Mexikaanse muralisme is 'n pikturale beweging wat net ná die Mexikaanse Revolusie van 1910 ontstaan ​​het en wat werklik transendente belang verkry het. Dit is een van die eerste pikturale bewegings in Latyns-Amerika in die 20ste eeu wat hom doelbewus daartoe verbind het om die Europeaniserende estetika te breek en die Latyns-Amerikaanse estetika te legitimeer op soek na “egtheid”.

Diego Rivera: Zapata, landbouleier . 1931.

Die ontstaan ​​en vorming van die beweging het in die 1920's plaasgevind, wat saamgeval het met die einde van die Eerste Wêreldoorlog en die tydperk van die Groot Depressie. Sy bloeitydperk het tot in die 1960's geduur en het 'n impak op ander Latyns-Amerikaanse lande gehad. Maar selfs vandag nog bly die vlam van Mexikaanse muralisme lewendig.

Die intellektuele wat aan hierdie beweging behoort het, het probeer om Latyns-Amerika, en veral Mexiko, in twee opsigte te regverdig: een esteties en die ander sosiopolities. Om Mexikaanse muralisme te verstaan, is dit nodig om 'n paar sleutels in ag te neem:

1. 'n Toegewyde artistieke beweging

Diego Rivera: Toneel "Land en Vryheid" . Detail van die muurskildery Die geskiedenis van Mexiko: van die verowering tot die toekoms .

1929-1935, Nasionale Paleis.

Mexikaanse muralisme was 'n polities betrokke . Dit is te wyte aan twee faktore: eerstens, die Mexikaanse Revolusie van 1910en, tweedens, aan die invloed van Marxistiese idees.

Die diktatuur van Porfirio Díaz het tot 'n einde gekom ná die Mexikaanse Rewolusie, wat onder andere deur Francisco "Pancho" Villa en Emiliano Zapata bevorder is. Dit het 'n nuwe omgewing van sosiale verwagtinge geïmpliseer wat die erkenning van die regte van die populêre sektore geëis het, in die naam van 'n hernieude nasionalisme.

Alhoewel die rewolusie nie deur Marxisme geïnspireer is nie, het sommige intellektuele, en onder hulle die muurskilders, het beide diskoerse verbind sodra die idees van die internasionale linkse oor die wêreld versprei het. Hulle het dus begin om hierdie "nuwe" ideologie te omarm en die rol van kuns daaruit te interpreteer.

Vir die kunstenaars wat deur Marxistiese idees beïnvloed is, was kuns 'n weerspieëling van die samelewing, en daarom moet dit 'n uitdrukking wees. verbintenis tot die saak van die onderdrukte klasse (werkers en kleinboere). So het kuns 'n instrument geword in diens van die ideale van rewolusie en sosiale regverdiging binne die raamwerk van die klassestryd.

As die geskiedenis van Mexiko die behoefte om nasionale identiteit te soek by die muurskilderye wakker gemaak het, het Marxisme hulle geïnspireer om kuns te verstaan ​​as 'n hulpbron vir ideologiese propaganda en die sigbaarheid van die klassestryd.

Só was hul verbintenis dat die muurskilders die Revolusionêre Unie van Tegniese en Plastiekwerkers geskep het en 'nDie vakbond se verspreidingsorgaan, genaamd El Machete , wat uiteindelik die tydskrif van die Mexikaanse Kommunistiese Party sou wees.

2. Regverdiging van die openbare funksie van kuns

José Clemente Orozco: Omniscience , Casa de los Azulejos, 1925.

Aan die begin van die 20ste eeu, tendense in Kuns is uit Parys gedikteer en die beste kunstenaars ter wêreld het daar gaan studeer, insluitend Latyns-Amerikaners. Maar sedert die 19de eeu het die voorwaardes vir die vervaardiging van kuns verander, en groot beskermhere het vervaag, met kommissies vir openbare muurskilderye wat afgeneem het. Die meeste van die kunstenaars moes hul toevlug neem op die doek, makliker om te kommersialiseer. Dit was hoe skilderkuns invloed in openbare aangeleenthede begin verloor het.

