මෙක්සිකානු බිතුසිතුවම් යනු 1910 මෙක්සිකානු විප්ලවයෙන් පසුව ආරම්භ වූ සහ සැබවින්ම අතිවිශිෂ්ට වැදගත්කමක් ලබා ගත් රූපමය ව්‍යාපාරයකි. එය 20 වන ශතවර්ෂයේ ලතින් ඇමරිකාවේ පළමු රූපමය ව්‍යාපාරයන්ගෙන් එකක් වන අතර එය යුරෝපීයකරණය වූ සෞන්දර්යය බිඳ දැමීමට සහ ලතින් ඇමරිකානු සෞන්දර්යය නීත්‍යානුකූල කිරීම සඳහා "අව්‍යාජත්වය" සෙවීමට හිතාමතාම කැපවී ඇත.

Diego Rivera: Zapata, ගොවිජන නායක . 1931.

මෙම ව්‍යාපාරයේ ආරම්භය සහ ගොඩනැගීම සිදු වූයේ 1920 ගණන්වල වන අතර එය පළමු ලෝක යුද්ධයේ අවසානය සහ මහා අවපාතයේ කාල පරිච්ඡේදය සමග සමපාත විය. එහි උච්චතම අවස්ථාව 1960 දශකය දක්වා පැවති අතර අනෙකුත් ලතින් ඇමරිකානු රටවලට බලපෑමක් ඇති කළේය. නමුත් අදටත් මෙක්සිකානු බිතුසිතුවමේ දැල්ල ජීවමානව පවතී.

මෙම ව්‍යාපාරයට අයත් වූ බුද්ධිමතුන් ලතින් ඇමරිකාව සහ විශේෂයෙන්ම මෙක්සිකෝව අර්ථ දෙකකින් යුක්ති සහගත කිරීමට උත්සාහ කළහ: එක් සෞන්දර්යය සහ අනෙක සමාජ දේශපාලන. මෙක්සිකානු බිතුසිතුවම් තේරුම් ගැනීම සඳහා සමහර යතුරු සැලකිල්ලට ගත යුතුය:

1. කැපවූ කලාත්මක ව්‍යාපාරයක්

Diego Rivera: Scene "Land and Freedom" . බිතු සිතුවමේ විස්තරය මෙක්සිකෝවේ ඉතිහාසය: ජයග්‍රහණයේ සිට අනාගතය දක්වා .

1929-1935, ජාතික මාලිගාව.

මෙක්සිකානු බිතුසිතුවම් දේශපාලනිකව නිරත වූවක් . මෙය සාධක දෙකක් නිසා ය: පළමුව, 1910 මෙක්සිකානු විප්ලවයසහ, දෙවනුව, මාක්ස්වාදී අදහස්වල බලපෑමට.

Francisco "Pancho" Villa සහ Emiliano Zapata ඇතුළු අනෙකුත් අය විසින් ප්‍රවර්ධනය කරන ලද මෙක්සිකානු විප්ලවයෙන් පසුව Porfirio Díaz ගේ ආඥාදායකත්වය අවසන් විය. නව ජාතිකවාදයක නාමයෙන් ජනප්‍රිය අංශවල අයිතීන් පිළිගත යුතු යැයි ඉල්ලා සිටින සමාජ අපේක්ෂාවන් සහිත නව පරිසරයක් මෙයින් ඇඟවිණි.

විප්ලවය මාක්ස්වාදයෙන් ආභාසය නොලදුණත්, සමහර බුද්ධිමතුන් සහ ඔවුන් අතර බිතුසිතුවම්කරුවන්, ජාත්‍යන්තර වමේ අදහස් ලොව පුරා ව්‍යාප්ත වූ පසු කතිකාවන් දෙකම සම්බන්ධ කළහ. මේ අනුව, ඔවුන් මෙම "නව" මතවාදය වැළඳ ගැනීමටත්, එයින් කලාවේ භූමිකාව විග්‍රහ කිරීමටත් පටන් ගත්හ.

