Mexikoko muralismoa 1910eko Mexikoko Iraultzaren ostean sortu zen mugimendu piktorikoa da, eta benetan garrantzi transzendentea lortu zuena. mendeko Latinoamerikako lehen mugimendu piktorikoetako bat da, nahita, estetika europeizatzailea hausteko eta latinoamerikarren estetika legitimatzeko “benetakotasunaren” bila konprometitu zena.

Diego Rivera: Zapata, nekazari buruzagia . 1931.

Mugimenduaren sorrera eta eraketa 1920ko hamarkadan gertatu zen, Lehen Mundu Gerraren amaierarekin eta Depresio Handiarekin batera. 1960ko hamarkadara arte iraun zuen bere garai gorenak eta eragina izan zuen Latinoamerikako beste herrialde batzuetan. Baina gaur egun ere, Mexikoko muralismoaren sugarrak bizirik dirau.

Mugimendu horretakoak ziren intelektualek Latinoamerika, eta bereziki Mexiko, errebindikatu nahi izan zuten bi zentzutan: bata estetikoa eta bestea soziopolitikoa. Mexikoko muralismoa ulertzeko gako batzuk kontuan hartu behar dira:

1. Mugimendu artistiko konprometitua

Diego Rivera: "Lurra eta askatasuna" eszena . Hormirudiaren xehetasuna Mexikoko historia: konkistatik etorkizunera .

1929-1935, Jauregi Nazionala.

Mexikoko muralismoa politikoki engaiatua izan zen. . Bi faktoreren ondorioz gertatzen da: lehenengoa, 1910eko Mexikoko Iraultzaeta, bigarrena, ideia marxisten eraginari.

Porfirio Díazen diktadura Mexikoko Iraultzaren ostean amaitu zen, besteak beste Francisco "Pancho" Villak eta Emiliano Zapatak bultzatuta. Honek itxaropen sozialen ingurune berri bat suposatu zuen, herri-sektoreen eskubideak aitortzea eskatzen zuena, nazionalismo berrituaren izenean.

Iraultza marxismoan inspiratu ez bazen ere, intelektual batzuk, eta horien artean, muralistak, bi diskurtsoak lotu zituzten behin nazioarteko ezkerraren ideiak munduan zehar zabaldu zirenean. Hala, ideologia «berri» hori bereganatzen hasi ziren eta hortik artearen papera interpretatzen hasi ziren.

Ideia marxisten eraginpean dauden artistentzat artea gizartearen isla zen, eta, beraz, adierazpena izan behar zuen. klase zapalduen (langileak eta nekazariak) kausaren aldeko konpromisoa. Horrela, artea klase-borrokaren esparruan iraultza eta aldarrikapen sozialaren idealen zerbitzurako tresna bihurtu zen.

Mexikoko historiak muralistengan nazio identitatea bilatzeko beharra piztu bazuen, marxismoak inspiratu zituen. artea propaganda ideologikorako eta klase-borrokaren ikusgarritasunerako baliabide gisa ulertzea.

Halakoa izan zen euren konpromisoa, non muralistek Langile Tekniko eta Plastikoen Sindikatu Iraultzailea eta bat sortu zuten.Sindikatuaren zabalkunde-organoa, El Machete izenekoa, Mexikoko Alderdi Komunistaren aldizkaria izango zena.

2. Artearen funtzio publikoaren aldarrikapena

José Clemente Orozco: Omniscience , Casa de los Azulejos, 1925.

XX. mendearen hasieran joerak. in Artea Parisetik agindu zuten eta munduko artistarik onenak bertara joan ziren ikastera, latinoamerikarrak barne. Baina XIX.mendeaz geroztik, artea ekoizteko baldintzak aldatu egin ziren, eta mezenasgo handiak lausotu egin ziren, horma-lan publikoen enkarguak gutxituz. Artista gehienek mihisean errefuxiatu behar izan zuten, erraz komertzializatzeko. Horrela hasi zen pintura gai publikoetan eragina galtzen.

