", benar-benar umum.

Lihat juga:

• José Clemente Orozco.
• Muralisme Mexico: ciri, pengarang dan karya.

3. Gayanya sendiri dalam mencari identiti kebangsaan

Diego Rivera: Mimpi petang Ahad di Alameda Central . 1947.

Para muralis Mexico menganggap akademik seni sebagai sesuatu yang "borjuasi". Akademik ini menegaskan pandangan Eurocentric tentang adegan keagamaan, mitologi atau sejarah, serta potret dan landskap. Konvensyen ini melancarkan dorongan kreatifartis yang mempromosikan avant-garde.

Avant-garde membuka jalan kepada kebebasan artistik dengan mendakwa kepentingan bahasa plastik berbanding kandungan. Para muralis membiarkan diri mereka dihamil oleh bentuk dan kebebasan itu, tetapi mereka tidak dapat meninggalkan kandungan transenden, mereka hanya menambah pendekatan yang hampir tidak ditangani dalam realisme sosial: perjuangan kelas.

Sekumpulan ciri-ciri yang ditakrifkan muralisme Mexico. Di samping menyempadankan gaya mereka sendiri, mereka menyempadankan agenda program, dan membuat masalah sosial yang tidak diendahkan. Oleh itu, melalui seni, para muralis mengambil dan membuktikan estetika dan budaya asli serta tema kebangsaan.

Oleh itu, mereka seterusnya memberi inspirasi kepada artis dari negara-negara Amerika Latin untuk menyertai usaha seni yang komited kepada sejarah dan yang memberi suara kepada pembinaan dan pembuktian identiti Amerika Latin, dalam konfrontasi dengan model Eropah yang dianggap universal.

Lihat juga The Labyrinth of Solitude oleh Octavio Paz.

4 . Warisan seni yang tidak dapat dikumpulkan

David Alfaro Siqueiros: Polyforum Siqueiros , bahagian hadapan luaran. Dirasmikan pada tahun 1971.

Tembok sebagai sokongan untuk seni serta pemasangan artistik menjadi masalah kepada pasaran. Karya jenis ini tidak boleh dikomersialkan kerana tidak"koleksi". Tetapi satu perkara yang membezakannya: dindingnya kekal dan pemasangannya tidak lama. Dan perbezaan ini menggariskan objektif yang dicapai oleh muralis: untuk memulihkan lukisan kepada watak awamnya.

Hakikat bahawa dinding itu telah menjadi sokongan muralisme Mexico bermakna bahawa warisan yang dibangunkan tidak boleh ditarik balik daripada fungsi sosialnya. Terlepas dari kenyataan bahawa beberapa mural ini telah dibuat di dalam bangunan awam, ia terus menjadi sebahagian daripada warisan awam, dan yang berada di kawasan lapang atau untuk kegunaan harian, seperti sekolah atau universiti, antara lain, masih berada dalam lingkungan capaian mereka yang sering mengunjungi tempat ini.

Oleh itu, muralisme Mexico meninggalkan legasi yang tidak ternilai melalui karya artisnya. Antara yang paling melambangkan ialah Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros dan José Clemente Orozco. Mereka turut disertai oleh artis Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins dan Ernesto Ríos Rocha.

Lihat juga: Mural El hombre pengawal alam semesta, oleh Diego Rivera

5. Pergerakan kontroversi

José Clemente Orozco. Mural Perpustakaan Baker, Kolej Dartmouth, Hanover, New Hampshire. 1934.

Oleh kerana ia adalah seni dengan semangat politik yang ketara, muralisme Mexico telah menimbulkan banyak kontroversi. Salah seorang daripada mereka akan terpaksalihat dengan keberkesanan sebenar tembok itu sebagai sokongan orang ramai. Malah, bagi sesetengah pengkritik adalah ketidakkonsistenan bahawa tembok ini berada di bangunan awam di mana para petani tidak tiba.

Begitu juga, mereka menganggap bahawa kerajaan PRI bertindak hipokrit dengan mempromosikan seni yang meninggikan nilai-nilai. revolusi Mexico, selepas menyingkirkan Zapara dan Pancho Villa dari kancah politik. Bagi pengkritik ini, lebih berpolitik daripada artistik, muralisme Mexico merupakan satu lagi tempat persembunyian bagi borjuasi yang memerintah.

Selain muralisme Mexico, pergerakan plastik lain di Amerika Latin diilhamkan oleh kecaman sosial dan perwakilan adat dan warna tempatan. Ditambah dengan ini adalah gerakan yang ingin menembusi atau mempersoalkan skema penilaian artistik Eurosentrik, seperti Gerakan Modernis di Brazil dengan Manifesto Antropophagous (Oswald de Andrade, 1924). Ini adalah penting untuk unjuran budaya Amerika Latin pada masa itu, sekali gus menandakan kehadiran di persada antarabangsa.

Walau bagaimanapun, jenis estetika yang diasaskan pada pencarian "identiti Amerika Latin" ini telah digunakan oleh dunia barat sebagai stereotaip. Malah, dalam artikel oleh penyelidik Chile Carmen Hernández,diterbitkan oleh Majlis Sains Sosial Amerika Latin (CLACSO), stereotaip ini telah berayun antara "eksotik" dan "sosiologi" seni Amerika Latin. Iaitu, sama ada Amerika Latin adalah "eksotik/bergambar" atau ia adalah "pengecaman sosial".

Dalam apa jua keadaan, di luar kandungan yang diwakili dan kontroversi yang dicetuskan mereka, tidak syak lagi bahawa muralisme Mexico dia adalah mampu mencipta estetik dengan kewibawaannya sendiri, berharga dengan sendirinya, dan yang telah menjadi titik rujukan dalam sejarah lukisan, kedua-dua Mexico dan antarabangsa.

Melihat perkara seperti ini, mudah difahami mengapa Rockefeller mengupah Diego Rivera untuk melukis mural dan mengapa dia juga memadamkannya apabila dia menemui wajah Lenin di tengah-tengah gubahan.

Ini mungkin menarik minat anda: David Alrafo Siqueiros: biografi dan karya mural mexican.