Muralismul mexican este o mișcare picturală care a luat naștere imediat după Revoluția mexicană din 1910 și care a dobândit o importanță cu adevărat transcendentală. Este una dintre primele mișcări picturale din America Latină din secolul XX care a întreprins în mod deliberat să se rupă de estetica europenizantă și să legitimeze estetica latino-americană în căutarea unei "autenticități".

Diego Rivera: Zapata, lider agrar . 1931.

Originea și formarea mișcării au avut loc în anii 1920, care au coincis cu sfârșitul Primului Război Mondial și cu perioada Marii Crize. Apogeul său a durat până în anii 1960 și a avut un impact asupra altor țări din America Latină. Dar chiar și astăzi, flacăra muralismului mexican este încă vie.

Intelectualii care au aparținut acestei mișcări au căutat să revendice America Latină, și în special Mexicul, în două sensuri: unul estetic și celălalt socio-politic. Pentru a înțelege muralismul mexican, este necesar să luăm în considerare câteva puncte cheie:

1. O mișcare artistică angajată

Diego Rivera: Scena "Pământ și libertate". . Detaliu al picturii murale Istoria Mexicului: de la cucerire la viitor .

1929-1935, Palatul Național.

Muralismul mexican a fost o mișcare artistică angajată politic datorită a doi factori: în primul rând, Revoluția mexicană din 1910 și, în al doilea rând, influența ideilor marxiste.

Dictatura lui Porfirio Díaz a luat sfârșit după Revoluția mexicană, promovată de Francisco "Pancho" Villa și Emiliano Zapata, printre alții, care a adus un nou mediu de așteptări sociale care a cerut recunoașterea drepturilor sectoarelor populare, în numele unui naționalism reînnoit.

Deși revoluția nu a fost inspirată de marxism, unii intelectuali, printre care și muraliștii, au făcut legătura între cele două discursuri odată ce ideile stângii internaționale s-au răspândit în întreaga lume. Ei au început să îmbrățișeze această "nouă" ideologie și să interpreteze rolul artei pornind de la ea.

Pentru artiștii influențați de ideile marxiste, arta era o reflectare a societății și, prin urmare, trebuia să fie o expresie a angajamentului față de cauza claselor asuprite (muncitori și țărani). Arta a devenit astfel un instrument în slujba idealurilor de revoluție și revendicare socială în cadrul luptei de clasă.

Dacă istoria Mexicului le-a trezit muraliștilor nevoia de a căuta o identitate națională, marxismul le-a inspirat să înțeleagă arta ca pe o resursă de propagandă ideologică și de vizibilizare a luptei de clasă.

Angajamentul lor a fost atât de mare încât muraliștii au creat Sindicato Revolucionario de Obreros Técnicos y Plásticos (Sindicatul Revoluționar al Muncitorilor Tehnici și Plasticieni) și un organ de difuzare a sindicatului numit El Machete care avea să devină revista Partidului Comunist Mexican.

2. Reconstituirea funcției publice a artei

José Clemente Orozco: Omnisciență Casa de los Azulejos, 1925.

La începutul secolului al XX-lea, tendințele artistice erau dictate de la Paris, iar cei mai buni artiști din lume mergeau acolo să studieze, inclusiv artiști din America Latină. Dar, începând cu secolul al XIX-lea, condițiile de producție artistică s-au schimbat, iar marii patroni ai artelor au devenit mai puțin importanți și comisiile pentru picturi murale publice s-au diminuat. Majoritatea artiștilor au fost nevoiți să se refugieze în pânză,Astfel, pictura a început să-și piardă influența în afacerile publice.

Atmosfera din ce în ce mai liberă a primului val al avangardei și greutatea ideilor politice revoluționare au constituit un teren propice pentru ca artiștii mexicani să inițieze o revoltă artistică în cadrul societății lor.

José Ramos Martínez: Vânzătorul Alcatraces , 1929.

Schimbarea începea să se contureze în Mexic în 1913, când Alfredo Ramos Martínez a fost numit director al Escuela Nacional de Artes Plásticas și a introdus reforme importante; activitatea sa a fost continuată de pictorul Gerardo Murillo, cunoscut sub numele de Dr. Atl, care dorea să depășească canoanele europene în arta mexicană.

Când, în 1921, José Vasconcelos, autorul cărții Cursa cosmică Când a fost numit secretar al Educației Publice, a pus la dispoziția artiștilor spațiile murale din clădirile publice pentru a transmite un mesaj revoluționar populației, Diego Rivera, José Clemente Orozco și David Alfaro Siqueiros fiind primii care au făcut acest lucru.

Dr. Atl: Norul . 1934.

În ochii acestor artiști se reflecta un interes: găsirea unei arte autentic mexicane care să ajungă la mase și să transmită un nou orizont de idei și valori. În acest fel, s-a construit și o conștiință a ceea ce era autentic latino-american. Această artă trebuia să fie publică, pentru popor și de către popor. Prin urmare, mediul ideal ar fi fost peretele, singurul mediu care putea fi folosit în acest scop.cu adevărat "democratic", cu adevărat public.

A se vedea și:

• José Clemente Orozco.
• Muralismul mexican: caracteristici, autori și opere.

