ផ្ទាំងគំនូរម៉ិកស៊ិក គឺជាចលនារូបភាពដែលមានដើមកំណើតបន្ទាប់ពីបដិវត្តម៉ិកស៊ិកឆ្នាំ 1910 ហើយដែលទទួលបានសារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យពិតប្រាកដ។ វាគឺជាចលនារូបភាពដំបូងគេមួយនៅអាមេរិកឡាទីនក្នុងសតវត្សទី 20 ដែលបានប្តេជ្ញាខ្លួនដោយចេតនាក្នុងការបំបែកសោភ័ណភាពអឺរ៉ុប និងធ្វើឱ្យសោភ័ណភាពអាមេរិកឡាទីនស្របច្បាប់ក្នុងការស្វែងរក "ភាពត្រឹមត្រូវ" ។

Diego Rivera: Zapata អ្នកដឹកនាំកសិកម្ម ។ 1931។

ដើមកំណើត និងការបង្កើតចលនានេះបានកើតឡើងនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 ដែលស្របពេលជាមួយនឹងការបញ្ចប់នៃសង្គ្រាមលោកលើកទីមួយ និងរយៈពេលនៃវិបត្តិសេដ្ឋកិច្ចដ៏ធំ។ ភាពរុងរឿងរបស់វាមានរយៈពេលរហូតដល់ទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 ហើយបានជះឥទ្ធិពលដល់ប្រទេសអាមេរិកឡាទីនផ្សេងទៀត។ ប៉ុន្តែទោះបីជាសព្វថ្ងៃនេះក៏ដោយ ក៏អណ្តាតភ្លើងនៃផ្ទាំងគំនូរម៉ិកស៊ិកនៅតែមានជីវិត។

បញ្ញវន្តដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ចលនានេះបានស្វែងរកការបញ្ជាក់អំពីអាមេរិកឡាទីន និងជាពិសេសម៉ិកស៊ិកក្នុងន័យពីរ៖ មួយសោភ័ណភាព និងមួយទៀតផ្នែកសង្គមនយោបាយ។ ដើម្បី​យល់​ពី​សិល្បៈ​គំនូរ​នៅ​ម៉ិកស៊ិក វា​ចាំបាច់​ត្រូវ​គិត​ដល់​គន្លឹះ​មួយ​ចំនួន៖

1. ចលនាសិល្បៈដែលបានប្តេជ្ញាចិត្ត

Diego Rivera៖ ឈុតឆាក "ដី និងសេរីភាព" ។ ព័ត៌មានលម្អិតនៃផ្ទាំងគំនូរ ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃប្រទេសម៉ិកស៊ិក៖ ពីការសញ្ជ័យទៅអនាគត ។

1929-1935, វិមានជាតិ។

ផ្ទាំងគំនូរម៉ិកស៊ិកគឺជាផ្នែកនយោបាយ . នេះ​ដោយសារ​កត្តា​ពីរ៖ ទីមួយ បដិវត្ត​ម៉ិកស៊ិក​ឆ្នាំ ១៩១០និងទីពីរ ចំពោះឥទ្ធិពលនៃគំនិតម៉ាក្សនិយម។

របបផ្តាច់ការរបស់ Porfirio Díaz បានបញ្ចប់បន្ទាប់ពីបដិវត្តន៍ម៉ិកស៊ិក ដែលត្រូវបានផ្សព្វផ្សាយដោយ Francisco "Pancho" Villa និង Emiliano Zapata ក្នុងចំណោមអ្នកផ្សេងទៀត។ នេះបង្កប់ន័យបរិយាកាសថ្មីនៃការរំពឹងទុកសង្គមដែលទាមទារឱ្យមានការទទួលស្គាល់សិទ្ធិនៃវិស័យពេញនិយម ក្នុងនាមជាតិនិយមជាថ្មី។

ទោះបីជាបដិវត្តន៍មិនត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយលទ្ធិម៉ាក្សនិយមក៏ដោយ ក៏បញ្ញវន្តមួយចំនួន និងក្នុងចំណោមពួកគេ ផ្ទាំងគំនូរដែលបានភ្ជាប់ការពិភាក្សាទាំងពីរនេះ នៅពេលដែលគំនិតរបស់អន្តរជាតិខាងឆ្វេងបានរីករាលដាលពាសពេញពិភពលោក។ ដូច្នេះហើយ ពួកគេបានចាប់ផ្តើមប្រកាន់យកនូវមនោគមវិជ្ជា "ថ្មី" នេះ ហើយបកស្រាយតួនាទីនៃសិល្បៈពីវា។

