Meksikolainen muralismi on kuvataiteen liike, joka sai alkunsa heti Meksikon vallankumouksen jälkeen vuonna 1910 ja jonka merkitys on todella ylikansallinen. Se on yksi ensimmäisistä Latinalaisen Amerikan 1900-luvun kuvataiteen liikkeistä, jotka tietoisesti pyrkivät irtautumaan eurooppalaistuvasta estetiikasta ja legitimoimaan latinalaisamerikkalaista estetiikkaa etsimällä "aitoutta".

Diego Rivera: Zapata, maatalousjohtaja . 1931.

Liike sai alkunsa ja muotoutui 1920-luvulla, joka osui samaan aikaan ensimmäisen maailmansodan päättymisen ja suuren laman kanssa. Sen kukoistuskausi kesti 1960-luvulle asti ja vaikutti myös muihin Latinalaisen Amerikan maihin. Meksikolaisen seinämaalaustaiteen liekki palaa kuitenkin vielä tänäkin päivänä.

Tähän liikkeeseen kuuluneet intellektuellit pyrkivät puolustamaan Latinalaista Amerikkaa ja erityisesti Meksikoa kahdessa mielessä: esteettisessä ja sosiaalipoliittisessa. Meksikolaisen muralismin ymmärtämiseksi on otettava huomioon joitakin keskeisiä seikkoja:

1. Sitoutunut taideliike

Diego Rivera: Kohtaus "Maa ja vapaus". . Yksityiskohta seinämaalauksesta Meksikon historia: valloituksesta tulevaisuuteen .

1929-1935, Kansallispalatsi.

Meksikolainen seinämaalaustaide oli poliittisesti sitoutunut taiteellinen liike, mikä johtui kahdesta tekijästä: ensinnäkin Meksikon vallankumouksesta vuonna 1910 ja toiseksi marxilaisten aatteiden vaikutuksesta.

Porfirio Díazin diktatuuri päättyi Meksikon vallankumouksen jälkeen, jota edistivät muun muassa Francisco "Pancho" Villa ja Emiliano Zapata. Vallankumous synnytti uudenlaisen yhteiskunnallisten odotusten ilmapiirin, jossa vaadittiin kansansektoreiden oikeuksien tunnustamista uudistuneen nationalismin nimissä.

Vaikka vallankumous ei saanut vaikutteita marxilaisuudesta, jotkut intellektuellit, myös seinämaalarit, yhdistivät nämä kaksi diskurssia, kun kansainvälisen vasemmiston ajatukset levisivät ympäri maailmaa. He alkoivat omaksua tämän "uuden" ideologian ja tulkita taiteen roolia sen pohjalta.

Marxilaisista ajatuksista vaikutteita saaneille taiteilijoille taide oli yhteiskunnan heijastuma, ja siksi sen tulisi olla osoitus sitoutumisesta sorrettujen luokkien (työläisten ja talonpoikien) asialle. Taiteesta tuli näin ollen väline, joka palveli vallankumouksen ja sosiaalisen oikeudenmukaisuuden ihanteita luokkataistelun puitteissa.

Jos Meksikon historia herätti muralisteissa tarpeen etsiä kansallista identiteettiä, marxilaisuus innoitti heitä ymmärtämään taiteen ideologisen propagandan ja luokkataistelun näkyväksi tekemisen välineenä.

He olivat niin sitoutuneita, että muralistit perustivat Sindicato Revolucionario de Obreros Técnicos y Plásticos (Teknisten ja muovityöntekijöiden vallankumouksellinen liitto) ja liiton levittämiseen tarkoitetun elimen nimeltä "Sindicato Revolucionario de Obreros Técnicos y Plásticos". El Machete josta tuli Meksikon kommunistisen puolueen lehti.

2. Taiteen julkisen tehtävän palauttaminen takaisin käyttöön

José Clemente Orozco: Kaikkitietoisuus Casa de los Azulejos, 1925.

1900-luvun alussa taidesuuntaukset saneltiin Pariisista käsin, ja maailman parhaat taiteilijat, myös latinalaisamerikkalaiset taiteilijat, lähtivät sinne opiskelemaan. 1800-luvulta lähtien taiteen tuotannon olosuhteet olivat kuitenkin muuttuneet, ja suurten mesenaattien merkitys väheni ja julkisten seinämaalausten tilaukset vähenivät. Useimpien taiteilijoiden oli pakko turvautua kankaalle,Näin maalaustaide alkoi menettää vaikutusvaltaansa julkisissa asioissa.

