Muralizmi meksikan është një lëvizje piktoreske që filloi menjëherë pas Revolucionit Meksikan të vitit 1910 dhe që fitoi një rëndësi vërtet transhendente. Është një nga lëvizjet e para piktoreske në Amerikën Latine në shekullin e 20-të që qëllimisht u angazhua për të thyer estetikën evropianizuese dhe për të legjitimuar estetikën e Amerikës Latine në kërkim të "autenticitetit".

Diego Rivera: Zapata, udhëheqës agrar . 1931.

Origjina dhe formimi i lëvizjes ndodhi në vitet 1920, që përkoi me përfundimin e Luftës së Parë Botërore dhe periudhën e Depresionit të Madh. Lulëzimi i saj zgjati deri në vitet 1960 dhe pati një ndikim në vendet e tjera të Amerikës Latine. Por edhe sot, flaka e muralizmit meksikan mbetet e gjallë.

Intelektualët që i përkisnin kësaj lëvizjeje u përpoqën të shfajësonin Amerikën Latine, dhe veçanërisht Meksikën, në dy kuptime: njëri estetik dhe tjetri sociopolitik. Për të kuptuar muralizmin meksikan është e nevojshme të merren parasysh disa çelësa:

1. Një lëvizje artistike e përkushtuar

Diego Rivera: Skena "Toka dhe Liria" . Detaje e muralit Historia e Meksikës: nga pushtimi në të ardhmen .

1929-1935, Pallati Kombëtar.

Muralizmi meksikan ishte i angazhuar politikisht . Kjo është për shkak të dy faktorëve: së pari, Revolucioni Meksikan i vitit 1910dhe, së dyti, ndikimi i ideve marksiste.

Diktatura e Porfirio Díaz mori fund pas Revolucionit Meksikan, i promovuar nga Francisco "Pancho" Villa dhe Emiliano Zapata, ndër të tjera. Kjo nënkuptonte një mjedis të ri pritshmërish shoqërore që kërkonin njohjen e të drejtave të sektorëve popullorë, në emër të një nacionalizmi të ripërtërirë.

Megjithëse revolucioni nuk u frymëzua nga marksizmi, disa intelektualë dhe mes tyre muralistët, i lidhën të dy diskurset sapo idetë e së majtës ndërkombëtare u përhapën në mbarë botën. Kështu, ata filluan të përqafojnë këtë ideologji "të re" dhe të interpretojnë rolin e artit prej saj.

Për artistët e ndikuar nga idetë marksiste, arti ishte një pasqyrim i shoqërisë, prandaj ai duhet të jetë një shprehje. angazhim për kauzën e klasave të shtypura (punëtorë dhe fshatarë). Kështu, arti u bë një instrument në shërbim të idealeve të revolucionit dhe drejtësisë shoqërore brenda kuadrit të luftës së klasave.

Nëse historia e Meksikës zgjoi te muralistët nevojën për të kërkuar identitetin kombëtar, Marksizmi i frymëzoi ata. për të kuptuar artin si një burim për propagandën ideologjike dhe dukshmërinë e luftës së klasave.

I tillë ishte angazhimi i tyre që muralistët krijuan Unionin Revolucionar të Punëtorëve Teknik dhe Plastikë dhe njëOrgani i shpërndarjes së sindikatës, i quajtur El Machete , i cili do të përfundonte të ishte revista e Partisë Komuniste Meksikane.

2. Shfajësimi i funksionit publik të artit

José Clemente Orozco: Omniscience , Casa de los Azulejos, 1925.

Në fillim të shekullit të 20-të, tendencat në Art u diktua nga Parisi dhe artistët më të mirë në botë shkuan për të studiuar atje, përfshirë amerikanët latinë. Por që nga shekulli i 19-të, kushtet për prodhimin e artit kishin ndryshuar dhe patronazhet e mëdha u zbehën, me uljen e komisioneve për punimet murale publike. Shumica e artistëve duhej të strehoheshin në kanavacë, më e lehtë për t'u komercializuar. Kjo ishte mënyra se si piktura filloi të humbiste ndikimin në çështjet publike.

