الرسوم الجدارية المكسيكية هي حركة تصويرية نشأت بعد الثورة المكسيكية عام 1910 واكتسبت أهمية فائقة حقًا. إنها واحدة من أولى الحركات التصويرية في أمريكا اللاتينية في القرن العشرين التي ألزمت نفسها عن عمد بتحطيم الجمالية الأوروبية وإضفاء الشرعية على جمالية أمريكا اللاتينية بحثًا عن "الأصالة".

دييغو ريفيرا: زاباتا ، زعيم زراعي . 1931.

نشأ وتشكيل الحركة في عشرينيات القرن الماضي ، والتي تزامنت مع نهاية الحرب العالمية الأولى وفترة الكساد الكبير. استمرت ذروتها حتى الستينيات وكان لها تأثير على دول أمريكا اللاتينية الأخرى. ولكن حتى يومنا هذا ، لا تزال شعلة الرسم الجداري المكسيكي حية.

سعى المثقفون الذين ينتمون إلى هذه الحركة إلى الدفاع عن أمريكا اللاتينية ، وخاصة المكسيك ، من ناحيتين: أحدهما جمالي والآخر اجتماعيًا سياسيًا. لفهم الرسم الجداري المكسيكي ، من الضروري مراعاة بعض المفاتيح:

1. حركة فنية ملتزمة

دييغو ريفيرا: مشهد "الأرض والحرية" . تفاصيل الجدارية تاريخ المكسيك: من الفتح إلى المستقبل .

1929-1935 ، القصر الوطني.

كانت الجدارية المكسيكية منخرطة سياسيًا . هذا يرجع إلى عاملين: الأول ، الثورة المكسيكية عام 1910وثانياً ، تأثير الأفكار الماركسية.

انتهت ديكتاتورية بورفيريو دياز بعد الثورة المكسيكية ، التي روج لها فرانسيسكو "بانشو" فيلا وإميليانو زاباتا ، من بين آخرين. وهذا يعني وجود بيئة جديدة من التوقعات الاجتماعية التي طالبت بالاعتراف بحقوق القطاعات الشعبية ، باسم القومية المتجددة. ربط رسامو الجداريات كلا الخطابين بمجرد انتشار أفكار اليسار الدولي في جميع أنحاء العالم. وهكذا ، بدأوا في تبني هذه الأيديولوجية "الجديدة" وتفسير دور الفن منها.

بالنسبة للفنانين المتأثرين بالأفكار الماركسية ، كان الفن انعكاسًا للمجتمع ، وبالتالي ، يجب أن يكون تعبيرًا الالتزام بقضية الطبقات المضطهدة (عمال وفلاحون). وهكذا ، أصبح الفن أداة في خدمة مُثُل الثورة والدفاع الاجتماعي في إطار الصراع الطبقي. لفهم الفن كمورد للدعاية الأيديولوجية وإبراز الصراع الطبقي.جهاز النشر النقابي ، المسمى El Machete ، والذي سينتهي به الأمر ليكون مجلة الحزب الشيوعي المكسيكي.

2. إثبات الوظيفة العامة للفن

José Clemente Orozco: Omniscience ، Casa de los Azulejos ، 1925.

في بداية القرن العشرين ، الاتجاهات في الفن تم إملاءه من باريس وذهب أفضل الفنانين في العالم للدراسة هناك ، بما في ذلك أمريكا اللاتينية. ولكن منذ القرن التاسع عشر ، تغيرت ظروف إنتاج الفن ، وتلاشى عدد كبير من الرعاة ، مع تضاؤل ​​عمولات اللوحات الجدارية العامة. اضطر معظم الفنانين إلى اللجوء إلى اللوحة القماشية ، مما يسهل تسويقها. هكذا بدأ الرسم يفقد تأثيره في الشؤون العامة.

كانت البيئة الحرة المتزايدة للموجة الأولى من الحركات الطليعية ووزن الأفكار السياسية الثورية أرضًا خصبة للفنانين المكسيكيين لبدء ثورة فنية داخل مجتمعها.

José Ramos Martínez: بائع Alcatraces ، 1929.