សម្រាប់សិល្បករដែលទទួលឥទ្ធិពលពីគំនិតម៉ាក្សនិយម សិល្បៈគឺជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីសង្គម ដូច្នេះហើយវាគួរតែជាការបញ្ចេញមតិ។ ការប្តេជ្ញាចិត្តចំពោះបុព្វហេតុនៃវណ្ណៈជិះជាន់ (កម្មករ និងកសិករ)។ ដូច្នេះហើយ សិល្បៈបានក្លាយជាឧបករណ៍មួយសម្រាប់បម្រើឧត្តមគតិនៃបដិវត្តន៍ និងការបញ្ជាក់សង្គមក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃការតស៊ូក្នុងថ្នាក់។

ប្រសិនបើប្រវត្តិសាស្ត្រម៉ិកស៊ិកភ្ញាក់ឡើងនៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរ តម្រូវការដើម្បីស្វែងរកអត្តសញ្ញាណជាតិ លទ្ធិម៉ាក្សនិយមបានបំផុសគំនិតពួកគេ។ ដើម្បីយល់ពីសិល្បៈជាធនធានសម្រាប់ការឃោសនាមនោគមវិជ្ជា និងការមើលឃើញនៃការតស៊ូក្នុងថ្នាក់។

នេះគឺជាការប្តេជ្ញាចិត្តរបស់ពួកគេដែលអ្នកគូរគំនូរបានបង្កើតសហភាពបដិវត្តន៍នៃកម្មករបច្ចេកទេស និងប្លាស្ទិក និងសរីរាង្គផ្សព្វផ្សាយរបស់សហជីពដែលហៅថា El Machete ដែលនឹងបញ្ចប់ទៅជាទស្សនាវដ្តីនៃបក្សកុម្មុយនិស្តម៉ិកស៊ិក។

2. ការបញ្ជាក់អំពីមុខងារសាធារណៈនៃសិល្បៈ

José Clemente Orozco: Omniscience , Casa de los Azulejos, 1925។

នៅដើមសតវត្សទី 20 និន្នាការ in Art ត្រូវបានសរសេរពីទីក្រុងប៉ារីស ហើយសិល្បករល្អបំផុតក្នុងពិភពលោកបានទៅសិក្សានៅទីនោះ រួមទាំងជនជាតិអាមេរិកឡាទីនផងដែរ។ ប៉ុន្តែចាប់តាំងពីសតវត្សទី 19 លក្ខខណ្ឌសម្រាប់ការផលិតសិល្បៈបានផ្លាស់ប្តូរហើយការឧបត្ថម្ភធំបានរសាត់ទៅដោយគណៈកម្មាការសម្រាប់ផ្ទាំងគំនូរសាធារណៈមានការថយចុះ។ សិល្បករភាគច្រើនត្រូវជ្រកកោនក្នុងផ្ទាំងក្រណាត់ ងាយស្រួលធ្វើពាណិជ្ជកម្ម។ នោះហើយជារបៀបដែលគំនូរចាប់ផ្តើមបាត់បង់ឥទ្ធិពលក្នុងកិច្ចការសាធារណៈ។

បរិយាកាសសេរីកាន់តែខ្លាំងឡើងនៃរលកទីមួយនៃចលនា avant-garde និងទម្ងន់នៃគំនិតនយោបាយបដិវត្តន៍ គឺជាមូលដ្ឋានបង្កាត់ពូជសម្រាប់វិចិត្រករម៉ិកស៊ិកដើម្បីចាប់ផ្តើមការបះបោរសិល្បៈ។ នៅក្នុងសង្គមរបស់នាង។

José Ramos Martínez៖ អ្នកលក់ Alcatraces ឆ្នាំ 1929។

នៅប្រទេសម៉ិកស៊ិក ការផ្លាស់ប្តូរពីឆ្នាំ 1913 នៅពេលដែល Alfredo Ramos Martínez ត្រូវបានតែងតាំងជានាយកនៃ សាលាជាតិសិល្បៈប្លាស្ទិក និងបានណែនាំកំណែទម្រង់សំខាន់ៗ។ ការងាររបស់គាត់ត្រូវបានធ្វើឱ្យស៊ីជម្រៅដោយវិចិត្រករ Gerardo Murillo ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាបណ្ឌិត Atl ដែលចង់យកឈ្នះលើ Canon អឺរ៉ុបនៅក្នុងសិល្បៈ។ម៉ិកស៊ិក។

