ภาพจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกันเป็นภาพการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นหลังการปฏิวัติเม็กซิโกในปี 1910 และมีความสำคัญเหนือธรรมชาติอย่างแท้จริง มันเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวทางภาพครั้งแรกในละตินอเมริกาในศตวรรษที่ 20 ที่จงใจมุ่งมั่นที่จะทำลายสุนทรียภาพแห่งยุโรปและทำให้สุนทรียภาพในละตินอเมริกาชอบด้วยกฎหมายเพื่อค้นหา "ความถูกต้อง"

ดีเอโก ริเวรา: ซาปาตา ผู้นำไร่นา พ.ศ. 2474

จุดเริ่มต้นและการก่อตัวของการเคลื่อนไหวเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1920 ซึ่งตรงกับการสิ้นสุดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ความมั่งคั่งของมันกินเวลาจนถึงทศวรรษที่ 1960 และส่งผลกระทบต่อประเทศอื่น ๆ ในละตินอเมริกา แต่แม้กระทั่งทุกวันนี้ เปลวไฟของศิลปะบนกำแพงเม็กซิกันยังคงมีชีวิตอยู่

ปัญญาชนที่เป็นส่วนหนึ่งของขบวนการนี้พยายามที่จะพิสูจน์หลักฐานในละตินอเมริกา และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเม็กซิโก ในสองความหมาย: แง่หนึ่งเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ และอีกนัยหนึ่งคือเรื่องทางสังคมการเมือง เพื่อทำความเข้าใจภาพจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกัน จำเป็นต้องคำนึงถึงกุญแจสำคัญบางประการ:

1. การเคลื่อนไหวทางศิลปะที่มุ่งมั่น

ดิเอโก ริเวรา: ฉาก "ดินแดนและเสรีภาพ" รายละเอียดของภาพจิตรกรรมฝาผนัง ประวัติศาสตร์ของเม็กซิโก: จากการพิชิตสู่อนาคต .

1929-1935, National Palace.

ภาพจิตรกรรมฝาผนังของชาวเม็กซิกันมีส่วนร่วมทางการเมือง . นี่เป็นเพราะสองปัจจัย ประการแรก การปฏิวัติเม็กซิโกในปี 1910และ ประการที่สอง อิทธิพลของแนวคิดมาร์กซิสต์

การปกครองแบบเผด็จการของ Porfirio Díaz สิ้นสุดลงหลังจากการปฏิวัติเม็กซิกัน ซึ่งส่งเสริมโดย Francisco "Pancho" Villa และ Emiliano Zapata และอื่น ๆ สิ่งนี้บ่งบอกถึงสภาพแวดล้อมใหม่ของความคาดหวังทางสังคมที่เรียกร้องการยอมรับสิทธิของภาคประชาชนในนามของลัทธิชาตินิยมที่ได้รับการปรับปรุงใหม่

แม้ว่าการปฏิวัติจะไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากลัทธิมาร์กซ แต่ปัญญาชนบางคน และในหมู่พวกเขา นักจิตรกรรมฝาผนังเชื่อมโยงวาทกรรมทั้งสองเมื่อความคิดของฝ่ายซ้ายระหว่างประเทศแพร่กระจายไปทั่วโลก ดังนั้น พวกเขาจึงเริ่มน้อมรับอุดมการณ์ "ใหม่" นี้และตีความบทบาทของศิลปะจากมัน

สำหรับศิลปินที่ได้รับอิทธิพลจากแนวคิดของมาร์กซิสต์ ศิลปะเป็นภาพสะท้อนของสังคม ดังนั้นจึงควรเป็นการแสดงออก ความมุ่งมั่นต่อสาเหตุของชนชั้นที่ถูกกดขี่ (กรรมกรและชาวนา) ดังนั้น ศิลปะจึงกลายเป็นเครื่องมือที่รับใช้อุดมคติของการปฏิวัติและการแก้แค้นทางสังคมภายใต้กรอบของการต่อสู้ทางชนชั้น

หากประวัติศาสตร์ของเม็กซิโกปลุกให้ตื่นขึ้นในตัวของนักจิตรกรรมฝาผนังที่ต้องการแสวงหาเอกลักษณ์ประจำชาติ ลัทธิมาร์กซ์เป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขา เพื่อทำความเข้าใจศิลปะในฐานะทรัพยากรสำหรับการโฆษณาชวนเชื่อเชิงอุดมการณ์และการมองเห็นการต่อสู้ทางชนชั้น