في المكسيك ، كان التغيير من عام 1913 عندما تم تعيين Alfredo Ramos Martínez مديرًا لـ المدرسة الوطنية للفنون التشكيلية وأدخلت إصلاحات مهمة. تم تعميق أعماله على يد الرسام جيراردو موريللو ، المعروف بالدكتور أتل ، الذي أراد تجاوز الشرائع الأوروبية في الفن.مكسيكي.

عندما تم تعيين خوسيه فاسكونسيلوس ، مؤلف الكتاب La raza cósmica ، أمينًا للتعليم العام في عام 1921 ، جعل مساحات جدران المباني العامة متاحة للفنانين لنقل ثوري رسالة إلى السكان. وهكذا ، سيكون دييغو ريفيرا ، وخوسيه كليمنتي أوروزكو ، وديفيد ألفارو سيكيروس أولًا.

Dr. Atl: السحابة . 1934.

عكست عيون هؤلاء الفنانين اهتمامًا: إيجاد فن مكسيكي أصيل يصل إلى الجماهير وينقل أفقًا جديدًا من الأفكار والقيم. وبهذه الطريقة ، تم أيضًا بناء وعي لما كان أصلاً في أمريكا اللاتينية. يجب أن يكون هذا الفن عامًا ، من أجل الناس ومن قبل الناس. لذلك ، سيكون الدعم المثالي هو الجدار ، الدعم الفني الوحيد "الديمقراطي" حقًا ، حقًا عام حقًا.

انظر أيضًا:

• José Clemente Orozco.
• الجدارية المكسيكية: الخصائص والمؤلفون والأعمال.

3. أسلوبه الخاص في البحث عن الهوية الوطنية

دييغو ريفيرا: حلم بعد ظهر يوم الأحد في وسط ألاميدا . 1947.

اعتبر رسامو الجداريات المكسيكيون الأكاديمية الفنية شيئًا "برجوازيًا". أصرت هذه الأكاديمية على وجهة نظر أوروبية مركزية للمشاهد الدينية أو الأسطورية أو التاريخية ، بالإضافة إلى الصور الشخصية والمناظر الطبيعية. أطلقت هذه الاتفاقيات العنان للزخم الإبداعي لـالفنانون الذين روجوا للطليعة.

مهدت الطليعة الطريق للحرية الفنية من خلال الادعاء بأهمية اللغة البلاستيكية على المحتوى. سمح رسامو الجداريات بأن يكونوا مشبعين بهذه الأشكال وتلك الحرية ، لكنهم لم يستطيعوا التخلي عن المحتوى المتسامي ، لقد أضافوا فقط نهجًا بالكاد تم تناوله في الواقعية الاجتماعية: الصراع الطبقي.

مجموعة من تحدد الخصائص الجدارية المكسيكية. بالإضافة إلى تحديد أسلوبهم الخاص ، قاموا بتحديد أجندة برنامجية ، وجعلوا مشاكل اجتماعية مرئية تم تجاهلها. وهكذا ، من خلال الفن ، تبنى رسامو الجداريات وأثبتوا جماليات وثقافة السكان الأصليين والمواضيع الوطنية. إلى بناء هوية أمريكية لاتينية وإثباتها ، في مواجهة النموذج العالمي المفترض لأوروبا.

انظر أيضًا متاهة العزلة بواسطة أوكتافيو باز.

4. تراث فني لا يُحصى

David Alfaro Siqueiros: Polyforum Siqueiros ، الواجهة الخارجية. تم افتتاحه في عام 1971.

يمثل الجدار كدعم للفن بالإضافة إلى التركيبات الفنية مشكلة للسوق. لا يمكن تسويق هذا النوع من الأعمال لأنها ليست كذلك"المقتنيات". لكن هناك شيء واحد يميزهم: الجدار دائم والتركيبات سريعة الزوال. ويؤكد هذا الاختلاف على الهدف الذي حققه رسامو الجداريات: إعادة الرسم إلى طابعه العام.

