Ο μεξικανικός τοιχογραφισμός είναι ένα εικαστικό κίνημα που ξεκίνησε αμέσως μετά τη Μεξικανική Επανάσταση του 1910 και απέκτησε πραγματικά υπερβατική σημασία. Είναι ένα από τα πρώτα εικαστικά κινήματα στη Λατινική Αμερική του 20ού αιώνα που ανέλαβε συνειδητά να έρθει σε ρήξη με την εξευρωπαϊστική αισθητική και να νομιμοποιήσει τη λατινοαμερικανική αισθητική σε αναζήτηση μιας "αυθεντικότητας".

Ντιέγκο Ριβέρα: Ζαπάτα, αγροτικός ηγέτης . 1931.

Η απαρχή και ο σχηματισμός του κινήματος έλαβε χώρα τη δεκαετία του 1920, η οποία συνέπεσε με το τέλος του Α' Παγκοσμίου Πολέμου και την περίοδο της Μεγάλης Ύφεσης. Η ακμή του διήρκεσε μέχρι τη δεκαετία του 1960 και είχε αντίκτυπο και σε άλλες χώρες της Λατινικής Αμερικής. Αλλά ακόμη και σήμερα, η φλόγα της μεξικανικής τοιχογραφίας είναι ακόμη ζωντανή.

Οι διανοούμενοι που ανήκαν σε αυτό το κίνημα προσπάθησαν να δικαιώσουν τη Λατινική Αμερική, και ιδιαίτερα το Μεξικό, με δύο έννοιες: μία αισθητική και μία κοινωνικοπολιτική. Για να κατανοήσουμε τον μεξικανικό τοιχογραφικό σχεδιασμό, είναι απαραίτητο να λάβουμε υπόψη μας ορισμένα βασικά σημεία:

1. Ένα αφοσιωμένο καλλιτεχνικό κίνημα

Ντιέγκο Ριβέρα: Σκηνή "Γη και Ελευθερία". . Λεπτομέρεια της τοιχογραφίας Η ιστορία του Μεξικού: από την κατάκτηση στο μέλλον .

1929-1935, Εθνικό Παλάτι.

Η μεξικανική τοιχογραφία ήταν ένα πολιτικά δεσμευμένο καλλιτεχνικό κίνημα που οφείλεται σε δύο παράγοντες: πρώτον, στη Μεξικανική Επανάσταση του 1910 και, δεύτερον, στην επιρροή των μαρξιστικών ιδεών.

Η δικτατορία του Porfirio Díaz έληξε μετά τη Μεξικανική Επανάσταση, την οποία προώθησαν, μεταξύ άλλων, ο Francisco "Pancho" Villa και ο Emiliano Zapata, η οποία έφερε ένα νέο περιβάλλον κοινωνικών προσδοκιών που απαιτούσε την αναγνώριση των δικαιωμάτων των λαϊκών στρωμάτων, στο όνομα ενός ανανεωμένου εθνικισμού.

Αν και η επανάσταση δεν εμπνεύστηκε από τον μαρξισμό, ορισμένοι διανοούμενοι, συμπεριλαμβανομένων των τοιχογραφιστών, συνέδεσαν τους δύο λόγους μόλις οι ιδέες της διεθνούς αριστεράς εξαπλώθηκαν σε όλο τον κόσμο. Άρχισαν να υιοθετούν αυτή τη "νέα" ιδεολογία και να ερμηνεύουν το ρόλο της τέχνης από αυτήν.

Για τους καλλιτέχνες που επηρεάστηκαν από τις μαρξιστικές ιδέες, η τέχνη ήταν μια αντανάκλαση της κοινωνίας, και επομένως θα έπρεπε να αποτελεί έκφραση δέσμευσης στην υπόθεση των καταπιεσμένων τάξεων (εργατών και αγροτών). Η τέχνη έγινε έτσι ένα όργανο στην υπηρεσία των ιδανικών της επανάστασης και της κοινωνικής δικαίωσης στο πλαίσιο της ταξικής πάλης.

Αν η ιστορία του Μεξικού ξύπνησε στους τοιχογραφιστές την ανάγκη αναζήτησης της εθνικής ταυτότητας, ο μαρξισμός τους ενέπνευσε να κατανοήσουν την τέχνη ως πηγή ιδεολογικής προπαγάνδας και οπτικοποίησης της ταξικής πάλης.