මාක්ස්වාදී අදහස්වලින් බලපෑමට ලක් වූ කලාකරුවන්ට කලාව සමාජයේ ප්‍රතිබිම්බයක් වූ අතර එබැවින් එය ප්‍රකාශනයක් විය යුතුය. පීඩිත පංති (කම්කරුවන් සහ ගොවීන්) වෙනුවෙන් කැපවීම. මේ අනුව, කලාව පන්ති අරගලයේ රාමුව තුළ විප්ලවයේ පරමාදර්ශ සහ සමාජ තහවුරු කිරීමේ සේවයේ මෙවලමක් බවට පත් විය.

මෙක්සිකෝවේ ඉතිහාසය ජාතික අනන්‍යතාවය සෙවීමේ අවශ්‍යතාවය බිතුසිතුවම්කරුවන් තුළ අවදි කළේ නම්, මාක්ස්වාදය ඔවුන්ව දිරිමත් කළේය. මතවාදී ප්‍රචාරණය සහ පන්ති අරගලයේ දෘශ්‍යතාව සඳහා සම්පතක් ලෙස කලාව අවබෝධ කර ගැනීමට ය.

බිතුසිතුවම්කරුවන් විසින් තාක්ෂණික හා ප්ලාස්ටික් කම්කරුවන්ගේ විප්ලවවාදී සංගමය නිර්මාණය කළේ ඔවුන්ගේ කැපවීමයි.මෙක්සිකානු කොමියුනිස්ට් පක්ෂයේ සඟරාව ලෙස අවසන් වනු ඇති El Machete ලෙස හඳුන්වන සංගමයේ ව්‍යාප්ත කිරීමේ අවයවය.

2. කලාවේ පොදු කාර්යය සනාථ කිරීම

Jose Clemente Orozco: සර්ව විද්‍යාව , Casa de los Azulejos, 1925.

20 වන සියවසේ ආරම්භයේ දී, ප්‍රවණතා in Art පැරිසියෙන් නියම කරන ලද අතර ලතින් ඇමරිකානුවන් ද ඇතුළුව ලෝකයේ හොඳම කලාකරුවන් එහි ඉගෙනීමට ගියහ. නමුත් 19 වන ශතවර්ෂයේ සිට, කලා නිෂ්පාදනය සඳහා කොන්දේසි වෙනස් වී ඇති අතර, පොදු බිතුසිතුවම් සඳහා කොමිස් මුදල් අඩු වීමත් සමඟ විශාල අනුග්රහය මැකී ගියේය. බොහෝ කලාකරුවන්ට වාණිජකරණයට පහසු කැන්වසයේ රැකවරණය ලබා ගැනීමට සිදු විය. චිත්‍ර කලාව මහජන කටයුතුවල බලපෑම නැති වීමට පටන් ගත්තේ එලෙසිනි.

ඇවන්ගාඩ් ව්‍යාපාරවල පළමු රැල්ලේ වැඩි වැඩියෙන් නිදහස් පරිසරය සහ විප්ලවවාදී දේශපාලන අදහස්වල බර මෙක්සිකානු කලාකරුවන්ට කලාත්මක කැරැල්ලක් ආරම්භ කිරීමට තෝතැන්නක් විය. ඇයගේ සමාජය තුළ.

Jose Ramos Martínez: Alcatraces හි විකුණුම්කරු , 1929.

මෙක්සිකෝවේ 1913 සිට Alfredo Ramos Martínez අධ්‍යක්ෂක ලෙස පත් කරන ලදී. ජාතික ප්ලාස්ටික් කලා පාසල සහ වැදගත් ප්‍රතිසංස්කරණ හඳුන්වා දෙන ලදී. චිත්‍ර ශිල්පයේ යුරෝපීය කැනනයන් අභිබවා යාමට අවශ්‍ය වූ Dr. Atl ලෙස හැඳින්වෙන Gerardo Murillo නම් චිත්‍ර ශිල්පියා විසින් ඔහුගේ කාර්යය ගැඹුරු කරන ලදී.මෙක්සිකානු.

