मेक्सिकन भित्तिवाद एक चित्रात्मक आन्दोलन हो जुन 1910 को मेक्सिकन क्रान्ति पछि सुरु भयो र जसले वास्तवमै उत्कृष्ट महत्व प्राप्त गर्यो। यो 20 औं शताब्दीमा ल्याटिन अमेरिकामा पहिलो चित्रात्मक आन्दोलनहरू मध्ये एक हो जसले "प्रामाणिकता" को खोजीमा युरोपेली सौन्दर्यतालाई तोड्न र ल्याटिन अमेरिकी सौन्दर्यलाई वैधानिक बनाउन जानाजानी प्रतिबद्ध गरेको थियो।

डिएगो रिवेरा: Zapata, कृषि नेता । 1931.

आन्दोलनको उत्पत्ति र गठन 1920 मा भएको थियो, जुन पहिलो विश्व युद्धको अन्त्य र महामन्दीको अवधिसँग मेल खायो। 1960 को दशक सम्म यसको उमंग चल्यो र अन्य ल्याटिन अमेरिकी देशहरूमा प्रभाव पारेको थियो। तर आज पनि, मेक्सिकन भित्तिवादको ज्वाला जीवित छ।

यस आन्दोलनसँग सम्बन्धित बुद्धिजीवीहरूले ल्याटिन अमेरिका र विशेष गरी मेक्सिकोलाई दुई अर्थमा प्रमाणित गर्न खोजे: एउटा सौन्दर्य र अर्को सामाजिक राजनीतिक। मेक्सिकन भित्तिवाद बुझ्नको लागि केहि कुञ्जीहरूलाई ध्यानमा राख्न आवश्यक छ:

1। एक प्रतिबद्ध कलात्मक आन्दोलन

डिएगो रिवेरा: दृश्य "भूमि र स्वतन्त्रता" । भित्तिचित्रको विवरण मेक्सिकोको इतिहास: विजयदेखि भविष्यसम्म ।

1929-1935, राष्ट्रिय दरबार।

मेक्सिकन भित्तिवाद राजनीतिक रूपमा संलग्न थियो । यो दुई कारकहरूको कारण हो: पहिलो, 1910 को मेक्सिकन क्रान्तिर, दोस्रो, माक्र्सवादी विचारहरूको प्रभावमा।

फ्रान्सिस्को "पान्चो" भिल्ला र इमिलियानो जापाटा, अरूहरूद्वारा प्रचारित मेक्सिको क्रान्ति पछि पोर्फिरियो डियाजको तानाशाहीको अन्त्य भयो। यसले नयाँ राष्ट्रवादको नाममा लोकप्रिय क्षेत्रहरूको अधिकारको मान्यताको माग गर्ने सामाजिक अपेक्षाहरूको नयाँ वातावरणलाई निहित गरायो।

यद्यपि क्रान्ति मार्क्सवादबाट प्रेरित नभए पनि केही बुद्धिजीवीहरू र तिनीहरूमध्ये अन्तर्राष्ट्रिय वामपन्थी विचारहरू विश्वभर फैलिएपछि भित्तिवादीहरूले दुवै प्रवचनलाई जोडेका थिए। यसरी, तिनीहरूले यो "नयाँ" विचारधारालाई अँगाल्न र यसबाट कलाको भूमिकाको व्याख्या गर्न थाले।

मार्क्सवादी विचारबाट प्रभावित कलाकारहरूको लागि, कला समाजको प्रतिबिम्ब थियो, त्यसैले यो अभिव्यक्ति हुनुपर्छ। उत्पीडित वर्गहरू (मजदुर र किसान) को लागि प्रतिबद्धता। यसरी, कला वर्गसंघर्षको ढाँचामा क्रान्ति र सामाजिक न्यायका आदर्शहरूको सेवाको साधन बन्यो।

यदि मेक्सिकोको इतिहासले भित्तिवादीहरूमा राष्ट्रिय पहिचान खोज्ने आवश्यकता जाग्यो भने, मार्क्सवादले उनीहरूलाई प्रेरित गर्‍यो। कलालाई वैचारिक प्रचार र वर्गसंघर्षको दृश्यताको स्रोतको रूपमा बुझ्न।

यस्तै उनीहरूको प्रतिबद्धता थियो कि भित्तिवादीहरूले प्राविधिक र प्लास्टिक मजदुरहरूको क्रान्तिकारी युनियन र एकसंघको प्रसार संगठन, El Machete भनिन्छ, जुन मेक्सिकन कम्युनिष्ट पार्टीको पत्रिका हुनेछ।