Avantgarden ensimmäisen aallon yhä vapaampi ilmapiiri ja vallankumouksellisten poliittisten aatteiden painoarvo tarjosivat meksikolaisille taiteilijoille otollisen maaperän taiteellisen kapinan käynnistämiseen yhteiskunnassa.

José Ramos Martínez: Alcatraces myyjä , 1929.

Meksikossa alkoi tapahtua muutoksia vuonna 1913, kun Alfredo Ramos Martínez nimitettiin Escuela Nacional de Artes Plásticas -oppilaitoksen johtajaksi ja hän toteutti merkittäviä uudistuksia; hänen työtään edisti taidemaalari Gerardo Murillo, joka tunnettiin nimellä Dr. Atl ja joka halusi ylittää eurooppalaiset kaanonit meksikolaisessa taiteessa.

Kun vuonna 1921 José Vasconcelos, joka on kirjoittanut kirjan Kosminen rotu Kun hänet nimitettiin opetusministeriksi, hän antoi julkisten rakennusten seinämaalaustilat taiteilijoiden käyttöön, jotta he voisivat välittää vallankumouksellista viestiä väestölle. Diego Rivera, José Clemente Orozco ja David Alfaro Siqueiros olivat ensimmäisiä, jotka tekivät niin.

Tohtori Atl: Pilvi . 1934.

Näiden taiteilijoiden silmissä näkyi kiinnostus löytää aidosti meksikolaista taidetta, joka tavoittaisi massat ja välittäisi uudenlaista ajatus- ja arvomaailmaa. Tällä tavoin rakennettiin myös tietoisuutta siitä, mikä oli aidosti latinalaisamerikkalaista. Tämän taiteen piti olla julkista, ihmisille ja ihmisten tekemää. Ihanteellinen väline olisi siis seinä, ainoa väline, jota tähän tarkoitukseen voitaisiin käyttää.todella "demokraattinen", todella julkinen.

Katso myös:

• José Clemente Orozco.
• Meksikolainen seinämaalaustaide: ominaisuudet, tekijät ja teokset.

3. Ainutlaatuinen tyyli etsimässä kansallista identiteettiä

Diego Rivera: Unelma sunnuntai-iltapäivästä Alameda Centralissa . 1947.

Meksikolaiset muralistit pitivät taiteellista akateemisuutta "porvarillisena". Tämä akateemisuus oli sitoutunut eurosentriseen näkemykseen uskonnollisista, mytologisista tai historiallisista kohtauksista sekä muotokuvista ja maisemista. Nämä konventionaalisuudet vapauttivat taiteilijoiden luovan impulssin, joka ajoi avantgardea.

Avantgardistiset liikkeet avasivat tien taiteelliselle vapaudelle vaatimalla plastisen kielen tärkeyttä sisällön sijaan. Muralistit antoivat näiden muotojen ja tämän vapauden kyllästää itsensä, mutta he eivät voineet luopua transsendentista sisällöstä, vaan lisäsivät siihen painopisteen, jota sosiaalisessa realismissa ei juuri ollut käsitelty: luokkataistelun.

Meksikolaista muralismia määrittivät monet piirteet. Sen lisäksi, että ne rajasivat oman tyylinsä, ne asettivat ohjelmallisen agendan ja toivat esiin sosiaalisia ongelmia, jotka oli jätetty huomiotta. Näin muralistit lunastivat ja lunastivat taiteen kautta takaisin alkuperäiskansojen estetiikkaa ja kulttuuria sekä kansallisia kysymyksiä.

Ne puolestaan innoittivat Latinalaisen Amerikan maiden taiteilijoita liittymään historiaan sitoutuneen taiteen asialle ja antamaan äänensä latinalaisamerikkalaisen identiteetin rakentamiselle ja puolustamiselle vastakkain Euroopan oletetun universalisoivan mallin kanssa.

Ks. myös Octavio Pazin teos The Labyrinth of Solitude.

4. Taiteellinen perintö, jota ei voida kerätä

David Alfaro Siqueiros: Polyforum Siqueiros Vihittiin käyttöön vuonna 1971.