นั่นคือความมุ่งมั่นของพวกเขาที่นักวาดภาพฝาผนังสร้างสหภาพแรงงานด้านเทคนิคและพลาสติกปฏิวัติและอวัยวะเผยแพร่ของสหภาพที่เรียกว่า El Machete ซึ่งจะกลายเป็นนิตยสารของพรรคคอมมิวนิสต์เม็กซิกัน

2. การพิสูจน์หน้าที่ของศิลปะสาธารณะ

José Clemente Orozco: Omniscience , Casa de los Azulejos, 1925

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 แนวโน้ม ในศิลปะถูกกำหนดจากปารีสและศิลปินที่ดีที่สุดในโลกไปเรียนที่นั่นรวมถึงชาวละตินอเมริกา แต่ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เงื่อนไขในการผลิตงานศิลปะได้เปลี่ยนไป และการอุปถัมภ์จำนวนมากก็จางหายไป โดยค่าคอมมิชชันสำหรับงานจิตรกรรมฝาผนังสาธารณะลดน้อยลง ศิลปินส่วนใหญ่ต้องหลบอยู่ในผืนผ้าใบและง่ายต่อการขาย นั่นคือสาเหตุที่การวาดภาพเริ่มสูญเสียอิทธิพลในกิจการสาธารณะ

สภาพแวดล้อมที่เสรีมากขึ้นของการเคลื่อนไหวแบบแนวหน้าระลอกแรกและน้ำหนักของแนวคิดทางการเมืองแบบปฏิวัติเป็นบ่อเกิดให้ศิลปินชาวเม็กซิกันเริ่มก่อการจลาจลทางศิลปะ ในสังคมของเธอ

José Ramos Martínez: ผู้ขาย Alcatraces , 1929.

ในเม็กซิโก เปลี่ยนจากปี 1913 เมื่อ Alfredo Ramos Martínez ได้รับแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการของ โรงเรียนศิลปะพลาสติกแห่งชาติและแนะนำการปฏิรูปที่สำคัญ งานของเขาถูกทำให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นโดยจิตรกร Gerardo Murillo หรือที่รู้จักในชื่อ Dr. Atl ผู้ซึ่งต้องการก้าวข้ามศีลของยุโรปในงานศิลปะชาวเม็กซิกัน

เมื่อ José Vasconcelos ผู้แต่งหนังสือ La raza cósmica ได้รับแต่งตั้งเป็นเลขาธิการการศึกษาสาธารณะในปี 1921 เขาได้ทำให้พื้นที่ผนังของอาคารสาธารณะพร้อมสำหรับศิลปินในการถ่ายทอดการปฏิวัติ ข้อความถึงประชากร ดังนั้น Diego Rivera, José Clemente Orozco และ David Alfaro Siqueiros จะเป็นคนแรก

ดร. Atl: เมฆ . พ.ศ. 2477

สายตาของศิลปินเหล่านี้สะท้อนถึงความสนใจ: การค้นหาศิลปะเม็กซิกันแท้ๆ ที่จะเข้าถึงผู้คนจำนวนมากและถ่ายทอดแนวคิดและค่านิยมใหม่ๆ ด้วยวิธีนี้ การรับรู้ถึงสิ่งที่เป็นละตินอเมริกาอย่างแท้จริงก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน ศิลปะนั้นต้องเผยแพร่ต่อสาธารณะ เพื่อประชาชน และโดยประชาชน ดังนั้น การสนับสนุนในอุดมคติจึงเป็นกำแพง ซึ่งเป็นการสนับสนุนทางศิลปะที่เป็น "ประชาธิปไตย" จริงๆ เท่านั้น และเป็นสาธารณะจริงๆ

ดูเพิ่มเติมที่:

• José Clemente Orozco.
• ภาพจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกัน: ลักษณะเฉพาะ ผู้แต่ง และผลงาน

