O muralismo mexicano é un movemento pictórico que se orixinou xusto despois da Revolución Mexicana de 1910 e que adquiriu unha importancia verdadeiramente trascendente. É un dos primeiros movementos pictóricos de América Latina do século XX que se comprometeu deliberadamente a romper a estética europeizadora e lexitimar a estética latinoamericana na procura da “autenticidade”.

Diego Rivera: Zapata, líder agrario . 1931.

A orixe e formación do movemento produciuse na década de 1920, coincidindo co final da Primeira Guerra Mundial e co período da Gran Depresión. O seu apoxeo prolongouse ata os anos 60 e tivo repercusión noutros países latinoamericanos. Pero aínda hoxe, a chama do muralismo mexicano segue viva.

Os intelectuais que pertenceron a este movemento pretendían reivindicar a América Latina, e en particular a México, en dous sentidos: un estético e outro sociopolítico. Para entender o muralismo mexicano hai que ter en conta algunhas claves:

1. Un movemento artístico comprometido

Diego Rivera: Escena "Terra e Liberdade" . Detalle do mural A historia de México: da conquista ao futuro .

1929-1935, Palacio Nacional.

O muralismo mexicano foi un político comprometido. . Isto débese a dous factores: primeiro, a Revolución Mexicana de 1910e, segundo, á influencia das ideas marxistas.

A ditadura de Porfirio Díaz chegou ao seu fin despois da Revolución Mexicana, promovida por Francisco "Pancho" Villa e Emiliano Zapata, entre outros. Isto supuxo un novo ambiente de expectativas sociais que esixían o recoñecemento dos dereitos dos sectores populares, en nome dun nacionalismo renovado.

Aínda que a revolución non estivo inspirada no marxismo, algúns intelectuais, e entre eles o muralistas, enlazaron ambos os discursos unha vez que as ideas da esquerda internacional se espallaron polo mundo. Así, comezaron a abrazar esta "nova" ideoloxía e a interpretar o papel da arte a partir dela.

Para os artistas influenciados polas ideas marxistas, a arte era un reflexo da sociedade e, polo tanto, debería ser unha expresión. compromiso coa causa das clases oprimidas (obreiros e campesiños). Así, a arte converteuse nun instrumento ao servizo dos ideais de revolución e reivindicación social no marco da loita de clases.

Se a historia de México espertou nos muralistas a necesidade de buscar a identidade nacional, o marxismo inspirounos. entender a arte como un recurso para a propaganda ideolóxica e a visibilización da loita de clases.

Tal foi o seu compromiso que os muralistas crearon o Sindicato Revolucionario de Obreiros Técnicos e Plásticos e unO órgano de difusión do sindicato, chamado El Machete , que acabaría sendo a revista do Partido Comunista Mexicano.

2. Reivindicación da función pública da arte

José Clemente Orozco: Omnisciencia , Casa de los Azulejos, 1925.

A comezos do século XX, as tendencias en Arte foi dictada desde París e alí foron estudar os mellores artistas do mundo, entre eles latinoamericanos. Pero dende o século XIX, as condicións para a produción da arte cambiaran e os grandes mecenados desapareceron, diminuíndo os encargos de obras murais públicas. A maioría dos artistas tiveron que refuxiarse no lenzo, máis fácil de comercializar. Foi así como a pintura comezou a perder influencia nos asuntos públicos.

O ambiente cada vez máis libre da primeira vaga de movementos de vangarda e o peso das ideas políticas revolucionarias foron caldo de cultivo para que os artistas mexicanos iniciasen unha revolta artística. dentro da súa sociedade.

José Ramos Martínez: Vendedor de Alcatraces , 1929.

En México o cambio a de 1913 cando Alfredo Ramos Martínez foi nomeado director de a Escola Nacional de Artes Plásticas e introduciu importantes reformas. A súa obra foi afondada polo pintor Gerardo Murillo, coñecido como o doutor Atl, que quería superar os canons europeos na arte.Mexicano.

Cando José Vasconcelos, autor do libro La raza cósmica , foi nomeado Secretario de Educación Pública en 1921, puxo a disposición dos artistas os espazos murales dos edificios públicos para transmitir un carácter revolucionario. mensaxe á poboación. Así, Diego Rivera, José Clemente Orozco e David Alfaro Siqueiros serían os primeiros.

O Dr. Atl: A nube . 1934.

Os ollos destes artistas reflectían un interese: atopar unha arte auténticamente mexicana que chegase ás masas e transmitise un novo horizonte de ideas e valores. Deste xeito, tamén se construíu unha conciencia do que era autenticamente latinoamericano. Esa arte tiña que ser pública, para o pobo e para o pobo. Polo tanto, o soporte ideal sería o muro, o único soporte artístico realmente “democrático”, realmente público.

Ver tamén:

• José Clemente Orozco.
• Muralismo mexicano: características, autores e obras.

