Мексіканскі муралізм - гэта жывапісны рух, які ўзнік адразу пасля Мексіканскай рэвалюцыі 1910 года і набыў сапраўды надзвычайнае значэнне. Гэта адзін з першых выяўленчых рухаў у Лацінскай Амерыцы ў 20-м стагоддзі, які наўмысна імкнуўся зламаць еўрапеізатарскую эстэтыку і легітымізаваць лацінаамерыканскую эстэтыку ў пошуках «аўтэнтычнасці».

Дыега Рывера: Сапата, аграрны кіраўнік . 1931 г.

Зараджэнне і станаўленне руху прыпадае на 1920-я гады, якія супалі з заканчэннем Першай сусветнай вайны і перыядам Вялікай дэпрэсіі. Яго росквіт працягваўся да 1960-х гадоў і аказаў уплыў на іншыя краіны Лацінскай Амерыкі. Але нават сёння полымя мексіканскага муралізму застаецца жывым.

Інтэлектуалы, якія належалі да гэтага руху, імкнуліся апраўдаць Лацінскую Амерыку, і асабліва Мексіку, у двух сэнсах: адным эстэтычным і другім сацыяльна-палітычным. Каб зразумець мексіканскі муралізм, неабходна прыняць да ўвагі некаторыя ключы:

1. Інтэнсіўны мастацкі рух

Дыега Рывера: сцэна «Зямля і воля» . Фрагмент роспісу Гісторыя Мексікі: ад заваявання да будучыні .

1929-1935, Нацыянальны палац.

Мексіканскі муралізм быў палітычна ангажаваным . Гэта звязана з двума фактарамі: па-першае, Мексіканскай рэвалюцыяй 1910 годаі, па-другое, уплыў марксісцкіх ідэй.

Дыктатура Парфірыа Дыяса скончылася пасля Мексіканскай рэвалюцыі, якую падтрымлівалі Франсіска «Панча» Віла і Эміліяна Сапата, сярод іншых. Гэта азначала новае асяроддзе сацыяльных чаканняў, якія патрабавалі прызнання правоў народных сектараў у імя адноўленага нацыяналізму.

Хоць рэвалюцыя не была натхнёная марксізмам, некаторыя інтэлектуалы, і сярод іх муралісты, звязалі абодва дыскурсы, як толькі ідэі міжнародных левых распаўсюдзіліся па ўсім свеце. Такім чынам, яны пачалі прымаць гэтую «новую» ідэалогію і зыходзячы з яе інтэрпрэтаваць ролю мастацтва.

Для мастакоў, якія знаходзіліся пад уплывам марксісцкіх ідэй, мастацтва было адлюстраваннем грамадства, а значыць, яно павінна быць выразам прыхільнасць справе прыгнечаных класаў (рабочых і сялян). Такім чынам, мастацтва стала інструментам на службе ідэалам рэвалюцыі і сацыяльнага апраўдання ў рамках класавай барацьбы.

Калі гісторыя Мексікі абудзіла ў мастакоў фрэскі патрэбу ў пошуку нацыянальнай ідэнтычнасці, то марксізм натхніў іх разумець мастацтва як рэсурс для ідэалагічнай прапаганды і бачнасці класавай барацьбы.

Іх прыхільнасць была такой, што мастакі-муралісты стварылі Рэвалюцыйны саюз тэхнічных і пластмасавых рабочых іРаспаўсюджвальны орган прафсаюза пад назвай El Machete , які ў выніку стаў часопісам Мексіканскай камуністычнай партыі.

2. Апраўданне грамадскай функцыі мастацтва

Хасэ Клементэ Ароска: Усёведанне , Casa de los Azulejos, 1925.

У пачатку 20-га стагоддзя тэндэнцыі Мастацтва было прадыктавана з Парыжа, і лепшыя мастакі свету ехалі вучыцца туды, у тым ліку лацінаамерыканцы. Але з 19-га стагоддзя ўмовы для вытворчасці мастацтва змяніліся, і буйныя патранаты зніклі, а заказы на грамадскія фрэскі паменшыліся. Большасці мастакоў прыйшлося схавацца ў палатне, прасцей камерцыялізаваць. Вось так жывапіс пачаў губляць уплыў на грамадскія справы.