La raza cosmica ග්‍රන්ථයේ කතුවරයා වන José Vasconcelos 1921 දී රාජ්‍ය අධ්‍යාපන ලේකම් ලෙස පත් වූ විට, ඔහු විප්ලවීය දෙයක් සම්ප්‍රේෂණය කිරීම සඳහා කලාකරුවන්ට පොදු ගොඩනැගිලිවල බිත්ති අවකාශය ලබා දුන්නේය. ජනගහනයට පණිවිඩය. මේ අනුව, Diego Rivera, José Clemente Orozco සහ David Alfaro Siqueiros පළමුවැන්නා වනු ඇත.

Dr. Atl: වලාකුළ . 1934.

මෙම කලාකරුවන්ගේ දෑස් උනන්දුව පිළිබිඹු කළේය: ජනතාව වෙත ළඟා වන සහ අදහස් සහ සාරධර්මවල නව ක්ෂිතිජයක් සම්ප්‍රේෂණය කරන අව්‍යාජ මෙක්සිකානු කලාවක් සොයා ගැනීම. මේ ආකාරයෙන්, අව්‍යාජ ලතින් ඇමරිකානු කුමක්ද යන්න පිළිබඳ දැනුවත්භාවයක් ද ගොඩනඟන ලදී. ඒ කලාව මහජනතාව වෙනුවෙන්, ජනතාව වෙනුවෙන්, පොදු විය යුතුයි. එබැවින්, පරමාදර්ශී ආධාරය වනුයේ බිත්තිය, සැබවින්ම “ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී” කලාත්මක සහය, සැබවින්ම පොදුය.

මෙයද බලන්න:

• José Clemente Orozco.
• මෙක්සිකානු බිතුසිතුවම්: ලක්ෂණ, කතුවරුන් සහ කෘති.

3. ජාතික අනන්‍යතාවය සෙවීමේ ඔහුගේම ශෛලිය

Diego Rivera: Alameda Central හි ඉරිදා දහවල් සිහිනයක් . 1947.

මෙක්සිකානු බිතුසිතුවම්කරුවන් කලාත්මක ශාස්ත්‍රය "ධනේශ්වර" දෙයක් ලෙස සැලකූහ. මෙම ශාස්ත්‍රීයවාදය ආගමික, මිථ්‍යා හෝ ඓතිහාසික දර්ශන මෙන්ම ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර සහ භූ දර්ශන පිළිබඳ යුරෝ කේන්ද්‍රීය දර්ශනයක් අවධාරනය කළේය. මෙම සම්මුතීන් හි නිර්මාණාත්මක ආවේගය මුදා හැරියේයඇවන්ගාඩ් ප්‍රවර්ධනය කළ කලාකරුවන්.

ඇවන්ගාඩ් අන්තර්ගතයට වඩා ප්ලාස්ටික් භාෂාවේ වැදගත්කම කියාපාමින් කලාත්මක නිදහසට මග පෑදුවේය. බිතුසිතුවම්කරුවන් එම ස්වරූපවලින් සහ එම නිදහසෙන් ගැවසීමට ඉඩ හැරිය නමුත් ඔවුන්ට අතිවිශිෂ්ට අන්තර්ගතය ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැකි විය, ඔවුන් සමාජ යථාර්ථවාදය තුළ යන්තම් ආමන්ත්‍රණය කර ඇති ප්‍රවේශයක් පමණක් එකතු කළහ: පන්ති අරගලය.

කට්ටලයක්. ලක්ෂණ මෙක්සිකානු බිතුසිතුවම් නිර්වචනය කරයි. ඔවුන්ගේම ශෛලිය සීමා කිරීමට අමතරව, ඔවුන් ක්‍රමලේඛන න්‍යාය පත්‍රයක් මායිම් කර, නොසලකා හරින ලද දෘශ්‍යමාන සමාජ ගැටලු ඇති කළහ. මේ අනුව, කලාව හරහා බිතුසිතුවම්කරුවන් ස්වදේශික සෞන්දර්යය, සංස්කෘතිය සහ ජාතික තේමාවන් භාරගෙන තහවුරු කළහ.