3. Un estilo propio na procura da identidade nacional

Diego Rivera: Soño dunha tarde de domingo na Alameda Central . 1947.

Os muralistas mexicanos consideraban o academismo artístico algo "burgués". Este academicismo insistía nunha visión eurocéntrica das escenas relixiosas, mitolóxicas ou históricas, así como dos retratos e paisaxes. Estas convencións desataron o impulso creativo daartistas que impulsaron a vangarda.

A vangarda abriu o camiño para a liberdade artística reivindicando a importancia da linguaxe plástica sobre os contidos. Os muralistas deixáronse impregnar desas formas e desa liberdade, pero non puideron renunciar ao contido transcendente, só engadiron un enfoque que apenas fora abordado no realismo social: a loita de clases.

Un conxunto de características definidas o muralismo mexicano. Ademais de demarcar o seu propio estilo, demarcaron unha axenda programática, e visibilizaron problemas sociais que foran ignorados. Así, a través da arte, os muralistas retoman e reivindican a estética e a cultura indíxenas e os temas nacionais.

Así, á súa vez, inspiraron a artistas de países latinoamericanos a sumarse á causa dunha arte comprometida coa historia e que deu voz. á construción e reivindicación dunha identidade latinoamericana, en confrontación co modelo supostamente universalizador de Europa.

Véxase tamén O labirinto da soidade de Octavio Paz.

4 . Un patrimonio artístico incoleccionable

David Alfaro Siqueiros: Polyforum Siqueiros , fachada exterior. Inaugurado en 1971.

O muro como soporte da arte así como as instalacións artísticas son un problema para o mercado. Este tipo de obras non se poden comercializar porque non o son"coleccionables". Pero unha cousa os distingue: o muro é permanente e as instalacións son efémeras. E esta diferenza subliña o obxectivo acadado polos muralistas: devolver á pintura o seu carácter público.

O feito de que o muro fose o soporte do muralismo mexicano fai que o patrimonio desenvolvido non poida ser retirado da súa función social. Independentemente de que algúns destes murais se realizaron no interior de edificios públicos, seguen formando parte do patrimonio público, e os que están en espazos libres ou de uso cotián, como colexios ou universidades, entre outros, seguen dentro do alcance dos que frecuentan estes lugares.

Así, o muralismo mexicano deixa un legado inestimable a través das obras dos seus artistas. Algúns dos máis emblemáticos foron Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros e José Clemente Orozco. A eles tamén se sumaron os artistas Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins e Ernesto Ríos Rocha.

Ver tamén: Mural El hombre. controlador do universo, de Diego Rivera

5. Un movemento polémico

José Clemente Orozco. Mural da Baker Library, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire. 1934.

Por tratarse dunha arte de marcado espírito político, o muralismo mexicano xerou moita polémica. Un deles tería que facelover coa verdadeira eficacia do muro como apoio público. En efecto, para algúns críticos era unha incoherencia que eses muros estivesen en edificios públicos onde non chegaban os campesiños.

Así mesmo, consideraban que o goberno do PRI estaba actuando hipócritamente promovendo unha arte que exaltaba os valores. da revolución mexicana, despois de ter eliminado a Zapara e Pancho Villa da escena política. Para estes críticos, máis políticos que artísticos, o muralismo mexicano era outro escondite para a burguesía gobernante.

Ademais do muralismo Os mexicanos, outros movementos plásticos de América Latina inspiráronse na denuncia social e na representación dos costumes e da cor locais. A isto súmanse os movementos que quixeron penetrar ou cuestionar os esquemas eurocéntricos de valoración artística, como o Movemento Modernista no Brasil co seu Manifesto Antropófago (Oswald de Andrade, 1924). Isto foi fundamental para a proxección da cultura latinoamericana da época, marcando así unha presenza no panorama internacional.

Porén, este tipo de estéticas fundadas na procura da “identidade latinoamericana” foron empregadas polos mundo occidental como estereotipos. De feito, nun artigo da investigadora chilena Carmen Hernández,publicados polo Consello Latinoamericano de Ciencias Sociais (CLACSO), estes estereotipos oscilaron entre a “exotización” e a “socioloxización” da arte latinoamericana. É dicir, ou Latinoamérica é "exótica/pintoresca" ou é "denuncia social".

En todo caso, máis aló dos contidos representados e da polémica que desata, non cabe dúbida de que o muralismo mexicano foi. capaz de crear unha estética con autoridade propia, valiosa en si mesma, e que se converteu nun punto de referencia na historia da pintura, tanto mexicana como internacional.

Vendo cousas así, é fácil entender por que Rockefeller contratou a Diego Rivera para pintar un mural e por que tamén o borraron cando descubriu o rostro de Lenin no medio da composición.

Pode interesarche: David Alrafo Siqueiros: biografía e obras do muralista mexicano.