2। कलाको सार्वजनिक समारोहको पुष्टि

जोसे क्लेमेन्टे ओरोज्को: सर्वविज्ञान , कासा डे लोस अजुलेजोस, १९२५।

२० औं शताब्दीको सुरुमा, प्रवृत्तिहरू कलामा पेरिसबाट निर्देशन दिइएको थियो र संसारका उत्कृष्ट कलाकारहरू ल्याटिन अमेरिकीहरू सहित त्यहाँ अध्ययन गर्न गए। तर 19 औं शताब्दीदेखि, कलाको उत्पादनका लागि अवस्थाहरू परिवर्तन भएको थियो, र सार्वजनिक भित्ति निर्माणका लागि कमिसनहरू घट्दै ठूला संरक्षणहरू कम हुँदै गयो। धेरैजसो कलाकारहरूले क्यानभासमा शरण लिनुपर्थ्यो, व्यापारीकरण गर्न सजिलो थियो। यसरी पेन्टिङले सार्वजनिक मामिलामा प्रभाव गुमाउन थाल्यो।

अभान्ट-गार्डे आन्दोलनको पहिलो लहरको बढ्दो मुक्त वातावरण र क्रान्तिकारी राजनीतिक विचारहरूको भारले मेक्सिकोका कलाकारहरूलाई कलात्मक विद्रोह सुरु गर्ने प्रजनन स्थल थियो। उनको समाज भित्र।

जोसे रामोस मार्टिनेज: अल्काट्रेसेसको बिक्रेता , 1929।

मेक्सिकोमा 1913 बाट परिवर्तन भयो जब अल्फ्रेडो रामोस मार्टिनेज निर्देशक नियुक्त भए। नेशनल स्कूल अफ प्लास्टिक आर्ट्स र महत्त्वपूर्ण सुधारहरू पेश गरे। उनको कामलाई चित्रकार गेरार्डो मुरिलोले गहिरो बनाएका थिए, जसलाई डा. एटल भनेर चिनिन्छ, जसले कलामा युरोपेली क्यानन्सलाई पार गर्न चाहन्थे।मेक्सिकन।

जब La raza cósmica पुस्तकका लेखक José Vasconcelos, 1921 मा सार्वजनिक शिक्षा सचिव नियुक्त भए, उनले क्रान्तिकारीलाई हस्तान्तरण गर्न कलाकारहरूलाई सार्वजनिक भवनहरूको पर्खाल ठाउँ उपलब्ध गराए। जनतालाई सन्देश। तसर्थ, डिएगो रिभेरा, जोसे क्लेमेन्टे ओरोज्को र डेभिड अल्फारो सिक्वेरोस पहिलो हुनेछन्।

डा. Atl: क्लाउड । 1934.

यी कलाकारहरूको आँखाले चासो झल्काउँछ: एक प्रामाणिक मेक्सिकन कला खोज्दै जसले जनतामा पुग्छ र विचार र मूल्यहरूको नयाँ क्षितिज प्रसारण गर्दछ। यसरी, प्रमाणिक रूपमा ल्याटिन अमेरिकी के हो भन्ने बारे जागरूकता पनि निर्माण गरिएको थियो। त्यो कला जनताका लागि र जनताद्वारा सार्वजनिक हुनुपर्छ । त्यसकारण, आदर्श समर्थन पर्खाल हुनेछ, एक मात्र "लोकतान्त्रिक" कलात्मक समर्थन, वास्तवमा सार्वजनिक।

यो पनि हेर्नुहोस्:

• José Clemente Orozco।
• मेक्सिकन भित्तिवाद: विशेषताहरू, लेखकहरू र कार्यहरू।

3। राष्ट्रिय पहिचानको खोजीमा उनको आफ्नै शैली

डिएगो रिभेरा: अलामेडा सेन्ट्रलमा आइतबार दिउँसोको सपना । 1947।

मेक्सिकन भित्तिवादीहरूले कलात्मक शिक्षावादलाई "बुर्जुवा" मान्छन्। यो अकादमिकताले धार्मिक, पौराणिक वा ऐतिहासिक दृश्यहरू, साथै चित्रहरू र परिदृश्यहरूको यूरोसेन्ट्रिक दृष्टिकोणमा जोड दियो। यी महासन्धिहरूले सृजनात्मक प्रेरणालाई जगायोकलाकारहरू जसले avant-garde लाई बढावा दिए।