Mjedisi gjithnjë e më i lirë i valës së parë të lëvizjeve avangarde dhe pesha e ideve politike revolucionare ishin një terren pjellor për artistët meksikanë për të nisur një revoltë artistike brenda shoqërisë së saj.

José Ramos Martínez: Seller of Alcatraces , 1929.

Në Meksikë ndryshimi nga viti 1913 kur Alfredo Ramos Martínez u emërua drejtor i Shkolla Kombëtare e Arteve Plastike dhe bëri reforma të rëndësishme. Puna e tij u thellua nga piktori Gerardo Murillo, i njohur si Dr. Atl, i cili donte të kalonte në art kanunet evropiane.Meksikan.

Kur José Vasconcelos, autor i librit La raza cosmica , u emërua Sekretar i Arsimit Publik në 1921, ai vuri hapësirat e mureve të ndërtesave publike në dispozicion të artistëve për të transmetuar një revolucionar mesazh për popullatën. Kështu, Diego Rivera, José Clemente Orozco dhe David Alfaro Siqueiros do të ishin të parët.

Dr. Atl: Reja . 1934.

Sytë e këtyre artistëve pasqyronin një interes: gjetjen e një arti autentik meksikan që do të arrinte te masat dhe do të transmetonte një horizont të ri idesh dhe vlerash. Në këtë mënyrë u ndërtua edhe vetëdija për atë që ishte autentikisht latino-amerikane. Ai art duhej të ishte publik, për popullin dhe popullin. Prandaj, mbështetja ideale do të ishte muri, e vetmja mbështetje artistike vërtet “demokratike”, vërtet publike.

Shih gjithashtu:

• José Clemente Orozco.
• Muralizmi meksikan: karakteristikat, autorët dhe veprat.

3. Stili i tij në kërkim të identitetit kombëtar

Diego Rivera: Ëndrra e një pasdite të së dielës në Alameda Central . 1947.

Muralistët meksikanë e konsideruan akademikizmin artistik diçka "borgjeze". Ky akademik këmbënguli në një vështrim eurocentrik të skenave fetare, mitologjike ose historike, si dhe portreteve dhe peizazheve. Këto konventa lëshuan shtysën krijuese tëartistë që promovuan avangardën.

Avangarda hapi rrugën për lirinë artistike duke pretenduar rëndësinë e gjuhës plastike mbi përmbajtjen. Muralistët e lejuan veten të mbarseshin nga ato forma dhe ajo liri, por ata nuk mund të hiqnin dorë nga përmbajtja transhendente, ata vetëm shtuan një qasje që mezi ishte trajtuar në realizmin social: lufta e klasave.

Një grup karakteristikat përcaktuan muralizmin meksikan. Përveç demarkacionit të stilit të tyre, ata demarkuan një axhendë programore dhe bënë të dukshme problemet sociale që ishin injoruar. Kështu, përmes artit, muralistët morën dhe justifikuan estetikën dhe kulturën vendase dhe temat kombëtare.

Kështu, ata nga ana e tyre frymëzuan artistë nga vendet e Amerikës Latine për t'iu bashkuar kauzës së një arti të përkushtuar ndaj historisë dhe që dha zë për ndërtimin dhe shfajësimin e një identiteti të Amerikës Latine, në konfrontim me modelin e supozuar universalizues të Evropës.

Shih gjithashtu Labyrinth of Solitude nga Octavio Paz.

4 . Një trashëgimi artistike e pambledhshme

David Alfaro Siqueiros: Polyforum Siqueiros , fasadë e jashtme. Inauguruar në vitin 1971.

Muri si mbështetje për artin si dhe instalacionet artistike janë problem për tregun. Këto lloj veprash nuk mund të komercializohen sepse nuk janë"të koleksionueshme". Por një gjë i dallon: muri është i përhershëm dhe instalimet janë kalimtare. Dhe ky ndryshim nënvizon objektivin e arritur nga muralistët: rikthimin e pikturës në karakterin e saj publik.

