Mexický muralismus je malířské hnutí, které vzniklo těsně po mexické revoluci v roce 1910 a nabylo skutečně transcendentního významu. Je to jedno z prvních malířských hnutí v Latinské Americe ve 20. století, které se záměrně snažilo odpoutat od evropské estetiky a legitimizovat latinskoamerickou estetiku při hledání "autenticity".

Diego Rivera: Zapata, agrární vůdce . 1931.

Vznik a formování tohoto hnutí se odehrálo ve 20. letech 20. století, což se shodovalo s koncem první světové války a obdobím velké hospodářské krize. Jeho rozkvět trval až do 60. let 20. století a měl vliv i na další latinskoamerické země. Plamen mexického muralismu je však živý i dnes.

Intelektuálové, kteří patřili k tomuto hnutí, se snažili ospravedlnit Latinskou Ameriku, a zejména Mexiko, ve dvou smyslech: estetickém a sociálně-politickém. Pro pochopení mexického muralismu je třeba vzít v úvahu několik klíčových bodů:

1. Angažované umělecké hnutí

Diego Rivera: Scéna "Země a svoboda". . Detail nástěnné malby Dějiny Mexika: od dobytí po budoucnost .

1929-1935, Národní palác.

Mexický muralismus byl politicky angažovaným uměleckým hnutím, což bylo způsobeno dvěma faktory: zaprvé mexickou revolucí v roce 1910 a zadruhé vlivem marxistických myšlenek.

Diktatura Porfiria Díaze skončila po mexické revoluci, kterou podpořili mimo jiné Francisco "Pancho" Villa a Emiliano Zapata a která přinesla nové prostředí sociálních očekávání, jež volala po uznání práv lidových vrstev ve jménu obnoveného nacionalismu.

Ačkoli revoluce nebyla inspirována marxismem, někteří intelektuálové, včetně muralistů, oba diskurzy propojili, jakmile se myšlenky mezinárodní levice rozšířily po celém světě. Začali tuto "novou" ideologii přijímat a interpretovat z ní roli umění.

Pro umělce ovlivněné marxistickými myšlenkami bylo umění odrazem společnosti, a proto mělo být výrazem angažovanosti ve prospěch utlačovaných tříd (dělníků a rolníků). Umění se tak stalo nástrojem sloužícím ideálům revoluce a sociální obhajoby v rámci třídního boje.

Jestliže historie Mexika v muralistech probudila potřebu hledat národní identitu, marxismus je inspiroval k tomu, aby chápali umění jako zdroj ideologické propagandy a zviditelnění třídního boje.

Muralisté byli natolik odhodlaní, že založili Sindicato Revolucionario de Obreros Técnicos y Plásticos (Revoluční svaz technických a plastikářských dělníků) a orgán pro šíření svazu s názvem Sindicato Revolucionario de Obreros Técnicos y Plásticos (Revoluční svaz technických a plastikářských dělníků). El Machete který se stal časopisem Komunistické strany Mexika.

2. Znovuzískání veřejné funkce umění

José Clemente Orozco: Vševědoucnost Casa de los Azulejos, 1925.

Na počátku 20. století se umělecké směry diktovaly z Paříže a nejlepší světoví umělci, včetně latinskoamerických, tam odjížděli studovat. Od 19. století se však podmínky umělecké tvorby změnily, velcí mecenáši umění ztratili na významu a zakázek na veřejné nástěnné malby ubylo. Většina umělců se musela uchýlit na plátno,Malířství tak začalo ztrácet svůj vliv na veřejné dění.

Stále svobodnější atmosféra první vlny avantgardy a tíha revolučních politických myšlenek byly pro mexické umělce živnou půdou pro zahájení umělecké revolty ve společnosti.

José Ramos Martínez: Prodejce Alcatraces , 1929.

V roce 1913, kdy byl Alfredo Ramos Martínez jmenován ředitelem Národní umělecké školy (Escuela Nacional de Artes Plásticas) a provedl důležité reformy, se v Mexiku začaly dít změny.V jeho práci pokračoval malíř Gerardo Murillo, známý jako Dr. Atl, který chtěl v mexickém umění překročit evropské kánony.

Když v roce 1921 José Vasconcelos, autor knihy Vesmírný závod Když byl jmenován ministrem veřejného školství, dal umělcům k dispozici nástěnné malby ve veřejných budovách, které měly obyvatelstvu předat revoluční poselství; jako první tak učinili Diego Rivera, José Clemente Orozco a David Alfaro Siqueiros.

Dr. Atl: Cloud . 1934.

V očích těchto umělců se odrážel zájem: najít autenticky mexické umění, které by oslovilo masy a předalo nový horizont idejí a hodnot. Tímto způsobem se také budovalo povědomí o tom, co je autenticky latinskoamerické. Toto umění mělo být veřejné, pro lidi a lidmi. Ideálním médiem by proto byla zeď, jediné médium, které by se k tomuto účelu dalo použít.skutečně "demokratické", skutečně veřejné.

Viz také:

• José Clemente Orozco.
• Mexický muralismus: charakteristika, autoři a díla.