එබැවින්, ඔවුන් ලතින් ඇමරිකානු රටවල කලාකරුවන්ට ඉතිහාසයට කැප වූ කලාවක් සඳහා එක්වීමට සහ හඬ දුන්හ. යුරෝපයේ විශ්වීයකරණය යැයි කියනු ලබන ආකෘතිය සමඟ ගැටෙමින් ලතින් ඇමරිකානු අනන්‍යතාවයක් ගොඩනැගීමට සහ තහවුරු කිරීමට.

Octavio Paz විසින් රචිත The Labyrinth of Solitude ද බලන්න.

4 . අදහාගත නොහැකි කලාත්මක උරුමයක්

David Alfaro Siqueiros: Polyforum Siqueiros , බාහිර මුහුණත. 1971 දී ආරම්භ කරන ලදී.

කලාව සඳහා ආධාරකයක් ලෙස බිත්තිය මෙන්ම කලාත්මක ස්ථාපනයන් වෙළඳපොළට ගැටලුවකි. මේ ආකාරයේ කෘති වාණිජකරණය කළ නොහැක්කේ ඒවා එසේ නොවන බැවිනි"එකතු කළ හැකි". නමුත් එක් දෙයක් ඒවා වෙන්කර හඳුනා ගනී: බිත්තිය ස්ථීර වන අතර ස්ථාපනයන් තාවකාලික වේ. තවද මෙම වෙනස බිතුසිතුවම්කරුවන් විසින් අත්පත් කරගත් පරමාර්ථය අවධාරනය කරයි: චිත්‍රය එහි පොදු ස්වභාවයට ප්‍රතිෂ්ඨාපනය කිරීම.

බිත්තිය මෙක්සිකානු බිතුසිතුවමේ ආධාරකයක් වී තිබීමෙන් අදහස් වන්නේ සංවර්ධිත උරුමය එහි සමාජ ක්‍රියාකාරීත්වයෙන් ඉවත් කළ නොහැකි බවයි. මෙම බිතුසිතුවම් සමහරක් පොදු ගොඩනැගිලි තුළ සාදා තිබුණද, ඒවා පොදු උරුමයේ කොටසක් ලෙස දිගටම පවතින අතර, විවෘත ස්ථානවල හෝ පාසල් හෝ විශ්ව විද්‍යාල වැනි එදිනෙදා භාවිතය සඳහා ඇති ඒවා තවමත් ඇත. මෙම ස්ථානවලට නිතර යන එන අයට ළඟා විය හැකිය.

එබැවින්, මෙක්සිකානු බිතුසිතුවම් එහි කලාකරුවන්ගේ කෘති හරහා අගනා උරුමයක් ඉතිරි කරයි. ඩියේගෝ රිවේරා, ඩේවිඩ් ඇල්ෆාරෝ සික්විරෝස් සහ හොසේ ක්ලෙමෙන්ටේ ඔරොස්කෝ වඩාත් සංකේතාත්මක විය. ඔවුන් සමග Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins සහ Ernesto Ríos Rocha යන කලාකරුවන් ද එක් විය.

මෙයද බලන්න: Mural El hombre Diego Rivera

5 විසින් විශ්වයේ පාලකය. මතභේදාත්මක ව්යාපාරයක්

Jose Clemente Orozco. බේකර් පුස්තකාල බිතුසිතුවම්, Dartmouth විද්යාලය, Hanover, New Hampshire. 1934.

එය කැපී පෙනෙන දේශපාලන ආත්මයක් සහිත කලාවක් නිසා, මෙක්සිකානු බිතුසිතුවම් බොහෝ මතභේද ඇති කර ඇත. ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙකුට සිදුවනු ඇතමහජන ආධාරකයක් ලෙස තාප්පයේ සැබෑ සඵලතාවය සමඟ බලන්න. ඇත්ත වශයෙන්ම, සමහර විවේචකයන්ට මෙම බිත්ති ගොවීන් නොපැමිණෙන පොදු ගොඩනැගිලිවල තිබීම නොගැලපීමකි.

