Il muralismo messicano è un movimento pittorico nato subito dopo la Rivoluzione messicana del 1910 e che ha acquisito un'importanza davvero trascendente: si tratta di uno dei primi movimenti pittorici dell'America Latina del XX secolo che si è deliberatamente impegnato a rompere con l'estetica europeizzante e a legittimare l'estetica latinoamericana alla ricerca di una "autenticità".

Diego Rivera: Zapata, leader agrario . 1931.

L'origine e la formazione del movimento avvennero negli anni Venti del Novecento, in concomitanza con la fine della Prima Guerra Mondiale e il periodo della Grande Depressione. Il suo periodo di massimo splendore durò fino agli anni Sessanta ed ebbe un impatto su altri Paesi dell'America Latina. Ma ancora oggi la fiamma del muralismo messicano è viva.

Gli intellettuali che appartenevano a questo movimento cercavano di rivendicare l'America Latina, e in particolare il Messico, in due sensi: uno estetico e l'altro socio-politico. Per comprendere il muralismo messicano, è necessario tenere conto di alcuni punti chiave:

1. Un movimento artistico impegnato

Diego Rivera: Scena "Terra e Libertà". . Dettaglio del murale La storia del Messico: dalla conquista al futuro .

1929-1935, Palazzo Nazionale.

Il muralismo messicano è stato un movimento artistico politicamente impegnato a causa di due fattori: in primo luogo, la rivoluzione messicana del 1910 e, in secondo luogo, l'influenza delle idee marxiste.

La dittatura di Porfirio Díaz si concluse dopo la Rivoluzione messicana, promossa tra gli altri da Francisco "Pancho" Villa ed Emiliano Zapata, che portò un nuovo ambiente di aspettative sociali che chiedevano il riconoscimento dei diritti dei settori popolari, in nome di un rinnovato nazionalismo.

Sebbene la rivoluzione non fosse ispirata al marxismo, alcuni intellettuali, tra cui i muralisti, collegarono i due discorsi una volta che le idee della sinistra internazionale si diffusero in tutto il mondo, iniziando ad abbracciare questa "nuova" ideologia e a interpretare il ruolo dell'arte a partire da essa.

Per gli artisti influenzati dalle idee marxiste, l'arte era un riflesso della società e doveva quindi essere espressione dell'impegno per la causa delle classi oppresse (operai e contadini). L'arte divenne così uno strumento al servizio degli ideali di rivoluzione e rivendicazione sociale nel quadro della lotta di classe.

Se la storia del Messico risvegliò nei muralisti la necessità di ricercare l'identità nazionale, il marxismo li ispirò a intendere l'arte come risorsa per la propaganda ideologica e la visibilizzazione della lotta di classe.

Il loro impegno fu tale che i muralisti crearono il Sindicato Revolucionario de Obreros Técnicos y Plásticos (Sindacato Rivoluzionario dei Lavoratori Tecnici e Plastici) e un organo di diffusione del sindacato chiamato El Machete che sarebbe diventato il giornale del Partito Comunista Messicano.

2. Recuperare la funzione pubblica dell'arte

José Clemente Orozco: Onniscienza Casa degli Azulejos, 1925.

All'inizio del XX secolo, le tendenze artistiche erano dettate da Parigi, dove si recavano a studiare i migliori artisti del mondo, compresi quelli latinoamericani. Ma dal XIX secolo le condizioni della produzione artistica erano cambiate, i grandi mecenati dell'arte erano diventati meno importanti e le commissioni per i murales pubblici erano diminuite. La maggior parte degli artisti dovette rifugiarsi nella tela,Così la pittura cominciò a perdere la sua influenza negli affari pubblici.

L'atmosfera sempre più libera della prima ondata di avanguardie e il peso delle idee politiche rivoluzionarie furono un terreno fertile per gli artisti messicani che iniziarono una rivolta artistica all'interno della loro società.

José Ramos Martínez: Venditore Alcatraces , 1929.

Il cambiamento iniziò a prendere forma in Messico nel 1913, quando Alfredo Ramos Martínez fu nominato direttore della Escuela Nacional de Artes Plásticas e introdusse importanti riforme; il suo lavoro fu portato avanti dal pittore Gerardo Murillo, noto come Dr. Atl, che voleva superare i canoni europei nell'arte messicana.

Quando, nel 1921, José Vasconcelos, autore del libro La razza cosmica Quando fu nominato Segretario dell'Educazione Pubblica, mise a disposizione degli artisti gli spazi murali degli edifici pubblici per trasmettere un messaggio rivoluzionario alla popolazione: Diego Rivera, José Clemente Orozco e David Alfaro Siqueiros furono i primi a farlo.

Il dott. Atl: La nuvola . 1934.

Negli occhi di questi artisti si rifletteva un interesse: trovare un'arte autenticamente messicana che raggiungesse le masse e trasmettesse un nuovo orizzonte di idee e valori. In questo modo, si costruiva anche una consapevolezza di ciò che era autenticamente latinoamericano. Quest'arte doveva essere pubblica, per il popolo e dal popolo. Pertanto, il mezzo ideale sarebbe stato il muro, l'unico mezzo che poteva essere utilizzato per questo scopo.veramente "democratico", veramente pubblico.