Seinä taiteen välineenä ja taideinstallaatiot ovat ongelma markkinoiden kannalta. Tällaisia teoksia ei voida kaupallistaa, koska ne eivät ole "keräilykelpoisia". Yksi asia kuitenkin erottaa ne toisistaan: seinä on pysyvä ja installaatio on katoavainen. Tämä ero korostaa seinämaalareiden menestyksekästä tavoitetta: antaa maalaustaiteelle sen julkinen luonne takaisin.

Se, että seinä on ollut meksikolaisen seinämaalaustaiteen tukena, tarkoittaa, että kehitettyä perintöä ei voida irrottaa sen yhteiskunnallisesta tehtävästä. Huolimatta siitä, että osa näistä seinämaalauksista on tehty julkisten rakennusten sisälle, ne ovat edelleen osa julkista perintöä, ja ne, jotka ovat avoimissa tiloissa tai jokapäiväisessä käytössä, kuten kouluissa ja julkisissa rakennuksissa, ovat edelleen osa julkista perintöä.muun muassa yliopistot ovat edelleen niiden ulottuvilla, jotka käyvät tällaisissa paikoissa.

Meksikolainen seinämaalaustaide jättää korvaamattoman arvokkaan perinnön taiteilijoidensa töiden kautta, joista tunnetuimpia ovat Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros ja José Clemente Orozco sekä Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins ja Ernesto Ríos Rocha.

Katso myös: Diego Riveran maalaama seinämaalaus El hombre controlador del universo.

5. Kiistanalainen liike

José Clemente Orozco, Baker Libraryn seinämaalaukset, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire. 1934.

Erittäin poliittisena taiteena meksikolainen seinämaalaus on herättänyt paljon kiistoja, joista yksi liittyy seinän todelliseen tehokkuuteen julkisena tukena. Joillekin kriitikoille oli epäjohdonmukaista, että nämä seinät olivat julkisissa rakennuksissa, joihin talonpojat eivät päässeet käsiksi.

He katsoivat myös, että PRI:n hallitus toimi tekopyhästi edistämällä Meksikon vallankumouksen arvoja ylistävää taidetta sen jälkeen, kun se oli poistanut Zaparan ja Pancho Villan poliittiselta näyttämöltä. Näille kriitikoille, joille meksikolainen seinämaalaustaide oli enemmänkin poliittinen kuin taiteellinen, se oli jälleen yksi hallitsevan porvariston piilopaikka.

Meksikolaisen muralismin lisäksi Latinalaisen Amerikan muutkin muoviset liikkeet saivat innoituksensa yhteiskunnallisesta ilmiannosta sekä paikallisten tapojen ja värien esittämisestä. Tämän lisäksi oli liikkeitä, jotka halusivat tunkeutua tai kyseenalaistaa eurosentrisiä taiteellisen arvostuksen järjestelmiä, kuten Brasilian modernistinen liike, jonka Antropofaginen manifesti (Oswald de Andrade, 1924) Tämä oli ratkaisevan tärkeää latinalaisamerikkalaisen kulttuurin esittelyn kannalta tuohon aikaan, ja se merkitsi läsnäoloa kansainvälisellä näyttämöllä.

Länsimaat ovat kuitenkin käyttäneet tällaista "latinalaisamerikkalaisen identiteetin" etsimiseen perustuvaa estetiikkaa stereotypioina. Latinalaisen Amerikan yhteiskuntatieteiden neuvoston (CLACSO) julkaisemassa chileläisen tutkijan Carmen Hernándezin artikkelissa nämä stereotypiat ovatkin vaihdelleet taiteen "eksotisoimisen" ja "sosiologisoinnin" välillä.Toisin sanoen joko Latinalainen Amerikka on "eksoottinen/kuvauksellinen" tai se on "sosiaalinen ilmianto".

Joka tapauksessa, edustetun sisällön ja sen herättämän kiistan lisäksi ei ole epäilystäkään siitä, etteikö meksikolainen muralismi olisi kyennyt luomaan oman arvovaltaisen ja arvokkaan esteettisen kokonaisuuden, josta on tullut viitekohta sekä meksikolaisen että kansainvälisen maalaustaiteen historiassa.

Tässä valossa on helppo ymmärtää, miksi Rockefeller palkkasi Diego Riveran maalaamaan seinämaalauksen ja miksi hän myös pyyhkäisi sen pois, kun hän huomasi Leninin kasvot keskellä sommitelmaa.

Saatat olla kiinnostunut seuraavista aiheista: David Alrafo Siqueiros: meksikolaisen seinämaalarin elämäkerta ja teokset.