Η δέσμευσή τους ήταν τέτοια που οι τοιχογραφιστές δημιούργησαν το Sindicato Revolucionario de Obreros Técnicos y Plásticos (Επαναστατικό Σωματείο Τεχνικών και Πλαστικών Εργατών) και ένα όργανο για τη διάδοση του σωματείου με την ονομασία El Machete το οποίο θα γινόταν το περιοδικό του Κομμουνιστικού Κόμματος του Μεξικού.

2. Ανάκτηση της δημόσιας λειτουργίας της τέχνης

Χοσέ Κλεμέντε Ορόσκο: Παντογνωσία Casa de los Azulejos, 1925.

Στις αρχές του 20ού αιώνα, οι τάσεις της τέχνης υπαγορεύονταν από το Παρίσι, και οι καλύτεροι καλλιτέχνες του κόσμου πήγαιναν εκεί για σπουδές, συμπεριλαμβανομένων των Λατινοαμερικάνων καλλιτεχνών. Από τον 19ο αιώνα όμως, οι συνθήκες παραγωγής τέχνης είχαν αλλάξει, και οι μεγάλοι προστάτες των τεχνών έγιναν λιγότερο σημαντικοί και οι παραγγελίες για δημόσιες τοιχογραφίες μειώθηκαν. Οι περισσότεροι καλλιτέχνες έπρεπε να καταφύγουν στον καμβά,Έτσι η ζωγραφική άρχισε να χάνει την επιρροή της στις δημόσιες υποθέσεις.

Η όλο και πιο ελεύθερη ατμόσφαιρα του πρώτου κύματος της πρωτοπορίας και το βάρος των επαναστατικών πολιτικών ιδεών αποτέλεσαν πρόσφορο έδαφος για τους Μεξικανούς καλλιτέχνες να ξεκινήσουν μια καλλιτεχνική εξέγερση μέσα στην κοινωνία τους.

José Ramos Martínez: Πωλητής Alcatraces , 1929.

Η αλλαγή είχε αρχίσει να διαμορφώνεται στο Μεξικό το 1913, όταν ο Alfredo Ramos Martínez διορίστηκε διευθυντής της Escuela Nacional de Artes Plásticas και εισήγαγε σημαντικές μεταρρυθμίσεις- το έργο του προωθήθηκε από τον ζωγράφο Gerardo Murillo, γνωστό ως Dr. Atl, ο οποίος ήθελε να υπερβεί τους ευρωπαϊκούς κανόνες στη μεξικανική τέχνη.

Όταν, το 1921, ο José Vasconcelos, συγγραφέας του βιβλίου Η κοσμική φυλή Όταν διορίστηκε υπουργός Δημόσιας Εκπαίδευσης, διέθεσε τους χώρους τοιχογραφιών σε δημόσια κτίρια σε καλλιτέχνες για να μεταδώσουν ένα επαναστατικό μήνυμα στον πληθυσμό, με πρώτους τους Ντιέγκο Ριβέρα, Χοσέ Κλεμέντε Ορόσκο και Νταβίντ Αλφάρο Σικέιρος.

Ο Δρ Atl: Το σύννεφο . 1934.

Στα μάτια αυτών των καλλιτεχνών αντανακλούσε ένα ενδιαφέρον: να βρεθεί μια αυθεντικά μεξικάνικη τέχνη που θα έφτανε στις μάζες και θα μετέδιδε έναν νέο ορίζοντα ιδεών και αξιών. Με αυτόν τον τρόπο οικοδομήθηκε επίσης μια συνείδηση του τι ήταν αυθεντικά λατινοαμερικάνικο. Αυτή η τέχνη έπρεπε να είναι δημόσια, για τον λαό και από τον λαό. Επομένως, το ιδανικό μέσο θα ήταν ο τοίχος, το μόνο μέσο που θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για αυτόν τον σκοπό.πραγματικά "δημοκρατική", πραγματικά δημόσια.

Δείτε επίσης:

• Χοσέ Κλεμέντε Ορόσκο.
• Μεξικανική τοιχογραφία: χαρακτηριστικά, συγγραφείς και έργα.

3. Ένα μοναδικό στυλ σε αναζήτηση εθνικής ταυτότητας

Ντιέγκο Ριβέρα: Ονειρευτείτε ένα κυριακάτικο απόγευμα στο Alameda Central . 1947.