នៅពេលដែល José Vasconcelos អ្នកនិពន្ធសៀវភៅ La raza cósmica ត្រូវបានតែងតាំងជាលេខាធិការនៃការអប់រំសាធារណៈនៅឆ្នាំ 1921 គាត់បានធ្វើឱ្យចន្លោះជញ្ជាំងនៃអគារសាធារណៈមានសម្រាប់សិល្បករដើម្បីបញ្ជូនបដិវត្តន៍។ សារទៅកាន់ប្រជាជន។ ដូច្នេះ Diego Rivera, José Clemente Orozco និង David Alfaro Siqueiros នឹងក្លាយជាមនុស្សដំបូងគេ។

Dr. Atl៖ ពពក ។ 1934។

ភ្នែករបស់វិចិត្រករទាំងនេះបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីចំណាប់អារម្មណ៍មួយ៖ ការស្វែងរកសិល្បៈម៉ិកស៊ិកពិតប្រាកដ ដែលនឹងទៅដល់មហាជន និងបញ្ជូនការយល់ដឹង និងតម្លៃថ្មី។ តាមរបៀបនេះ ការយល់ដឹងអំពីអ្វីដែលជាជនជាតិអាមេរិកឡាទីនពិតប្រាកដក៏ត្រូវបានបង្កើតឡើងផងដែរ។ សិល្បៈ​នោះ​ត្រូវ​បង្ហាញ​ជា​សាធារណៈ ដើម្បី​ប្រជាជន និង​ប្រជាជន។ ដូច្នេះ ការគាំទ្រដ៏ល្អគឺជញ្ជាំង ដែលជាការគាំទ្រផ្នែកសិល្បៈ "ប្រជាធិបតេយ្យ" ពិតប្រាកដជាសាធារណៈ។

សូមមើលផងដែរ៖

• José Clemente Orozco។
• ផ្ទាំងគំនូរម៉ិកស៊ិក៖ លក្ខណៈ អ្នកនិពន្ធ និងស្នាដៃ។

3. រចនាប័ទ្មផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ក្នុងការស្វែងរកអត្តសញ្ញាណជាតិ

Diego Rivera: Dream of a Sunday afternoon in Alameda Central ។ 1947.

វិចិត្រករផ្ទាំងគំនូរម៉ិកស៊ិកបានចាត់ទុកការសិក្សាសិល្បៈថាជា "bourgeois" ។ ការសិក្សានេះបានទទូចលើទិដ្ឋភាព Eurocentric នៃទិដ្ឋភាពសាសនា ទេវកថា ឬប្រវត្តិសាស្ត្រ ក៏ដូចជារូបភាព និងទេសភាព។ អនុសញ្ញាទាំងនេះបានបញ្ចេញនូវកម្លាំងជំរុញច្នៃប្រឌិតរបស់វិចិត្រករដែលបានផ្សព្វផ្សាយ avant-garde ។

avant-garde បានត្រួសត្រាយផ្លូវសម្រាប់សេរីភាពសិល្បៈ ដោយអះអាងពីសារៈសំខាន់នៃភាសាប្លាស្ទិកលើខ្លឹមសារ។ វិចិត្រករផ្ទាំងគំនូរបានអនុញ្ញាតឱ្យខ្លួនគេបិទបាំងដោយទម្រង់ទាំងនោះ និងសេរីភាពនោះ ប៉ុន្តែពួកគេមិនអាចបោះបង់ខ្លឹមសារដ៏វិសេសវិសាលនោះទេ ពួកគេបានត្រឹមតែបន្ថែមវិធីសាស្រ្តដែលស្ទើរតែត្រូវបានលើកឡើងនៅក្នុងសង្គមជាក់ស្តែងប៉ុណ្ណោះ៖ ការតស៊ូក្នុងថ្នាក់។

សំណុំនៃ លក្ខណៈដែលបានកំណត់លើផ្ទាំងគំនូរម៉ិកស៊ិក។ បន្ថែមពីលើការកំណត់រចនាប័ទ្មផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ ពួកគេបានកំណត់របៀបវារៈតាមកម្មវិធី និងបង្កើតបញ្ហាសង្គមដែលអាចមើលឃើញដែលត្រូវបានគេមិនអើពើ។ ដូច្នេះ តាមរយៈសិល្បៈ វិចិត្រករផ្ទាំងគំនូរបានលើកយក និងបញ្ជាក់អំពីសោភ័ណភាព និងវប្បធម៌ជនជាតិដើមភាគតិច និងប្រធានបទជាតិ។