3. Un stil unic în căutarea identității naționale

Diego Rivera: Visează la o după-amiază de duminică în Alameda Central . 1947.

Muraliștii mexicani considerau că academismul artistic era "burghez". Acest academism era angajat într-o viziune eurocentrică asupra scenelor religioase, mitologice sau istorice, precum și asupra portretelor și peisajelor. Aceste convenționalisme au dezlănțuit elanul creativ al artiștilor care au impulsionat avangarda.

Mișcările de avangardă au deschis calea libertății artistice prin revendicarea importanței limbajului plastic în detrimentul conținutului. Muraliștii s-au lăsat impregnați de aceste forme și de această libertate, dar nu au putut renunța la conținutul transcendent, doar că au adăugat un accent care fusese cu greu abordat în realismul social: lupta de clasă.

O serie de caracteristici au definit muralismul mexican. Pe lângă faptul că au delimitat un stil propriu, au stabilit o agendă programatică și au scos la lumină probleme sociale care fuseseră ignorate. Astfel, prin intermediul artei, muraliștii au recuperat și au revendicat estetica și cultura indigenă și problemele naționale.

Astfel, aceștia au inspirat, la rândul lor, artiști din țările latino-americane să se alăture cauzei unei arte angajate în istorie și care să dea glas construcției și revendicării unei identități latino-americane, în confruntare cu modelul pretins universalizant al Europei.

A se vedea, de asemenea, "Labirintul singurătății" de Octavio Paz.

4. Un patrimoniu artistic necolectabil

David Alfaro Siqueiros: Polyforum Siqueiros Inaugurat în 1971.

Zidul ca suport pentru artă, precum și instalațiile de artă reprezintă o problemă pentru piață. Astfel de lucrări nu pot fi comercializate, deoarece nu sunt "de colecție". Însă un lucru le deosebește: peretele este permanent, iar instalația este efemeră. Iar această diferență subliniază scopul de succes al muraliștilor: să redea picturii caracterul public.

Faptul că zidul a fost suportul muralismului mexican înseamnă că patrimoniul dezvoltat nu poate fi îndepărtat de funcția sa socială. Indiferent de faptul că unele dintre aceste picturi murale au fost realizate în interiorul clădirilor publice, ele fac în continuare parte din patrimoniul public, iar cele care se află în spații deschise sau de uz cotidian, cum ar fi școlile și clădirile publice, fac în continuare parte din patrimoniul public.universități, printre altele, sunt încă la îndemâna celor care frecventează astfel de locuri.

Muralismul mexican lasă o moștenire neprețuită prin operele artiștilor săi, unii dintre cei mai emblematici fiind Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros și José Clemente Orozco, precum și artiști precum Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins și Ernesto Ríos Rocha.

Vezi și: Pictura murală El hombre controlador del universo, de Diego Rivera

5. O mișcare controversată

José Clemente Orozco, pictură murală a Bibliotecii Baker, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire. 1934.

Fiind o artă extrem de politică, muralismul mexican a generat numeroase controverse, una dintre acestea fiind legată de eficiența reală a zidului ca suport public. Într-adevăr, pentru unii critici era o inconsecvență faptul că aceste ziduri se aflau în clădiri publice, unde țăranii nu puteau ajunge la ele.

De asemenea, aceștia considerau că guvernul PRI acționa cu ipocrizie în promovarea unei arte care preamărea valorile Revoluției mexicane, după ce îi eliminase de pe scena politică pe Zapara și Pancho Villa. Pentru acești critici, mai mult politici decât artistici, muralismul mexican era o altă ascunzătoare a burgheziei aflate la putere.

Pe lângă muralismul mexican, alte mișcări plastice din America Latină au fost inspirate de denunțarea socială și de reprezentarea obiceiurilor și a culorilor locale. Pe lângă acestea, au existat mișcări care au dorit să pătrundă sau să pună în discuție schemele eurocentrice de valorizare artistică, cum ar fi Mișcarea Modernistă din Brazilia, cu a sa Manifestul Antropofagului (Oswald de Andrade, 1924) Acest lucru a fost crucial pentru proiecția culturii latino-americane la acea vreme, marcând o prezență pe scena internațională.

Cu toate acestea, astfel de estetici bazate pe căutarea "identității latino-americane" au fost folosite de lumea occidentală ca stereotipuri. Într-adevăr, într-un articol al cercetătoarei chiliene Carmen Hernández, publicat de Consiliul Latino-American de Științe Sociale (CLACSO), aceste stereotipuri au oscilat între "exotismul" și "sociologizarea" artei.Adică, fie America Latină este "exotică/picturală", fie este "denunțare socială".

În orice caz, dincolo de conținuturile reprezentate și de controversele pe care le declanșează, nu există nicio îndoială că muralismul mexican a fost capabil să creeze o estetică cu autoritate proprie, valoroasă în sine, care a devenit un punct de referință în istoria picturii, atât mexicane, cât și internaționale.

Privit din această perspectivă, este ușor de înțeles de ce Rockefeller l-a angajat pe Diego Rivera să picteze o pictură murală și de ce a cerut să fie ștearsă atunci când a descoperit chipul lui Lenin în mijlocul compoziției.

S-ar putea să vă intereseze: David Alrafo Siqueiros: biografia și lucrările muralistului mexican.