Fakti që muri ka qenë mbështetja e muralizmit meksikan do të thotë se trashëgimia e zhvilluar nuk mund të tërhiqet nga funksioni i saj social. Pavarësisht se disa nga këto murale janë realizuar brenda ndërtesave publike, ato vazhdojnë të jenë pjesë e trashëgimisë publike dhe ato që janë në ambiente të hapura apo për përdorim të përditshëm, si shkollat ​​apo universitetet, ndër të tjera, janë ende brenda shtrirja e atyre që frekuentojnë këto vende.

Kështu, muralizmi meksikan lë një trashëgimi të paçmuar përmes veprave të artistëve të tij. Disa nga më emblematikët ishin Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros dhe José Clemente Orozco. Atyre iu bashkuan gjithashtu artistët Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins dhe Ernesto Ríos Rocha.

Shih gjithashtu: Mural El hombre kontrolluesi i universit, nga Diego Rivera

5. Një lëvizje e diskutueshme

José Clemente Orozco. Mural i Bibliotekës Baker, Kolegji Dartmouth, Hanover, New Hampshire. 1934.

Për shkak se është një art me një frymë të theksuar politike, muralizmi meksikan ka krijuar shumë polemika. Njëri prej tyre do të duhejshikoni me efektivitetin e vërtetë të murit si një mbështetje publike. Në të vërtetë, për disa kritikë ishte një mospërputhje që këto mure ishin në ndërtesa publike ku fshatarët nuk erdhën.

Po kështu, ata konsideruan se qeveria e PRI-së po vepronte në mënyrë hipokrite duke promovuar një art që lartësonte vlerat. i revolucionit meksikan, pasi eliminoi Zapara dhe Panço Villa nga skena politike. Për këta kritikë, më shumë politik sesa artistik, muralizmi meksikan ishte një vend tjetër fshehjeje për borgjezinë në pushtet.

Përveç muralizmit Meksikane, lëvizje të tjera plastike në Amerikën Latine u frymëzuan nga denoncimi shoqëror dhe përfaqësimi i zakoneve dhe ngjyrave lokale. Kësaj i shtohen edhe lëvizjet që donin të depërtonin ose të vënë në dyshim skemat eurocentrike të vlerësimit artistik, si Lëvizja Moderniste në Brazil me Manifestin e saj Antropofag (Oswald de Andrade, 1924). Kjo ishte vendimtare për projeksionin e kulturës së Amerikës Latine në atë kohë, duke shënuar kështu një prani në skenën ndërkombëtare.

Megjithatë, kjo lloj estetike e bazuar në kërkimin e "identitetit latinoamerikan" është përdorur nga bota perëndimore si stereotipe. Në të vërtetë, në një artikull të studiuesit kilian Carmen Hernández,botuar nga Këshilli i Shkencave Sociale të Amerikës Latine (CLACSO), këto stereotipa kanë luhatur midis "ekzotizimit" dhe "sociologjizimit" të artit të Amerikës Latine. Kjo do të thotë, ose Amerika Latine është "ekzotike/piktoresk" ose është "denoncim social".

Sidoqoftë, përtej përmbajtjes së përfaqësuar dhe polemikave që ato shpalosin, nuk ka dyshim se ai ishte muralizëm meksikan. në gjendje të krijojë një estetikë me autoritetin e vet, të vlefshëm në vetvete dhe që është bërë një pikë referimi në historinë e pikturës, si meksikane ashtu edhe ndërkombëtare.

Duke parë gjëra të tilla, është e lehtë të kuptohet pse Rockefeller punësoi Diego Rivera-n për të pikturuar një mural dhe pse ai gjithashtu e fshiu atë kur zbuloi fytyrën e Leninit në mes të kompozimit.

Mund t'ju interesojë: David Alrafo Siqueiros: biografia dhe veprat e meksikanit muralist.