Усё больш свабоднае асяроддзе першай хвалі авангардных рухаў і вага рэвалюцыйных палітычных ідэй былі пажыўным асяроддзем для мексіканскіх мастакоў, каб пачаць мастацкі бунт у яе грамадстве.

Хасэ Рамас Марцінес: Прадавец Алькатрасаў , 1929.

У Мексіцы з 1913 года змянілася, калі Альфрэда Рамас Марцінес быў прызначаны дырэктарам Нацыянальную школу пластычных мастацтваў і ўвёў важныя рэформы. Яго творчасць была паглыблена жывапісцам Херарда Мурыльё, вядомым як доктар Атл, які хацеў перасягнуць еўрапейскія каноны ў мастацтве.Мексіканец.

Калі Хасэ Васканселас, аўтар кнігі La raza cósmica , быў прызначаны сакратаром народнай адукацыі ў 1921 г., ён зрабіў сцены грамадскіх будынкаў даступнымі для мастакоў, каб перадаць рэвалюцыйны паведамленне насельніцтву. Такім чынам, Дыега Рывера, Хасэ Клементэ Ароска і Давід Альфара Сікейрас былі б першымі.

Dr. Atl: Воблака . 1934.

Вочы гэтых мастакоў адлюстроўвалі зацікаўленасць: пошук аўтэнтычнага мексіканскага мастацтва, якое дасягнула б шырокіх мас і перадало новы гарызонт ідэй і каштоўнасцей. Такім чынам таксама было пабудавана ўсведамленне таго, што з'яўляецца сапраўднай Лацінскай Амерыкай. Каб мастацтва павінна было быць публічным, для народа і народам. Таму ідэальнай апорай была б сцяна, адзіная сапраўды «дэмакратычная» мастацкая апора, сапраўды публічная.

Глядзі таксама:

• Хасэ Клементэ Ароска.
• Мексіканскі муралістыка: характарыстыка, аўтары і творы.

3. Яго ўласны стыль у пошуках нацыянальнай ідэнтычнасці

Дыега Рывера: Мара нядзельнага дня ў Аламеда Сентрал . 1947.

Мексіканскія муралісты лічылі мастацкі акадэмізм чымсьці «буржуазным». Гэты акадэмізм настойваў на еўрацэнтрычным поглядзе на рэлігійныя, міфалагічныя або гістарычныя сцэны, а таксама на партрэты і пейзажы. Гэтыя з'езды разняволілі творчы імпэт стмастакі, якія прапагандавалі авангард.

Авангард праклаў шлях да мастацкай свабоды, заявіўшы пра важнасць пластычнай мовы над зместам. Фрэскісты дазволілі прахарчавацца гэтымі формамі і гэтай свабодай, але яны не змаглі адмовіцца ад трансцэндэнтнага зместу, яны толькі дадалі падыход, які амаль не разглядаўся ў сацрэалізме: класавая барацьба.

Набор характарыстыкі вызначалі мексіканскі муралізм. Акрамя размежавання ўласнага стылю, яны размежавалі праграмны парадак дня і зрабілі бачнымі сацыяльныя праблемы, якія ігнараваліся. Такім чынам, праз мастацтва мастакі-муралісты ўзялі і адстойвалі эстэтыку і культуру карэнных народаў і нацыянальныя тэмы.

Такім чынам, яны ў сваю чаргу натхнілі мастакоў з краін Лацінскай Амерыкі далучыцца да справы мастацтва, адданага гісторыі і якое дало голас да пабудовы і апраўдання лацінаамерыканскай ідэнтычнасці ў канфрантацыі з нібыта ўніверсалізуючай мадэллю Еўропы.

Гл. таксама «Лабірынт адзіноты» Актавіо Паса.

4. Некалекцыйная мастацкая спадчына

Давід Альфара Сікейрас: Polyforum Siqueiros , вонкавы фасад. Адкрыты ў 1971 годзе.

Сцяна як апора для мастацтва, а таксама мастацкія інсталяцыі з'яўляюцца праблемай для рынку. Гэты тып работ не можа быць камерцыялізаваны, таму што яны не з'яўляюцца«калекцыяніраванне». Але іх адрознівае адно: сцяна пастаянная, а інсталяцыі эфемерныя. І гэтая розніца падкрэслівае мэту, дасягнутую муралістамі: вярнуць жывапісу яго публічны характар.