3. สไตล์ของเขาในการค้นหาเอกลักษณ์ประจำชาติ

ดิเอโก ริเวรา: ฝันถึงบ่ายวันอาทิตย์ที่ Alameda Central พ.ศ. 2490

นักวาดภาพฝาผนังชาวเม็กซิกันถือว่าวิชาการทางศิลปะเป็น "ชนชั้นกลาง" นักวิชาการนี้ยืนกรานในมุมมองของศาสนา นิทานปรัมปรา หรือประวัติศาสตร์แบบยูโรเซนตริก ตลอดจนภาพบุคคลและทิวทัศน์ อนุสัญญาเหล่านี้ปลดปล่อยแรงผลักดันที่สร้างสรรค์ของศิลปินที่ส่งเสริมแนวหน้า

แนวหน้าปูทางไปสู่เสรีภาพทางศิลปะโดยอ้างความสำคัญของภาษาพลาสติกเหนือเนื้อหา นักวาดภาพฝาผนังปล่อยให้ตัวเองถูกครอบงำด้วยรูปแบบและเสรีภาพนั้น แต่พวกเขาไม่สามารถละทิ้งเนื้อหาที่เหนือธรรมชาติได้ พวกเขาเพียงแต่เพิ่มแนวทางที่แทบไม่ได้รับการกล่าวถึงในสัจนิยมทางสังคม: การต่อสู้ทางชนชั้น

ชุดของ ลักษณะกำหนดภาพจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกัน นอกเหนือจากการแบ่งเขตตามสไตล์ของตนเองแล้ว พวกเขายังแบ่งเขตวาระการประชุมแบบเป็นโปรแกรม และทำให้มองเห็นปัญหาสังคมที่ถูกเพิกเฉย ด้วยเหตุนี้ นักวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังจึงได้ยึดถือและพิสูจน์ให้เห็นถึงสุนทรียภาพและวัฒนธรรมของชนพื้นเมือง รวมถึงธีมประจำชาติผ่านงานศิลปะ

ด้วยเหตุนี้ พวกเขาจึงสร้างแรงบันดาลใจให้ศิลปินจากประเทศในละตินอเมริกาเข้าร่วมในงานศิลปะที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์และเป็นผู้ให้เสียง ไปจนถึงการสร้างและพิสูจน์ตัวตนของชาวละตินอเมริกาในการเผชิญหน้ากับรูปแบบสากลที่คาดว่าจะเป็นสากลของยุโรป

ดู The Labyrinth of Solitude โดย Octavio Paz ด้วย

4 มรดกทางศิลปะที่สะสมไม่ได้

David Alfaro Siqueiros: Polyforum Siqueiros ส่วนหน้าอาคารภายนอก เปิดตัวในปี พ.ศ. 2514

กำแพงที่สนับสนุนงานศิลปะและงานศิลปะจัดวางเป็นปัญหาสำหรับตลาด งานประเภทนี้ไม่สามารถทำการค้าได้เพราะไม่ใช่"ของสะสม". แต่สิ่งหนึ่งที่ทำให้พวกเขาแตกต่าง: กำแพงนั้นถาวรและการติดตั้งนั้นชั่วคราว และความแตกต่างนี้เน้นย้ำถึงวัตถุประสงค์ที่นักวาดภาพฝาผนังทำได้: เพื่อฟื้นฟูภาพเขียนให้เป็นลักษณะสาธารณะ

ข้อเท็จจริงที่ว่ากำแพงได้รับการสนับสนุนจากภาพจิตรกรรมฝาผนังแบบเม็กซิกันหมายความว่ามรดกที่พัฒนาแล้วไม่สามารถถอนออกจากหน้าที่ทางสังคมได้ โดยไม่คำนึงว่าภาพจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้บางส่วนถูกสร้างขึ้นภายในอาคารสาธารณะ ภาพเหล่านี้ยังคงเป็นส่วนหนึ่งของมรดกสาธารณะ และภาพที่อยู่ในพื้นที่เปิดโล่งหรือสำหรับใช้ในชีวิตประจำวัน เช่น โรงเรียนหรือมหาวิทยาลัย และอื่น ๆ ยังคงอยู่ภายใน เข้าถึงผู้ที่ไปสถานที่เหล่านี้เป็นประจำ

ดังนั้น จิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกันจึงทิ้งมรดกอันล้ำค่าผ่านผลงานของศิลปิน สัญลักษณ์ที่โดดเด่นที่สุดคือ Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros และ José Clemente Orozco นอกจากนี้ยังมีศิลปิน Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins และ Ernesto Ríos Rocha