Vedi anche:

• José Clemente Orozco.
• Il muralismo messicano: caratteristiche, autori e opere.

3. Uno stile unico alla ricerca dell'identità nazionale

Diego Rivera: Sogno di una domenica pomeriggio nell'Alameda Central . 1947.

I muralisti messicani consideravano "borghese" l'accademismo artistico, impegnato in una visione eurocentrica delle scene religiose, mitologiche o storiche, così come dei ritratti e dei paesaggi. Questi convenzionalismi scatenarono l'impeto creativo degli artisti che guidarono le avanguardie.

Le avanguardie aprirono la strada alla libertà artistica rivendicando l'importanza del linguaggio plastico rispetto al contenuto. I muralisti si lasciarono impregnare da queste forme e da questa libertà, ma non riuscirono a rinunciare al contenuto trascendente, solo aggiunsero un aspetto che non era stato quasi mai affrontato nel realismo sociale: la lotta di classe.

Il muralismo messicano è stato definito da una serie di caratteristiche: oltre a delimitare uno stile proprio, ha stabilito un'agenda programmatica e ha portato alla luce problemi sociali che erano stati ignorati. In questo modo, attraverso l'arte, i muralisti hanno recuperato e rivendicato l'estetica e la cultura indigene e le questioni nazionali.

Così, a loro volta, ispirarono gli artisti dei Paesi latinoamericani a unirsi alla causa di un'arte impegnata nella storia e che dava voce alla costruzione e alla rivendicazione di un'identità latinoamericana, in confronto con il modello apparentemente universalizzante dell'Europa.

Si veda anche Il labirinto della solitudine di Octavio Paz.

4. Un patrimonio artistico inesigibile

David Alfaro Siqueiros: Poliforum Siqueiros Inaugurato nel 1971.

Il muro come mezzo per l'arte e le installazioni d'arte sono un problema per il mercato. Queste opere non possono essere commercializzate perché non sono "collezionabili". Ma c'è una cosa che le distingue: il muro è permanente e l'installazione è effimera. E questa differenza sottolinea l'obiettivo di successo dei muralisti: restituire alla pittura il suo carattere pubblico.

Il fatto che il muro sia stato il supporto del muralismo messicano significa che il patrimonio sviluppato non può essere slegato dalla sua funzione sociale: a prescindere dal fatto che alcuni di questi murales sono stati realizzati all'interno di edifici pubblici, fanno ancora parte del patrimonio pubblico, e quelli che si trovano in spazi aperti o di uso quotidiano, come scuole ed edifici pubblici, fanno ancora parte del patrimonio pubblico.università, tra le altre, sono ancora alla portata di chi frequenta questi luoghi.

Il muralismo messicano lascia un'eredità inestimabile attraverso le opere dei suoi artisti, tra i quali i più emblematici sono Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros e José Clemente Orozco, oltre ad artisti come Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins ed Ernesto Ríos Rocha.

Vedi anche: Murale El hombre controlador del universo, di Diego Rivera

5. Un movimento controverso

José Clemente Orozco, murale della Baker Library, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire. 1934.

In quanto arte altamente politica, il muralismo messicano ha generato molte controversie, una delle quali ha a che fare con la reale efficacia del muro come supporto pubblico. Infatti, per alcuni critici era un'incongruenza che questi muri si trovassero in edifici pubblici dove i contadini non potevano raggiungerli.

Inoltre, ritenevano che il governo del PRI agisse ipocritamente nel promuovere un'arte che esaltava i valori della Rivoluzione messicana, dopo aver eliminato Zapara e Pancho Villa dalla scena politica. Per questi critici, più politici che artistici, il muralismo messicano era un altro nascondiglio della borghesia al potere.

Oltre al muralismo messicano, altri movimenti plastici in America Latina si ispirarono alla denuncia sociale e alla rappresentazione dei costumi e dei colori locali. A ciò si aggiunsero movimenti che volevano penetrare o mettere in discussione gli schemi eurocentrici di valutazione artistica, come il Movimento Modernista in Brasile, con il suo Manifesto antropofago (Oswald de Andrade, 1924) Questo fu fondamentale per la proiezione della cultura latinoamericana dell'epoca, segnando una presenza sulla scena internazionale.

Tuttavia, tali estetiche basate sulla ricerca dell'"identità latinoamericana" sono state utilizzate dal mondo occidentale come stereotipi: in un articolo della ricercatrice cilena Carmen Hernández, pubblicato dal Consiglio Latinoamericano di Scienze Sociali (CLACSO), questi stereotipi hanno oscillato tra l'"esotizzazione" e la "sociologizzazione" dell'arte.Cioè, o l'America Latina è "esotica/pittorica" o è "denuncia sociale".

In ogni caso, al di là dei contenuti rappresentati e delle polemiche che scatenano, non c'è dubbio che il muralismo messicano sia stato capace di creare un'estetica con una propria autorità, preziosa in sé, e che è diventata un punto di riferimento nella storia della pittura, sia messicana che internazionale.

In quest'ottica, è facile capire perché Rockefeller abbia assunto Diego Rivera per dipingere un murale e perché lo abbia anche fatto cancellare quando ha scoperto il volto di Lenin al centro della composizione.

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