ដូច្នេះហើយ ពួកគេបានបំផុសគំនិតសិល្បករមកពីបណ្តាប្រទេសនៅអាមេរិកឡាទីន ឱ្យចូលរួមក្នុងបុព្វហេតុនៃសិល្បៈដែលប្តេជ្ញាចិត្តចំពោះប្រវត្តិសាស្ត្រ និងផ្តល់សំឡេង ចំពោះការស្ថាបនា និងការបញ្ជាក់អត្តសញ្ញាណរបស់អាមេរិកឡាទីន ក្នុងការប្រឈមមុខនឹងគំរូសកលនៃទ្វីបអឺរ៉ុប។

សូមមើលផងដែរ The Labyrinth of Solitude ដោយ Octavio Paz ។

4 ។ មរតកសិល្បៈដែលមិនអាចប្រមូលបាន

David Alfaro Siqueiros: Polyforum Siqueiros , ផ្នែកខាងមុខផ្នែកខាងក្រៅ។ សម្ពោធនៅឆ្នាំ 1971។

ជញ្ជាំងដែលជាជំនួយសម្រាប់សិល្បៈ ក៏ដូចជាការដំឡើងសិល្បៈគឺជាបញ្ហាសម្រាប់ទីផ្សារ។ ការងារប្រភេទនេះមិនអាចធ្វើពាណិជ្ជកម្មបានទេព្រោះមិនមែន"ការប្រមូល" ។ ប៉ុន្តែរឿងមួយសម្គាល់ពួកគេ: ជញ្ជាំងគឺអចិន្រ្តៃយ៍ហើយការដំឡើងគឺមានភាពច្របូកច្របល់។ ហើយភាពខុសប្លែកគ្នានេះបញ្ជាក់ពីគោលបំណងដែលសម្រេចបានដោយវិចិត្រករផ្ទាំងគំនូរ៖ ដើម្បីស្ដារការគូរគំនូរទៅជាលក្ខណៈសាធារណៈរបស់វា។

ការពិតដែលថាជញ្ជាំងគឺជាការគាំទ្រនៃផ្ទាំងគំនូរម៉ិកស៊ិកមានន័យថា បេតិកភណ្ឌដែលបានអភិវឌ្ឍមិនអាចដកចេញពីមុខងារសង្គមបានទេ។ ដោយមិនគិតពីការពិតដែលថាផ្ទាំងគំនូរទាំងនេះខ្លះត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងអគារសាធារណៈទេ ផ្ទាំងទាំងនោះនៅតែបន្តជាផ្នែកមួយនៃបេតិកភណ្ឌសាធារណៈ ហើយផ្ទាំងគំនូរទាំងនោះដែលដាក់ក្នុងទីធ្លា ឬសម្រាប់ប្រើប្រាស់ប្រចាំថ្ងៃ ដូចជាសាលារៀន ឬសាកលវិទ្យាល័យជាដើម នៅតែស្ថិតក្នុងរង្វង់។ ទៅដល់អ្នកដែលមកកន្លែងទាំងនេះញឹកញាប់។

ដូច្នេះ ផ្ទាំងគំនូរម៉ិកស៊ិកបន្សល់ទុកនូវកេរដំណែលដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានតាមរយៈស្នាដៃរបស់វិចិត្រកររបស់ខ្លួន។ និមិត្តសញ្ញាភាគច្រើនបំផុតគឺ Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros និង José Clemente Orozco ។ ពួកគេក៏ត្រូវបានចូលរួមដោយវិចិត្រករ Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins និង Ernesto Ríos Rocha។

សូមមើលផងដែរ៖ Mural El hombre អ្នកគ្រប់គ្រងសកលលោក ដោយ Diego Rivera

5. ចលនាចម្រូងចម្រាស

José Clemente Orozco ។ ផ្ទាំងគំនូរបណ្ណាល័យ Baker, មហាវិទ្យាល័យ Dartmouth, Hanover, New Hampshire ។ 1934.