ดูเพิ่มเติมที่: Mural El hombre ผู้ควบคุมจักรวาล โดย ดิเอโก ริเวรา

5. การเคลื่อนไหวที่เป็นที่ถกเถียง

José Clemente Orozco ภาพจิตรกรรมฝาผนังของห้องสมุด Baker, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire พ.ศ. 2477

เนื่องจากเป็นงานศิลปะที่มีจิตวิญญาณทางการเมืองอย่างชัดเจน จิตรกรรมฝาผนังแบบเม็กซิกันจึงก่อให้เกิดความขัดแย้งมากมาย หนึ่งในนั้นจะต้องดูด้วยประสิทธิภาพที่แท้จริงของกำแพงในฐานะการสนับสนุนสาธารณะ แท้จริงแล้ว สำหรับนักวิจารณ์บางคน เป็นเรื่องไม่สอดคล้องกันที่กำแพงเหล่านี้อยู่ในอาคารสาธารณะซึ่งชาวนาไปไม่ถึง

ในทำนองเดียวกัน พวกเขามองว่ารัฐบาล PRI กระทำการหน้าซื่อใจคดด้วยการส่งเสริมศิลปะที่เชิดชูคุณค่า ของการปฏิวัติเม็กซิกัน หลังจากกำจัด Zapara และ Pancho Villa ออกจากฉากการเมือง สำหรับนักวิจารณ์เหล่านี้ ภาพจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกันเป็นอีกสถานที่หลบซ่อนสำหรับชนชั้นนายทุนที่มีความสำคัญทางการเมืองมากกว่าศิลปะในเชิงการเมือง

นอกเหนือจากภาพจิตรกรรมฝาผนัง ขบวนการพลาสติกเม็กซิกันและอื่นๆ ในละตินอเมริกาได้รับแรงบันดาลใจจากการประณามทางสังคมและการเป็นตัวแทนของประเพณีและสีผิวในท้องถิ่น นอกจากนี้ ยังมีกลุ่มเคลื่อนไหวที่ต้องการเจาะหรือตั้งคำถามกับแผนการประเมินมูลค่าทางศิลปะแบบยูโรเซนตริก เช่น ขบวนการสมัยใหม่ในบราซิลที่มี แถลงการณ์ของมนุษย์ชาติ (Oswald de Andrade, 1924) สิ่งนี้มีความสำคัญต่อการฉายภาพของวัฒนธรรมละตินอเมริกาในขณะนั้น ดังนั้นจึงเป็นการแสดงถึงการปรากฏตัวในเวทีระหว่างประเทศ

อย่างไรก็ตาม สุนทรียะประเภทนี้ที่ก่อตั้งขึ้นจากการค้นหา "อัตลักษณ์ละตินอเมริกา" ถูกนำมาใช้โดย โลกตะวันตกเป็นแบบแผน ในบทความของนักวิจัยชาวชิลี Carmen Hernándezจัดพิมพ์โดยสภาสังคมศาสตร์แห่งละตินอเมริกา (CLACSO) แบบแผนเหล่านี้มีความผันผวนระหว่าง "การทำให้แปลกใหม่" และ "การทำให้สังคมวิทยา" ของศิลปะละตินอเมริกา นั่นคือ ละตินอเมริกานั้น "แปลกใหม่/งดงาม" หรือไม่ก็เป็น "การประณามทางสังคม"

ไม่ว่าในกรณีใด นอกเหนือจากเนื้อหาที่นำเสนอและข้อโต้แย้งที่พวกเขาปลดปล่อยออกมา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพจิตรกรรมฝาผนังของเม็กซิโกคือเขา สามารถสร้างสุนทรียภาพด้วยอำนาจของตนเอง มีคุณค่าในตัวเอง และได้กลายเป็นจุดอ้างอิงในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพทั้งของเม็กซิโกและสากล

เมื่อได้เห็นสิ่งเหล่านี้ จึงเข้าใจได้ง่ายว่าทำไมร็อกกี้เฟลเลอร์ จ้างดิเอโก ริเวราให้วาดภาพฝาผนัง และทำไมเขาถึงลบมันด้วยเมื่อเขาค้นพบใบหน้าของเลนินตรงกลางองค์ประกอบภาพ

คุณอาจสนใจ: David Alrafo Siqueiros: ชีวประวัติและผลงานของนักวาดภาพชาวเม็กซิกัน