3. Jedinečný styl při hledání národní identity

Diego Rivera: Sen o nedělním odpoledni v Alameda Central . 1947.

Mexičtí muralisté považovali umělecký akademismus za "buržoazní". Tento akademismus se hlásil k eurocentrickému pojetí náboženských, mytologických či historických výjevů, ale i portrétů a krajin. Tyto konvencionalismy uvolňovaly tvůrčí podněty umělců, kteří byli hybateli avantgardy.

Avantgardní hnutí otevřela cestu k umělecké svobodě tím, že vyhlásila důležitost plastického jazyka nad obsahem. Muralisté se nechali těmito formami a touto svobodou impregnovat, ale nemohli se vzdát transcendentního obsahu, pouze přidali ohnisko, kterému se v socialistickém realismu téměř nevěnovali: třídní boj.

Mexický muralismus definovala řada charakteristických rysů. Kromě vymezení vlastního stylu stanovili programový program a upozorňovali na sociální problémy, které byly ignorovány. Muralisté tak prostřednictvím umění obnovovali a znovuzískávali domorodou estetiku a kulturu a národní problémy.

Tím inspirovali umělce z latinskoamerických zemí, aby se připojili k umění, které se hlásí k historii a které vyjadřuje budování a obhajobu latinskoamerické identity v konfrontaci s údajně univerzalizujícím evropským modelem.

Viz také knihu Octavia Paze Labyrint samoty.

4. Nesbíratelné umělecké dědictví

David Alfaro Siqueiros: Polyforum Siqueiros Inaugurace v roce 1971.

Zeď jako médium pro umění stejně jako umělecké instalace představují pro trh problém. Taková díla nelze komercionalizovat, protože nejsou "sběratelská". Jedno je však odlišuje: zeď je trvalá a instalace pomíjivá. A tento rozdíl podtrhuje úspěšný cíl muralistů: vrátit malbě její veřejný charakter.

Skutečnost, že zeď byla oporou mexické nástěnné malby, znamená, že vzniklé dědictví nelze vyjmout z jeho společenské funkce. Bez ohledu na to, že některé z těchto nástěnných maleb byly vytvořeny uvnitř veřejných budov, jsou stále součástí veřejného dědictví, a ty, které se nacházejí na volném prostranství nebo v každodenně užívaných prostorách, jako jsou školy a veřejné budovy, jsou stále součástí veřejného dědictví.univerzity, mimo jiné, jsou stále v dosahu těch, kteří tato místa navštěvují.

Mexický muralismus zanechal neocenitelné dědictví v podobě děl svých umělců, z nichž nejvýznamnější jsou Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros a José Clemente Orozco, ale také umělci jako Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins a Ernesto Ríos Rocha.

Viz také: Freska El hombre controlador del universo, Diego Rivera

5. Kontroverzní hnutí

José Clemente Orozco, nástěnná malba v Baker Library, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire. 1934.

Mexický muralismus jako vysoce politické umění vyvolal mnoho kontroverzí, z nichž jedna souvisí se skutečnou účinností zdi jako veřejné opory. Pro některé kritiky bylo totiž rozporuplné, že tyto zdi byly ve veřejných budovách, kde na ně rolníci nemohli dosáhnout.

Domnívali se také, že vláda PRI se chová pokrytecky, když podporuje umění, které vychvaluje hodnoty mexické revoluce, poté co z politické scény odstranila Zaparu a Pancho Villu. Pro tyto kritiky, spíše politické než umělecké, byl mexický muralismus dalším úkrytem vládnoucí buržoazie.

Kromě mexického muralismu se i další výtvarná hnutí v Latinské Americe inspirovala sociální výpovědí a zobrazením místních zvyků a koloritu. Kromě toho existovala hnutí, která chtěla proniknout do eurocentrických schémat uměleckého hodnocení nebo je zpochybnit, jako například modernistické hnutí v Brazílii se svým Antropofágní manifest (Oswald de Andrade, 1924) To mělo zásadní význam pro tehdejší projekci latinskoamerické kultury, která znamenala přítomnost na mezinárodní scéně.

Tato estetika založená na hledání "latinskoamerické identity" však byla západním světem používána jako stereotyp. V článku chilské badatelky Carmen Hernándezové, který zveřejnila Latinskoamerická rada pro společenské vědy (CLACSO), se tyto stereotypy pohybují mezi "exotizací" a "sociologizací" umění.To znamená, že buď je Latinská Amerika "exotická/obrázková", nebo je to "sociální výpověď".

V každém případě je nepochybné, že mexický muralismus dokázal vytvořit estetiku s vlastní autoritou, která je cenná sama o sobě a která se stala referenčním bodem v dějinách malířství, a to jak mexického, tak mezinárodního.

Z tohoto pohledu je snadné pochopit, proč Rockefeller najal Diega Riveru, aby namaloval nástěnnou malbu, a proč ji také nechal smazat, když uprostřed kompozice objevil Leninovu tvář.

Mohlo by vás zajímat: David Alrafo Siqueiros: životopis a dílo mexického muralisty.