ដោយសារតែវាជាសិល្បៈមួយដែលមានស្មារតីនយោបាយគួរឱ្យកត់សម្គាល់ ផ្ទាំងគំនូរម៉ិកស៊ិកបានបង្កើតភាពចម្រូងចម្រាសជាច្រើន។ មួយក្នុងចំណោមពួកគេនឹងត្រូវមើលឃើញជាមួយនឹងប្រសិទ្ធភាពពិតនៃជញ្ជាំងដែលជាការគាំទ្រសាធារណៈ។ ជាការពិតណាស់ សម្រាប់អ្នករិះគន់មួយចំនួន វាគឺជាភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នាដែលជញ្ជាំងទាំងនេះស្ថិតនៅក្នុងអគារសាធារណៈដែលកសិករមិនបានមកដល់។

ដូចគ្នានេះដែរ ពួកគេបានចាត់ទុកថារដ្ឋាភិបាល PRI កំពុងធ្វើសកម្មភាពលាក់ពុតដោយការផ្សព្វផ្សាយសិល្បៈដែលលើកតម្កើងតម្លៃ។ នៃបដិវត្តម៉ិកស៊ិក បន្ទាប់ពីបានលុបបំបាត់ Zapara និង Pancho Villa ចេញពីឆាកនយោបាយ។ សម្រាប់អ្នករិះគន់ទាំងនេះ នយោបាយច្រើនជាងសិល្បៈ ផ្ទាំងគំនូរម៉ិកស៊ិកគឺជាកន្លែងលាក់កំបាំងមួយទៀតសម្រាប់ពួកមហាសេដ្ឋីដែលកំពុងកាន់អំណាច។

បន្ថែមលើផ្ទាំងគំនូរ ម៉ិកស៊ិក ចលនាផ្លាស្ទិចផ្សេងទៀតនៅអាមេរិកឡាទីនត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយការបរិហារសង្គម និងតំណាងនៃទំនៀមទម្លាប់ និងពណ៌ក្នុងតំបន់។ បន្ថែមលើនេះគឺជាចលនាដែលចង់ជ្រាបចូល ឬសួរអំពីគ្រោងការណ៍ Eurocentric នៃការវាយតម្លៃសិល្បៈ ដូចជាចលនាទំនើបនិយមនៅក្នុងប្រទេសប្រេស៊ីលជាមួយនឹង Anthropophagous Manifesto (Oswald de Andrade, 1924)។ នេះមានសារៈសំខាន់ណាស់សម្រាប់ការព្យាករណ៍នៃវប្បធម៌អាមេរិកឡាទីននៅពេលនោះ ដូច្នេះការសម្គាល់វត្តមាននៅលើឆាកអន្តរជាតិ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ សោភ័ណភាពប្រភេទនេះដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើការស្វែងរក "អត្តសញ្ញាណអាមេរិកឡាទីន" ត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយ ពិភពលោកខាងលិចជាគំរូ។ ជាការពិតណាស់ នៅក្នុងអត្ថបទមួយរបស់អ្នកស្រាវជ្រាវជនជាតិឈីលី Carmen Hernández,បោះពុម្ភផ្សាយដោយក្រុមប្រឹក្សាវិទ្យាសាស្ត្រសង្គមអាមេរិកឡាទីន (CLACSO) គំរូទាំងនេះបានផ្លាស់ប្តូររវាង "កម្រនិងអសកម្ម" និង "សង្គមវិទ្យា" នៃសិល្បៈអាមេរិកឡាទីន។ នោះគឺថា អាមេរិកឡាទីនគឺ "កម្រនិងរូបភាព" ឬវាគឺជា "ការបរិហារសង្គម"។ អាចបង្កើតសោភ័ណភាពជាមួយនឹងសិទ្ធិអំណាចរបស់ខ្លួន មានតម្លៃនៅក្នុងខ្លួនវា ហើយដែលបានក្លាយជាចំណុចយោងនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការគូរគំនូរទាំងម៉ិកស៊ិក និងអន្តរជាតិ។

ដោយមើលឃើញរបស់បែបនេះ វាងាយស្រួលយល់អំពីមូលហេតុដែល Rockefeller បានជួល Diego Rivera ឱ្យគូរគំនូរលើផ្ទាំងគំនូរ ហើយហេតុអ្វីបានជាគាត់ក៏លុបវាចោល នៅពេលដែលគាត់រកឃើញមុខរបស់លេនីននៅចំកណ្តាលការតែងនិពន្ធ។

វាប្រហែលជាចាប់អារម្មណ៍អ្នក៖ David Alrafo Siqueiros៖ ជីវប្រវត្តិ និងស្នាដៃរបស់វិចិត្រករម៉ិកស៊ិក។<១>