Lehenengo abangoardiako mugimenduaren ingurune gero eta libreagoa eta ideia politiko iraultzaileen pisua Mexikoko artistek errebolta artistiko bat abiarazteko haztegia izan ziren. bere gizartearen barruan.

José Ramos Martínez: Alcatracesen saltzailea , 1929.

Mexikon 1913tik Alfredo Ramos Martínez zuzendari izendatu zuteneko aldaketa. Arte Plastikoen Eskola Nazionala eta erreforma garrantzitsuak sartu zituen. Bere obran sakondu zuen Gerardo Murillo margolariak, Atl doktorea izenez ezagutzen dena, Europako kanonak gainditu nahi zituen artean.Mexikarra.

José Vasconcelos, La raza cósmica liburuaren egilea, 1921ean Hezkuntza Publikoko idazkari izendatu zutenean, eraikin publikoetako horma-espazioak artisten eskura jarri zituen iraultzaile bat transmititzeko. herritarrei mezua. Hala, Diego Rivera, José Clemente Orozco eta David Alfaro Siqueiros izango lirateke lehenak.

Dr. Atl: Hodeia . 1934.

Artista hauen begiek interes bat islatzen zuten: masetara heldu eta ideia eta balioen horizonte berri bat transmitituko zuen arte benetako mexikar bat aurkitzea. Modu honetan, benetako latinoamerikarra zenaren kontzientzia ere eraiki zen. Arte horrek publikoa izan behar zuen, herriarentzat eta herriarentzat. Beraz, euskarri ideala horma litzateke, euskarri artistiko benetan “demokratikoa” bakarra, benetan publikoa.

Ikus ere:

• José Clemente Orozco.
• Muralismo mexikarra: ezaugarriak, egileak eta lanak.

3. Nortasun nazionalaren bila bere estilo propioa

Diego Rivera: Igande arratsalde baten ametsa Alameda Centralen . 1947.

Mexikoko muralistak akademia artistikoa «burges»tzat hartzen zuten. Akademizismo honek eszena erlijioso, mitologiko edo historikoen ikuspegi eurozentrikoan azpimarratzen zuen, baita erretratu eta paisaietan ere. Konbentzio hauek sormen-bultzada askatu zutenabangoardia bultzatu zuten artistak.

Abangoardiak askatasun artistikorako bidea zabaldu zuen, edukien gainetik lengoaia plastikoaren garrantzia aldarrikatuz. Muralistek forma haiek eta askatasun horrekin inpregnatzen utzi zuten, baina ezin izan zieten eduki transzendenteari uko egin, errealismo sozialean apenas landutako ikuspegi bat gehitu zuten soilik: klase-borroka.

Multo bat. ezaugarriek definitu zuten Mexikoko muralismoa. Norbere estiloa zedarritzeaz gain, agenda programatikoa zedarritu zuten, eta jaramonik egin ez zituzten arazo sozialak ikusarazi zituzten. Horrela, artearen bidez, muralistek estetika eta kultura indigena eta gai nazionalak hartu eta aldarrikatu zituzten.

Horrela, Latinoamerikako herrialdeetako artistak inspiratu zituzten historiarekin konprometitutako eta ahotsa ematen zuen arte baten alde bat egitera. Latinoamerikako identitate baten eraikuntzari eta aldarrikapenari, ustez Europaren eredu unibertsalizatzaileari aurre eginez.

Ikus, halaber, Octavio Paz-en Bakardadearen labirintoa.

4 . Ondare artistiko bildumaezina

David Alfaro Siqueiros: Polyforum Siqueiros , kanpoko fatxada. 1971n inauguratu zen.