එසේම, සාරධර්ම උසස් කරන කලාවක් ප්‍රවර්ධනය කරමින් PRI රජය කුහක ලෙස ක්‍රියා කරන බව ඔවුහු සැලකූහ. විප්ලවයේ මෙක්සිකානු, Zapara සහ Pancho Villa දේශපාලන වේදිකාවෙන් ඉවත් කිරීමෙන් පසුව. මෙම විවේචකයන්ට කලාත්මක දේට වඩා දේශපාලනික, මෙක්සිකානු බිතුසිතුවම් යනු පාලක ධනේශ්වරයේ තවත් සැඟවුණු ස්ථානයක් විය.

බිතු සිතුවමට අමතරව මෙක්සිකානු, ලතින් ඇමරිකාවේ අනෙකුත් ප්ලාස්ටික් ව්යාපාර සමාජ හෙළා දැකීම සහ දේශීය සිරිත් විරිත් සහ වර්ණ නියෝජනය කිරීම මගින් දේවානුභාවයෙන් විය. බ්‍රසීලයේ නූතනවාදී ව්‍යාපාරය එහි Anthropophagous Manifesto (Oswald de Andrade, 1924) වැනි කලාත්මක තක්සේරුවේ යුරෝ කේන්ද්‍රීය යෝජනා ක්‍රම විනිවිද යාමට හෝ ප්‍රශ්න කිරීමට අවශ්‍ය වූ ව්‍යාපාර මෙයට එකතු වේ. මෙය එකල ලතින් ඇමරිකානු සංස්කෘතියේ ප්‍රක්ෂේපණය සඳහා තීරනාත්මක වූ අතර එමඟින් ජාත්‍යන්තර දර්ශනයේ පැවැත්මක් සනිටුහන් විය.

කෙසේ වෙතත්, "ලතින් ඇමරිකානු අනන්‍යතාවය" සෙවීම මත පදනම් වූ මෙම ආකාරයේ සෞන්දර්යය භාවිතා කර ඇත. බටහිර ලෝකය ඒකාකෘති ලෙස. ඇත්ත වශයෙන්ම, චිලී පර්යේෂක කාමන් හර්නාන්ඩස්ගේ ලිපියක,ලතින් ඇමරිකානු සමාජ විද්‍යා කවුන්සිලය (CLACSO) විසින් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද මෙම ඒකාකෘති ලතින් ඇමරිකානු කලාවේ "විදේශීයකරණය" සහ "සමාජ විද්‍යාව" අතර දෝලනය වී ඇත. එනම්, ලතින් ඇමරිකාව "විදේශීය/චිත්‍රවත්" හෝ එය "සමාජ හෙලාදැකීමක්" වේ.

ඕනෑම අවස්ථාවක, නියෝජනය වන අන්තර්ගතයන් සහ ඔවුන් මුදාහරින මතභේදයෙන් ඔබ්බට, ඔහු මෙක්සිකානු බිතුසිතුවම් බවට සැකයක් නැත. මෙක්සිකානු සහ ජාත්‍යන්තර යන දෙඅංශයෙන්ම සිතුවම් ඉතිහාසයේ සඳහනක් බවට පත් වූ, තමාටම වටිනා, ස්වකීය අධිකාරියක් සහිත සෞන්දර්‍යයක් නිර්මාණය කිරීමට හැකියාව ඇත.

මෙවැනි දේවල් දකිද්දී, රොක්ෆෙලර්ට හේතුව තේරුම් ගත හැකිය. බිතු සිතුවමක් පින්තාරු කිරීම සඳහා ඩියාගෝ රිවේරා කුලියට ගත් අතර ඔහු ලෙනින්ගේ මුහුණ සංයුතියේ මැද සොයාගත් විට එය මකා දැමුවේ ඇයි? 1>