Die toenemend vryer omgewing van die eerste golf van avant-garde bewegings en die gewig van revolusionêre politieke idees was 'n teelaarde vir Mexikaanse kunstenaars om 'n artistieke opstand te begin binne haar samelewing.

José Ramos Martínez: Verkoper van Alcatraces , 1929.

In Mexiko die verandering na vanaf 1913 toe Alfredo Ramos Martínez aangestel is as direkteur van die Nasionale Skool vir Plastiese Kunste en belangrike hervormings ingestel. Sy werk is verdiep deur die skilder Gerardo Murillo, bekend as Dr. Atl, wat die Europese kanons in kuns wou oortref.Mexikaans.

Toe José Vasconcelos, skrywer van die boek La raza cósmica , in 1921 as Sekretaris van Openbare Onderwys aangestel is, het hy die muurspasies van openbare geboue aan kunstenaars beskikbaar gestel om 'n revolusionêre oor te dra. boodskap aan die bevolking. Dus sou Diego Rivera, José Clemente Orozco en David Alfaro Siqueiros die eerstes wees.

Dr. Atl: Die wolk . 1934.

Die oë van hierdie kunstenaars het 'n belangstelling weerspieël: om 'n outentieke Mexikaanse kuns te vind wat die massas sou bereik en 'n nuwe horison van idees en waardes sou oordra. Op hierdie manier is ook 'n bewustheid van wat eg Latyns-Amerikaans was, gebou. Dat kuns publiek moes wees, vir die mense en deur die mense. Daarom sou die ideale ondersteuning die muur wees, die enigste werklik “demokratiese” artistieke ondersteuning, werklik publiek.

Sien ook:

• José Clemente Orozco.
• Mexikaanse muralisme: kenmerke, skrywers en werke.

3. Sy eie styl op soek na nasionale identiteit

Diego Rivera: Droom van 'n Sondagmiddag in Alameda Sentraal . 1947.

Mexikaanse muurskilders het artistieke akademie as iets "burgerlik" beskou. Hierdie akademisisme het aangedring op 'n Eurosentriese siening van godsdienstige, mitologiese of historiese tonele, sowel as portrette en landskappe. Hierdie konvensies het die kreatiewe stukrag van diekunstenaars wat die avant-garde bevorder het.

Die avant-garde het die weg gebaan vir artistieke vryheid deur die belangrikheid van plastiese taal bo inhoud te beweer. Die muurskilders het toegelaat dat hulle deur daardie vorme en daardie vryheid bevrug word, maar hulle kon nie afstand doen van die transendente inhoud nie, hulle het slegs 'n benadering bygevoeg wat skaars in sosiale realisme aangespreek is: die klassestryd.

'n Stel van kenmerke gedefinieer Mexikaanse muralisme. Benewens die afbakening van hul eie styl, het hulle 'n programmatiese agenda afgebaken, en sosiale probleme sigbaar gemaak wat geïgnoreer is. Deur kuns het die muurskilders dus inheemse estetika en kultuur en nasionale temas opgeneem en bevestig.

Dus het hulle op hul beurt kunstenaars uit Latyns-Amerikaanse lande geïnspireer om aan te sluit by die saak van 'n kuns wat toegewyd is aan geskiedenis en wat stem gegee het. tot die konstruksie en regverdiging van 'n Latyns-Amerikaanse identiteit, in konfrontasie met die sogenaamd universaliserende model van Europa.

Sien ook The Labyrinth of Solitude deur Octavio Paz.

4. 'n Onversamelbare artistieke erfenis

David Alfaro Siqueiros: Polyforum Siqueiros , buitefasade. In 1971 ingewy.

