Meksikos muralistika - tai tapybinis judėjimas, atsiradęs iškart po 1910 m. Meksikos revoliucijos ir įgijęs išties transcendentinę reikšmę. Tai vienas pirmųjų XX a. tapybinių judėjimų Lotynų Amerikoje, sąmoningai ėmęsis atsisakyti europietiškos estetikos ir įteisinti Lotynų Amerikos estetiką, ieškodamas "autentiškumo".

Diego Rivera: Zapata, agrarinis lyderis . 1931.

Šis judėjimas atsirado ir susiformavo XX a. trečiajame dešimtmetyje, kuris sutapo su Pirmojo pasaulinio karo pabaiga ir Didžiosios depresijos laikotarpiu. Judėjimo klestėjimas truko iki XX a. septintojo dešimtmečio ir turėjo įtakos kitoms Lotynų Amerikos šalims. Tačiau net ir šiandien meksikietiškos freskos liepsna tebėra gyva.

Šiam judėjimui priklausantys intelektualai siekė išteisinti Lotynų Ameriką, ypač Meksiką, dviem prasmėmis: estetine ir socialine bei politine. Norint suprasti meksikiečių muralistiką, būtina atsižvelgti į kai kuriuos svarbiausius dalykus:

1. Įsipareigojęs meno judėjimas

Diego Rivera: scena "Žemė ir laisvė". . Freskos detalė Meksikos istorija: nuo užkariavimo iki ateities .

1929-1935 m., Nacionaliniai rūmai.

Meksikos sieninė tapyba buvo politiškai angažuotas meninis judėjimas, kurį lėmė du veiksniai: pirma, 1910 m. Meksikos revoliucija ir, antra, marksizmo idėjų įtaka.

Porfirio Díazo diktatūra baigėsi po Meksikos revoliucijos, kurią, be kita ko, skatino Francisco "Pancho" Villa ir Emiliano Zapata, ir kuri atnešė naujų socialinių lūkesčių, reikalaujančių pripažinti liaudies sektorių teises, vardan atnaujinto nacionalizmo.

Nors revoliucija nebuvo įkvėpta marksizmo, kai kurie intelektualai, tarp jų ir muralistai, susiejo šiuos du diskursus, kai pasaulyje paplito internacionalinės kairės idėjos. Jie ėmė priimti šią "naująją" ideologiją ir, remdamiesi ja, aiškinti meno vaidmenį.

Marksizmo idėjų paveiktiems menininkams menas buvo visuomenės atspindys, todėl jis turėjo būti engiamų klasių (darbininkų ir valstiečių) bylos išraiška. Taigi menas tapo priemone, tarnaujančia revoliucijos ir socialinio išteisinimo idealams klasių kovos rėmuose.

Jei Meksikos istorija pažadino muralistų poreikį ieškoti nacionalinės tapatybės, tai marksizmas įkvėpė juos suvokti meną kaip ideologinės propagandos ir klasių kovos matomumo šaltinį.

Muralistai buvo tokie įsipareigoję, kad sukūrė Revoliucinę technikos ir plastiko darbininkų sąjungą (Sindicato Revolucionario de Obreros Técnicos y Plásticos) ir sąjungos sklaidos organą, pavadintą "Revoliucinė technikos ir plastiko darbininkų sąjunga" (Sindicato Revolucionario de Obreros Técnicos y Plásticos). El Mačetė kuris tapo Meksikos komunistų partijos žurnalu.

2. Viešosios meno funkcijos atkūrimas

José Clemente Orozco: Visažinystė Casa de los Azulejos, 1925 m.

XX a. pradžioje meno tendencijos buvo diktuojamos iš Paryžiaus, ten studijuoti vyko geriausi pasaulio menininkai, tarp jų ir Lotynų Amerikos dailininkai. Tačiau nuo XIX a. meno kūrimo sąlygos pasikeitė, didieji meno mecenatai tapo mažiau svarbūs, sumažėjo viešųjų freskų užsakymų. Daugumai menininkų teko ieškoti prieglobsčio drobėje,Taip tapyba ėmė prarasti savo įtaką viešiesiems reikalams.