حقيقة أن الجدار كان يدعم الرسم الجداري المكسيكي يعني أنه لا يمكن سحب التراث المتطور من وظيفته الاجتماعية. بغض النظر عن حقيقة أن بعض هذه الجداريات قد تم صنعها داخل المباني العامة ، فإنها لا تزال جزءًا من التراث العام ، وتلك الموجودة في الأماكن المفتوحة أو للاستخدام اليومي ، مثل المدارس أو الجامعات ، من بين أمور أخرى ، لا تزال ضمن الوصول إلى أولئك الذين يترددون على هذه الأماكن.

وهكذا ، تترك اللوحات الجدارية المكسيكية إرثًا لا يقدر بثمن من خلال أعمال فنانيها. ومن أكثر الشخصيات رمزيةً دييجو ريفيرا وديفيد ألفارو سيكيروس وخوسيه كليمنتي أوروزكو. وانضم إليهم أيضًا الفنانون جيراردو موريللو (دكتور أتل) ، روفينو تامايو ، روبرتو مونتينيغرو ، فيديريكو كانتو ، خوان أوجورمان ، بابلو أوهيغينز وإرنستو ريوس روشا.

انظر أيضًا: Mural El hombre تحكم الكون ، بقلم دييغو ريفيرا

5. حركة مثيرة للجدل

José Clemente Orozco. جدارية مكتبة بيكر ، كلية دارتموث ، هانوفر ، نيو هامبشاير. 1934.

لأنها فن ذو روح سياسية ملحوظة ، أثارت الجدارية المكسيكية الكثير من الجدل. سيتعين على واحد منهمانظر إلى الفعالية الحقيقية للجدار كدعم عام. في الواقع ، كان من التناقض بالنسبة لبعض النقاد أن هذه الجدران كانت في مبان عامة لم يصل إليها الفلاحون. للثورة المكسيكية ، بعد أن قضى على زابارا وبانتشو فيلا من المشهد السياسي. بالنسبة لهؤلاء النقاد ، كانت الجداريات المكسيكية ، سياسية أكثر منها فنية ، مكانًا آخر للاختباء للبرجوازية الحاكمة.

بالإضافة إلى الجدارية كانت الحركات المكسيكية وغيرها من الحركات البلاستيكية في أمريكا اللاتينية مستوحاة من الإدانة الاجتماعية وتمثيل العادات والألوان المحلية. يضاف إلى ذلك الحركات التي أرادت اختراق أو التشكيك في المخططات الأوروبية للتقييم الفني ، مثل الحركة الحداثية في البرازيل بـ بيان أنثروبوفاجوس (أوزوالد دي أندرادي ، 1924). كان هذا أمرًا حاسمًا لإبراز ثقافة أمريكا اللاتينية في ذلك الوقت ، مما يمثل وجودًا على الساحة الدولية.

ومع ذلك ، تم استخدام هذا النوع من الجمالية التي تأسست على البحث عن "هوية أمريكا اللاتينية" من قبل العالم الغربي كقوالب نمطية. في الواقع ، في مقال للباحثة الشيلية كارمن هيرنانديز ،نشره مجلس أمريكا اللاتينية للعلوم الاجتماعية (CLACSO) ، تأرجحت هذه القوالب النمطية بين "إضفاء الطابع الغريب" و "إضفاء الطابع الاجتماعي" على فن أمريكا اللاتينية. أي أن أمريكا اللاتينية "غريبة / خلابة" أو "استنكار اجتماعي".

على أي حال ، وبعيدًا عن المحتويات المقدمة والجدل الذي أطلقوا العنان له ، ليس هناك شك في أن الرسم الجداري المكسيكي كان قادرة على خلق جمالية مع سلطتها الخاصة ، وقيمة في حد ذاتها ، والتي أصبحت نقطة مرجعية في تاريخ الرسم ، المكسيكي والعالمي.

رؤية أشياء مثل هذه ، من السهل فهم سبب Rockefeller استأجرت دييغو ريفيرا لرسم لوحة جدارية ولماذا تم محوها أيضًا عندما اكتشف وجه لينين في منتصف التكوين.

قد يثير اهتمامك: David Alrafo Siqueiros: سيرة وأعمال الجدارية المكسيكية.