Die muur as ondersteuning vir kuns sowel as artistieke installasies is 'n probleem vir die mark. Hierdie tipe werke kan nie gekommersialiseer word nie, want dit is nie"versamelstukke". Maar een ding onderskei hulle: die muur is permanent en die installasies is kortstondig. En hierdie verskil onderstreep die doelwit wat deur die muurkunstenaars bereik is: om die skilderkuns tot sy openbare karakter te herstel.

Die feit dat die muur die steun van Mexikaanse muralisme was, beteken dat die ontwikkelde erfenis nie van sy sosiale funksie onttrek kan word nie. Ongeag die feit dat sommige van hierdie muurskilderye in openbare geboue gemaak is, bly hulle deel van openbare erfenis, en dié wat in oop ruimtes of vir daaglikse gebruik is, soos skole of universiteite, onder andere, is steeds binne die bereik van diegene wat hierdie plekke besoek.

Dus laat Mexikaanse muralisme 'n onskatbare nalatenskap na deur die werke van sy kunstenaars. Van die mees emblematiese was Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros en José Clemente Orozco. Hulle is ook aangesluit deur die kunstenaars Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins en Ernesto Ríos Rocha.

Sien ook: Mural El hombre. beheerder van die heelal, deur Diego Rivera

5. 'n Omstrede beweging

José Clemente Orozco. Baker Library-muurskildery, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire. 1934.

Omdat dit 'n kuns met 'n duidelike politieke gees is, het Mexikaanse muralisme baie kontroversie opgewek. Een van hulle sou moessien met die ware doeltreffendheid van die muur as 'n openbare ondersteuning. Inderdaad, vir sommige kritici was dit 'n teenstrydigheid dat hierdie mure in openbare geboue was waar die kleinboere nie aangekom het nie.

Net so het hulle gemeen dat die PRI-regering skynheilig optree deur 'n kuns te bevorder wat die waardes verhef van die revolusie Mexikaanse, nadat hulle Zapara en Pancho Villa van die politieke toneel uitgeskakel het. Vir hierdie kritici, meer polities as artistiek, was Mexikaanse muralisme nog 'n skuilplek vir die regerende bourgeoisie.

Benewens muralisme Mexikaanse, ander plastiese bewegings in Latyns-Amerika is geïnspireer deur sosiale veroordeling en die voorstelling van plaaslike gebruike en kleur. Hierby kom die bewegings wat die Eurosentriese skemas van artistieke waardasie wou deurdring of bevraagteken, soos die Modernistiese Beweging in Brasilië met sy Antropofage Manifes (Oswald de Andrade, 1924). Dit was deurslaggewend vir die destydse projeksie van Latyns-Amerikaanse kultuur, en het dus 'n teenwoordigheid op die internasionale toneel gemerk.

Hierdie tipe estetiese gegrond op die soeke na "Latyns-Amerikaanse identiteit" is egter deur die Westerse wêreld as stereotipes. Inderdaad, in 'n artikel deur die Chileense navorser Carmen Hernández,gepubliseer deur die Latyns-Amerikaanse Raad van Sosiale Wetenskappe (CLACSO), het hierdie stereotipes gewissel tussen die "eksotisering" en die "sosiologisering" van Latyns-Amerikaanse kuns. Dit wil sê, óf Latyns-Amerika is "eksoties/skilderagtig" óf dit is "sosiale aanstoot".

In elk geval, buiten die inhoud wat voorgestel word en die kontroversie wat dit ontketen, is daar geen twyfel dat Mexikaanse muralisme hy was nie. in staat om 'n estetika met sy eie gesag te skep, waardevol op sigself, en wat 'n verwysingspunt geword het in die geskiedenis van skilderkuns, beide Mexikaans en internasionaal.

As dinge soos hierdie sien, is dit maklik om te verstaan ​​hoekom Rockefeller Diego Rivera gehuur om 'n muurskildery te skilder en hoekom hy dit ook laat uitvee toe hy Lenin se gesig in die middel van die komposisie ontdek het.

Dit mag jou interesseer: David Alrafo Siqueiros: biografie en werke van die muurskilder-meksikaan.