Horma artearen euskarri gisa zein instalazio artistikoen arazoa da merkatuarentzat. Mota honetako lanak ezin dira merkaturatu, ez direlako"bildumagarriak". Baina gauza batek bereizten ditu: horma iraunkorra da eta instalazioak iragankorrak. Eta desberdintasun horrek muralistek lortutako helburua azpimarratzen du: pinturak bere izaera publikoa berreskuratzea.

Horma muralismo mexikarren euskarri izan izanak esan nahi du garatutako ondarea ezin dela bere funtzio sozialetik kendu. Horma-irudi horietako batzuk eraikin publikoen barruan eginak izan arren, ondare publikoaren parte izaten jarraitzen dute, eta espazio irekietan edo eguneroko erabileran daudenak, ikastetxeak edo unibertsitateak, besteak beste, oraindik ere barruan daude. toki hauek maiz joaten direnen irismena.

Horrela, muralismo mexikarrak ondare eskerga uzten du bere artisten lanen bidez. Enblematikoenetako batzuk Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros eta José Clemente Orozco izan ziren. Gerardo Murillo (Atl doktorea), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins eta Ernesto Ríos Rocha artistak ere batu ziren.

Ikus ere: Mural El hombre. unibertsoaren kontrolatzailea, Diego Riveraren

5. Mugimendu polemikoa

José Clemente Orozco. Baker liburutegiko horma-irudia, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire. 1934.

Espiritu politiko nabarmena duen artea denez, Mexikoko muralismoak eztabaida handia sortu du. Horietako batek beharko lukeharresiaren benetako eraginkortasunarekin laguntza publiko gisa ikusi. Izan ere, kritikari batzuentzat inkoherentzia bat zen horma horiek nekazariak iristen ez ziren eraikin publikoetan egotea.

Era berean, PRIren gobernua hipokritaz jokatzen ari zela uste zuten balioak goratzen zituen artea sustatuz. Iraultza mexikarrak, Zapara eta Pancho Villa eszena politikotik kendu ostean. Kritiko hauentzat, politikoa baino artistikoa baino, muralismoa mexikarra zen burgesia gobernatzailearen beste ezkutaleku bat.

Muralismoaz gain Mexikar, Latinoamerikako beste mugimendu plastiko batzuk salaketa sozialean eta tokiko ohitura eta koloreen irudikapenean inspiratu ziren. Horri gehitzen zaizkio balioespen artistikoaren eskema eurozentristak barneratu edo zalantzan jarri nahi zituzten mugimenduak, hala nola Brasilgo Mugimendu Modernista bere Manifestu antropofagoarekin (Oswald de Andrade, 1924). Hori erabakigarria izan zen garai hartan Latinoamerikako kulturaren proiekziorako, eta, hala, nazioarteko eszenan presentzia markatu zuen.

Hala ere, "Latinoamerikar identitatea"ren bilaketan oinarritutako estetika mota hau erabili izan da. mendebaldeko mundua estereotipo gisa. Izan ere, Carmen Hernández ikerlari txiletarraren artikulu batean,Gizarte Zientzien Latinoamerikako Kontseiluak (CLACSO) argitaratua, estereotipo hauek Latinoamerikako artearen “exotizazioaren” eta “soziologizazioaren” artean ibili dira. Hau da, edo Latinoamerika "exotikoa/pintoreskoa" da, edo "salaketa soziala" dela.

Dena den, irudikatutako edukietatik eta haiek sortzen duten polemikaz haratago, ez dago zalantzarik Mexikoko muralismoa izan zela. aginpide propioa duen estetika bat sortzeko gai, berez baliotsua, eta pinturaren historian erreferente bihurtu dena, Mexikoko zein nazioarteko.

Horrelako gauzak ikusita, erraz ulertzen da zergatik Rockefeller. Diego Rivera kontratatu zuen mural bat margotzeko eta zergatik ere ezabatu zuen konposizioaren erdian Leninen aurpegia aurkitu zuenean.

Interesgarria izan daiteke: David Alrafo Siqueiros: mexikar muralistaren biografia eta lanak.