अभान्ट-गार्डेले सामग्रीमा प्लास्टिकको भाषाको महत्त्व दाबी गरेर कलात्मक स्वतन्त्रताको लागि मार्ग प्रशस्त गर्यो। भित्तिवादीहरूले आफूलाई ती रूपहरू र त्यो स्वतन्त्रताबाट गर्भवती हुन अनुमति दिए, तर तिनीहरूले उत्कृष्ट सामग्रीलाई त्याग्न सकेनन्, तिनीहरूले सामाजिक यथार्थवादमा मुश्किलले सम्बोधन गरेको दृष्टिकोण मात्र थपे: वर्ग संघर्ष।

एक सेट। विशेषताहरु मेक्सिकन भित्तिवाद परिभाषित। तिनीहरूको आफ्नै शैलीको सीमाङ्कनको अतिरिक्त, तिनीहरूले एक प्रोग्रामेटिक एजेन्डालाई सीमाङ्कन गरे, र नजरअन्दाज गरिएका सामाजिक समस्याहरू बनाए। यसरी, कलाको माध्यमबाट, भित्तिवादीहरूले स्वदेशी सौन्दर्यशास्त्र र संस्कृति र राष्ट्रिय विषयवस्तुहरू उठाए र प्रमाणित गरे।

यसकारण, उनीहरूले ल्याटिन अमेरिकी देशहरूका कलाकारहरूलाई इतिहासप्रति प्रतिबद्ध कलाको कारणमा सामेल हुन प्रेरित गरे र यसले आवाज दियो। युरोपको कथित सार्वभौमिकता मोडेलको टकरावमा ल्याटिन अमेरिकी पहिचानको निर्माण र प्रमाणीकरणको लागि।

अक्टभियो पाजको एकान्तको भूलभुलैया पनि हेर्नुहोस्।

4। एक अविभाज्य कलात्मक सम्पदा

डेभिड अल्फारो सिक्वेइरोस: पॉलीफोरम सिक्वेरोस , बाहिरी मुखौटा। 1971 मा उद्घाटन।

कलाको लागि समर्थन र कलात्मक स्थापनाको रूपमा पर्खाल बजारको लागि समस्या हो। यस प्रकारका कामहरू व्यवसायीकरण हुन सक्दैन किनभने तिनीहरू छैनन्"संग्रहण"। तर एउटा कुराले तिनीहरूलाई फरक पार्छ: पर्खाल स्थायी छ र स्थापनाहरू अल्पकालीन छन्। र यो भिन्नताले भित्ताकारहरूले हासिल गरेको उद्देश्यलाई रेखांकित गर्दछ: चित्रकलालाई यसको सार्वजनिक चरित्रमा पुनर्स्थापना गर्न।

तथ्यले कि पर्खालले मेक्सिकन भित्तिवादको समर्थन गरेको हो यसको मतलब यो हो कि विकसित सम्पदालाई यसको सामाजिक कार्यबाट फिर्ता लिन सकिदैन। यी भित्तिचित्रहरू मध्ये केही सार्वजनिक भवनहरू भित्र बनाइएका भएता पनि, तिनीहरू सार्वजनिक सम्पदाको हिस्सा बन्न जारी राख्छन्, र खुला ठाउँहरूमा वा दैनिक प्रयोगको लागि, जस्तै स्कूल वा विश्वविद्यालयहरू, अरूहरू बीचमा, अझै पनि भित्र छन्। यी ठाउँहरूमा बारम्बार आउनेहरूको पहुँच।

यसैले, मेक्सिकन भित्तिवादले आफ्ना कलाकारहरूको कामद्वारा अमूल्य विरासत छोडेको छ। केही सबैभन्दा प्रतीकात्मक थिए डिएगो रिवेरा, डेभिड अल्फारो सिक्वेरोस र जोसे क्लेमेन्टे ओरोज्को। तिनीहरूसँग कलाकारहरू गेरार्डो मुरिलो (डा. एटल), रुफिनो तामायो, रोबर्टो मोन्टेनेग्रो, फेडेरिको क्यान्टु, जुआन ओ'गोर्मन, पाब्लो ओ'हिगिन्स र अर्नेस्टो रियोस रोचा पनि सामेल थिए।

यो पनि हेर्नुहोस्: मुरल एल होम्ब्रे ब्रह्माण्डको नियन्त्रक, डिएगो रिवेरा द्वारा

5। एक विवादास्पद आन्दोलन

जोसे क्लेमेन्टे ओरोज्को। बेकर लाइब्रेरी भित्ति, डार्टमाउथ कलेज, ह्यानोवर, न्यू ह्याम्पशायर। 1934.