Οι Μεξικανοί τοιχογράφοι θεωρούσαν τον καλλιτεχνικό ακαδημαϊσμό "αστικό". Αυτός ο ακαδημαϊσμός ήταν προσηλωμένος σε μια ευρωκεντρική θεώρηση των θρησκευτικών, μυθολογικών ή ιστορικών σκηνών, καθώς και των πορτρέτων και των τοπίων. Αυτοί οι συμβατικισμοί απελευθέρωσαν τη δημιουργική ορμή των καλλιτεχνών που οδήγησαν την πρωτοπορία.

Τα κινήματα της πρωτοπορίας άνοιξαν το δρόμο στην καλλιτεχνική ελευθερία, διεκδικώντας τη σημασία της πλαστικής γλώσσας έναντι του περιεχομένου. Οι τοιχογραφιστές επέτρεψαν στον εαυτό τους να διαποτιστεί από αυτές τις μορφές και αυτή την ελευθερία, αλλά δεν μπορούσαν να απαρνηθούν το υπερβατικό περιεχόμενο, μόνο που πρόσθεσαν μια εστίαση που ελάχιστα είχε αντιμετωπιστεί στον κοινωνικό ρεαλισμό: την ταξική πάλη.

Μια σειρά από χαρακτηριστικά καθόρισαν τον μεξικανικό τοιχογραφισμό. Εκτός από το να οριοθετήσουν ένα δικό τους στυλ, έθεσαν μια προγραμματική ατζέντα και έφεραν στο φως κοινωνικά προβλήματα που είχαν αγνοηθεί. Έτσι, μέσω της τέχνης, οι τοιχογραφιστές διεκδίκησαν και διεκδίκησαν την τοπική αισθητική και κουλτούρα και τα εθνικά ζητήματα.

Έτσι, ενέπνευσαν με τη σειρά τους καλλιτέχνες από χώρες της Λατινικής Αμερικής να συμμετάσχουν στην υπόθεση μιας τέχνης που ήταν προσηλωμένη στην ιστορία και που έδινε φωνή στην οικοδόμηση και τη δικαίωση μιας λατινοαμερικανικής ταυτότητας, σε αντιπαράθεση με το υποτιθέμενο οικουμενικό μοντέλο της Ευρώπης.

Βλ. επίσης Ο λαβύρινθος της μοναξιάς του Octavio Paz.

4. Μια μη εισπράξιμη καλλιτεχνική κληρονομιά

David Alfaro Siqueiros: Polyforum Siqueiros Εγκαινιάστηκε το 1971.

Ο τοίχος ως μέσο τέχνης καθώς και οι εγκαταστάσεις τέχνης αποτελούν πρόβλημα για την αγορά. Τα έργα αυτά δεν μπορούν να εμπορευματοποιηθούν επειδή δεν είναι "συλλεκτικά". Ένα πράγμα όμως τα διακρίνει: ο τοίχος είναι μόνιμος και η εγκατάσταση εφήμερη. Και αυτή η διαφορά υπογραμμίζει τον επιτυχημένο στόχο των τοιχογραφιστών: να δώσουν στη ζωγραφική ξανά τον δημόσιο χαρακτήρα της.

Το γεγονός ότι ο τοίχος υπήρξε το στήριγμα της μεξικανικής τοιχογραφίας σημαίνει ότι η κληρονομιά που αναπτύχθηκε δεν μπορεί να αφαιρεθεί από την κοινωνική της λειτουργία. Ανεξάρτητα από το γεγονός ότι ορισμένες από αυτές τις τοιχογραφίες έχουν γίνει μέσα σε δημόσια κτίρια, εξακολουθούν να αποτελούν μέρος της δημόσιας κληρονομιάς, και όσες βρίσκονται σε ανοιχτούς χώρους ή σε καθημερινή χρήση, όπως σχολεία και δημόσια κτίρια, εξακολουθούν να αποτελούν μέρος της δημόσιας κληρονομιάς.τα πανεπιστήμια, μεταξύ άλλων, εξακολουθούν να είναι προσιτά σε όσους επισκέπτονται τέτοιους χώρους.