Vis laisvesnė pirmosios avangardo bangos atmosfera ir revoliucinių politinių idėjų svoris buvo palanki terpė Meksikos menininkams pradėti meninį maištą savo visuomenėje.

José Ramos Martínez: Alcatraces pardavėjas , 1929.

Pokyčiai Meksikoje prasidėjo 1913 m., kai Nacionalinės meno mokyklos (Escuela Nacional de Artes Plásticas) direktoriumi buvo paskirtas Alfredo Ramosas Martinezas, kuris ėmėsi svarbių reformų; jo darbą tęsė dailininkas Gerardo Murillo, vadinamas daktaru Atlu, kuris Meksikos mene siekė peržengti europietiškus kanonus.

Kai 1921 m. José Vasconcelosas, knygos Kosminės lenktynės Paskirtas visuomenės švietimo sekretoriumi, jis suteikė menininkams galimybę kurti freskas viešuosiuose pastatuose, kad šie perduotų revoliucinę žinią gyventojams; pirmieji tai padarė Diego Rivera, José Clemente Orozco ir Davidas Alfaro Siqueirosas.

Dr. Atl: Debesis . 1934.

Šių menininkų akyse atsispindėjo interesas: rasti autentišką meksikietišką meną, kuris pasiektų mases ir perteiktų naują idėjų ir vertybių horizontą. Tokiu būdu taip pat buvo kuriamas supratimas apie tai, kas yra autentiška Lotynų Amerika. Šis menas turėjo būti viešas, skirtas žmonėms ir žmonėms. Todėl ideali terpė buvo siena - vienintelė terpė, kurią buvo galima naudoti šiam tikslui.tikrai "demokratiška", tikrai vieša.

Taip pat žr:

• José Clemente Orozco.
• Meksikos sieninė tapyba: charakteristika, autoriai ir kūriniai.

3. Unikalus stilius ieškant nacionalinio identiteto

Diego Rivera: Svajonė apie sekmadienio popietę Alameda Central . 1947.

Meksikos muralistai meninį akademizmą laikė "buržuaziniu". Šis akademizmas buvo susijęs su europocentriniu požiūriu į religines, mitologines ar istorines scenas, taip pat portretus ir peizažus. Šie konvencionalizmai išlaisvino avangardą skatinusių menininkų kūrybinį impulsą.

Avangardiniai judėjimai atvėrė kelią meninei laisvei, teigdami plastinės kalbos svarbą turinio atžvilgiu. Muralistai leido sau pasinerti į šias formas ir šią laisvę, tačiau negalėjo atsisakyti transcendentinio turinio, tik pridėjo dėmesio, į kurį socialistinis realizmas beveik nesigilino, - klasių kovą.

Meksikos muralistiką apibrėžė keletas bruožų. Jie ne tik nubrėžė savito stiliaus ribas, bet ir nustatė programinę darbotvarkę, išryškino socialines problemas, kurios buvo ignoruojamos. Taigi per meną muralistai atkūrė ir iš naujo iškėlė vietinę estetiką ir kultūrą bei nacionalines problemas.

Taip jie savo ruožtu įkvėpė Lotynų Amerikos šalių menininkus prisijungti prie istorijai atsidavusio meno, kuris išreiškė Lotynų Amerikos tapatybės kūrimą ir gynimą, konfrontuodamas su tariamai universalizuojančiu Europos modeliu.

Taip pat žr. Octavio Pazo El laberinto de la soledad.

4. Neįkainojamas meno paveldas

Davidas Alfaro Siqueirosas: Poliforumas Siqueiros Inauguruota 1971 m.

Siena kaip meno terpė, kaip ir meno instaliacijos, yra rinkos problema. Tokie kūriniai negali būti komercializuojami, nes jie nėra "kolekcionuojami". Tačiau juos skiria vienas dalykas: siena yra nuolatinė, o instaliacija - efemeriška. Ir šis skirtumas pabrėžia sėkmingą sieninės tapybos kūrėjų tikslą - grąžinti tapybai jos viešąjį pobūdį.