किनकि यो एक चिन्हित राजनीतिक भावना भएको कला हो, मेक्सिकन भित्तिवादले धेरै विवाद उत्पन्न गरेको छ। ती मध्ये एक हुनुपर्छपर्खालको वास्तविक प्रभावकारितालाई सार्वजनिक समर्थनको रूपमा हेर्नुहोस्। वास्तवमा, केही आलोचकहरूका लागि यो विसंगति थियो कि यी पर्खालहरू सार्वजनिक भवनहरूमा थिए जहाँ किसानहरू आउँदैनन्।

त्यसै गरी, उनीहरूले मानेका थिए कि पीआरआई सरकारले मूल्यमान्यतालाई माथि उठाउने कलाको प्रवर्द्धन गरेर कपटपूर्ण काम गरिरहेको छ। जापारा र पान्चो भिल्लालाई राजनीतिक दृश्यबाट हटाएपछि मेक्सिकोको क्रान्तिको। यी आलोचकहरूका लागि, कलात्मक भन्दा बढी राजनीतिक, म्याक्सिकन भित्तिवाद शासक बुर्जुवाहरूको लागि अर्को लुकाउने ठाउँ थियो।

भित्तिवादको अतिरिक्त मेक्सिकन, ल्याटिन अमेरिकाका अन्य प्लास्टिक आन्दोलनहरू सामाजिक निन्दा र स्थानीय चलन र रंगको प्रतिनिधित्वबाट प्रेरित थिए। यसमा थपिएका आन्दोलनहरू छन् जुन कलात्मक मूल्याङ्कनको यूरोकेन्द्रित योजनाहरूमाथि प्रश्न गर्न चाहन्थे, जस्तै ब्राजिलको आधुनिकतावादी आन्दोलन यसको एन्थ्रोपोफेगस घोषणापत्र (ओस्वाल्ड डे एन्ड्रेड, 1924)। यो त्यतिबेला ल्याटिन अमेरिकी संस्कृतिको प्रक्षेपणको लागि महत्त्वपूर्ण थियो, जसले गर्दा अन्तर्राष्ट्रिय परिदृश्यमा उपस्थितिको रूपमा चिन्ह लगाइयो।

यद्यपि, "ल्याटिन अमेरिकी पहिचान" को खोजीमा स्थापित यस प्रकारको सौन्दर्यशास्त्रले प्रयोग गरेको छ। स्टेरियोटाइपको रूपमा पश्चिमी संसार। वास्तवमा, चिलीका अनुसन्धानकर्ता कारमेन हर्नान्डेजको लेखमा,ल्याटिन अमेरिकन काउन्सिल अफ सोसल साइन्सेज (CLACSO) द्वारा प्रकाशित, यी स्टिरियोटाइपहरू ल्याटिन अमेरिकी कलाको "exoticization" र "socialologization" बीच ओसिलेटेड छन्। अर्थात्, या त ल्याटिन अमेरिका "विदेशी/चित्रात्मक" हो वा यो "सामाजिक निन्दा" हो।

कुनै पनि अवस्थामा, प्रतिनिधित्व गरिएका सामग्रीहरू र उनीहरूले निकाल्ने विवादभन्दा बाहिर, त्यहाँ कुनै शङ्का छैन कि उनी मेक्सिकन भित्तिवाद थिए। आफ्नै अख्तियारको साथ एक सौन्दर्य निर्माण गर्न सक्षम, आफैमा मूल्यवान, र जुन मेक्सिको र अन्तर्राष्ट्रिय दुवै चित्रकलाको इतिहासमा सन्दर्भको बिन्दु बनेको छ। भित्ति चित्र बनाउन डिएगो रिभेरालाई काममा राखे र रचनाको बीचमा लेनिनको अनुहार फेला पार्दा उनले यसलाई किन मेटाए।

यसले तपाईंलाई चासो लाग्न सक्छ: डेभिड अल्राफो सिक्वेरोस: म्युरालिस्ट मेक्सिकनको जीवनी र कार्यहरू।<१>