Η μεξικανική τοιχογραφία αφήνει μια ανεκτίμητη κληρονομιά μέσα από τα έργα των καλλιτεχνών της, μερικοί από τους πιο εμβληματικούς είναι ο Diego Rivera, ο David Alfaro Siqueiros και ο José Clemente Orozco, καθώς και καλλιτέχνες όπως ο Gerardo Murillo (Dr. Atl), ο Rufino Tamayo, ο Roberto Montenegro, ο Federico Cantú, ο Juan O'Gorman, ο Pablo O'Higgins και ο Ernesto Ríos Rocha.

Βλέπε επίσης: Τοιχογραφία El hombre controlador del universo, του Ντιέγκο Ριβέρα

5. Ένα αμφιλεγόμενο κίνημα

José Clemente Orozco, τοιχογραφία στη βιβλιοθήκη Baker, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire. 1934.

Ως άκρως πολιτική τέχνη, η μεξικανική τοιχογραφία έχει προκαλέσει πολλές διαμάχες, μία από τις οποίες έχει να κάνει με την πραγματική αποτελεσματικότητα του τοίχου ως δημόσιο στήριγμα. Πράγματι, για ορισμένους κριτικούς ήταν ανακολουθία το γεγονός ότι οι τοίχοι αυτοί βρίσκονταν σε δημόσια κτίρια όπου οι αγρότες δεν μπορούσαν να τους προσεγγίσουν.

Θεωρούσαν επίσης ότι η κυβέρνηση PRI ενεργούσε υποκριτικά προωθώντας μια τέχνη που εξυμνούσε τις αξίες της Μεξικανικής Επανάστασης, αφού είχε εξαλείψει τον Ζαπάρα και τον Πάντσο Βίγια από την πολιτική σκηνή. Για αυτούς τους επικριτές, περισσότερο πολιτικούς παρά καλλιτεχνικούς, η μεξικανική τοιχογραφία ήταν ένα ακόμη κρησφύγετο της άρχουσας αστικής τάξης.

Εκτός από τον μεξικάνικο τοιχογραφισμό, άλλα πλαστικά κινήματα στη Λατινική Αμερική εμπνέονταν από την κοινωνική καταγγελία και την αναπαράσταση των τοπικών εθίμων και χρωμάτων. Επιπλέον, υπήρχαν κινήματα που ήθελαν να διεισδύσουν ή να αμφισβητήσουν τα ευρωκεντρικά σχήματα καλλιτεχνικής αποτίμησης, όπως το κίνημα του Μοντερνισμού στη Βραζιλία, με την Ανθρωποφαγικό μανιφέστο (Oswald de Andrade, 1924) Αυτό ήταν ζωτικής σημασίας για την προβολή της λατινοαμερικανικής κουλτούρας εκείνη την εποχή, σηματοδοτώντας την παρουσία της στη διεθνή σκηνή.

Ωστόσο, αυτές οι αισθητικές που βασίζονται στην αναζήτηση της "λατινοαμερικανικής ταυτότητας" έχουν χρησιμοποιηθεί από τον δυτικό κόσμο ως στερεότυπα. Πράγματι, σε ένα άρθρο της Χιλιανής ερευνήτριας Carmen Hernández, που δημοσιεύθηκε από το Λατινοαμερικανικό Συμβούλιο Κοινωνικών Επιστημών (CLACSO), αυτά τα στερεότυπα ταλαντεύονται μεταξύ της "εξωτικοποίησης" και της "κοινωνιολογικοποίησης" της τέχνης.Δηλαδή, είτε η Λατινική Αμερική είναι "εξωτική/εικονογραφική" είτε είναι "κοινωνική καταγγελία".

Σε κάθε περίπτωση, πέρα από τα περιεχόμενα που εκπροσωπούνται και την αντιπαράθεση που προκαλούν, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η μεξικανική τοιχογραφία ήταν ικανή να δημιουργήσει μια αισθητική με το δικό της κύρος, πολύτιμη από μόνη της, και η οποία έχει γίνει σημείο αναφοράς στην ιστορία της ζωγραφικής, τόσο της μεξικανικής όσο και της διεθνούς.

Υπό αυτό το πρίσμα, είναι εύκολο να καταλάβει κανείς γιατί ο Ροκφέλερ προσέλαβε τον Ντιέγκο Ριβέρα για να ζωγραφίσει μια τοιχογραφία και γιατί την έσβησε όταν ανακάλυψε το πρόσωπο του Λένιν στη μέση της σύνθεσης.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει: David Alrafo Siqueiros: βιογραφία και έργα του Μεξικανού τοιχογράφου.