Tai, kad siena buvo meksikiečių sieninės tapybos atrama, reiškia, kad sukurto paveldo negalima atskirti nuo jo socialinės funkcijos. Nepaisant to, kad kai kurios iš šių freskų buvo sukurtos visuomeninių pastatų viduje, jos vis tiek yra visuomeninio paveldo dalis, o tos, kurios yra atvirose erdvėse ar kasdienio naudojimo vietose, pavyzdžiui, mokyklose ir visuomeniniuose pastatuose, vis tiek yra visuomeninio paveldo dalis.universitetai, be kita ko, vis dar pasiekiami tiems, kurie dažnai lankosi tokiose vietose.

Meksikos sieninė tapyba paliko neįkainojamą palikimą savo menininkų darbais, iš kurių vieni žymiausių yra Diego Rivera, Davidas Alfaro Siqueirosas ir José Clemente Orozco, taip pat tokie menininkai kaip Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juanas O'Gormanas, Pablo O'Higginsas ir Ernesto Ríosas Rocha.

Taip pat žr.: Diego Riveros freską El hombre controlador del universo

5. Prieštaringai vertinamas judėjimas

José Clemente Orozco, Baker Library mural, Dartmuto koledžas, Hanoveris, Naujasis Hampšyras. 1934 m.

Kaip itin politinis menas, meksikiečių sieninė tapyba sukėlė nemažai diskusijų, viena iš jų susijusi su tikruoju sienos, kaip viešosios atramos, veiksmingumu. Iš tiesų, kai kuriems kritikams buvo nenuoseklu, kad šios sienos buvo visuomeniniuose pastatuose, kur valstiečiai negalėjo jų pasiekti.

Jie taip pat manė, kad PRI vyriausybė, iš politinės scenos pašalinusi Zaparą ir Pancho Villą, elgiasi veidmainiškai, skatindama Meksikos revoliucijos vertybes aukštinantį meną. šiems kritikams, labiau politiniams nei meniniams, Meksikos muralistai buvo dar viena valdančiosios buržuazijos slėptuvė.

Be meksikiečių muralistikos, kitus Lotynų Amerikos plastinius judėjimus įkvėpė socialinis pasmerkimas ir vietinių papročių bei spalvų vaizdavimas. Be to, buvo judėjimų, kurie norėjo įsiskverbti į europocentrines meno vertinimo schemas arba jomis abejoti, pvz., modernistinis judėjimas Brazilijoje su savo Antropofagiškas manifestas (Oswald de Andrade, 1924) Tai buvo labai svarbu to meto Lotynų Amerikos kultūros projekcijai, kuri reiškė dalyvavimą tarptautinėje arenoje.

Tačiau tokia estetika, pagrįsta "Lotynų Amerikos tapatybės" paieškomis, Vakarų pasaulyje buvo naudojama kaip stereotipai. Iš tiesų, Čilės mokslininkės Carmen Hernández straipsnyje, kurį paskelbė Lotynų Amerikos socialinių mokslų taryba (CLACSO), teigiama, kad šie stereotipai svyruoja tarp meno "egzotizavimo" ir "sociologizavimo".Tai reiškia, kad arba Lotynų Amerika yra "egzotiška/vaizdinga", arba "socialinis pasmerkimas".

Bet kokiu atveju, be vaizduojamo turinio ir jo sukeltų kontroversijų, neabejotina, kad meksikiečių sieninė tapyba sugebėjo sukurti savo autoritetą turinčią estetiką, kuri pati savaime yra vertinga ir kuri tapo atskaitos tašku tiek Meksikos, tiek tarptautinės tapybos istorijoje.

Žvelgiant į tai, nesunku suprasti, kodėl Rokfeleris pasamdė Diegą Riverą nutapyti freską ir kodėl jis taip pat liepė ją ištrinti, kai kompozicijos viduryje aptiko Lenino veidą.

Jus gali sudominti: Davidas Alrafo Siqueirosas: meksikiečių tapytojo biografija ir darbai.