Той факт, што сцяна была апорай мексіканскага муралізму, азначае, што развітая спадчына не можа быць пазбаўлена сваёй сацыяльнай функцыі. Нягледзячы на ​​тое, што некаторыя з гэтых фрэсак былі зроблены ў грамадскіх будынках, яны працягваюць заставацца часткай грамадскай спадчыны, а тыя, што знаходзяцца на адкрытых прасторах або для штодзённага выкарыстання, напрыклад, школы ці ўніверсітэты, па-ранейшаму знаходзяцца ў межах дасяжнасці для тых, хто наведвае гэтыя месцы.

Такім чынам, мексіканскі муралізм пакідае неацэнную спадчыну праз творы сваіх мастакоў. Аднымі з найбольш знакавых былі Дыега Рывера, Давід Альфара Сікейрас і Хасэ Клементэ Ароска. Да іх таксама далучыліся мастакі Херарда Мурыльё (доктар Атл), Руфіна Тамайо, Раберта Монтэгра, Федэрыка Канту, Хуан О'Горман, Пабла О'Хігінс і Эрнэста Рыас Роча.

Глядзіце таксама: Mural El hombre кантролер сусвету, Дыега Рывера

5. Супярэчлівы рух

Хасэ Клементэ Ароска. Фрэска бібліятэкі Бэйкера, Дартмуцкі каледж, Гановер, Нью-Гэмпшыр. 1934.

З-за таго, што гэта мастацтва з прыкметным палітычным духам, мексіканскі муралізм выклікаў шмат спрэчак. Адзін з іх павінен быў быубачыць сапраўдную эфектыўнасць сцяны як грамадскай апоры. Сапраўды, для некаторых крытыкаў было неадпаведнасцю тое, што гэтыя сцены былі ў грамадскіх будынках, куды не прыбывалі сяляне.

Аналагічным чынам яны лічылі, што ўрад PRI дзейнічае крывадушна, прапагандуючы мастацтва, якое ўзвышае каштоўнасці Мексіканскай рэвалюцыі, пасля ліквідацыі Сапары і Панча Вільі з палітычнай сцэны. Для гэтых крытыкаў, больш палітычных, чым мастацкіх, мексіканскі муралізм быў яшчэ адным сховішчам для кіруючай буржуазіі.

У дадатак да муралізму Мексіканскія і іншыя пластычныя рухі ў Лацінскай Амерыцы былі натхнёныя сацыяльным асуджэннем і прадстаўленнем мясцовых звычаяў і каларыту. Да гэтага дадаюцца рухі, якія жадалі пранікнуць або паставіць пад сумнеў еўрацэнтрычныя схемы мастацкай ацэнкі, такія як мадэрнісцкі рух у Бразіліі з яго Маніфестам антрапафагаў (Освальд дэ Андрадэ, 1924). Гэта мела вырашальнае значэнне для праекцыі лацінаамерыканскай культуры ў той час, што азначае прысутнасць на міжнароднай арэне.

Аднак гэты тып эстэтыкі, заснаваны на пошуку «лацінаамерыканскай ідэнтычнасці», выкарыстоўваўся заходні свет як стэрэатыпы. Сапраўды, у артыкуле чылійскай даследчыцы Кармэн Эрнандэс,апублікаваны Лацінаамерыканскім саветам сацыяльных навук (CLACSO), гэтыя стэрэатыпы вагаліся паміж «экзатызацыяй» і «сацыялагізацыяй» лацінаамерыканскага мастацтва. Гэта значыць, альбо Лацінская Амерыка з'яўляецца "экзатычнай/маляўнічай", альбо гэта "сацыяльнае асуджэнне".

У любым выпадку, акрамя прадстаўленага зместу і спрэчак, якія яны развязваюць, няма сумневу, што мексіканскі муралізм быў здольны стварыць эстэтыку з уласным аўтарытэтам, каштоўную саму па сабе і якая стала кропкай адліку ў гісторыі жывапісу, як мексіканскага, так і міжнароднага.

Глядзячы на ​​такія рэчы, лёгка зразумець, чаму Ракфелер наняў Дыега Рыверу намаляваць фрэску і чаму ён таксама яе сцерлі, калі выявіў твар Леніна ў цэнтры кампазіцыі.

Гэта можа вас зацікавіць: Давід Альрафа Сікейрас: біяграфія і працы мексіканскага мураліста.