Mexíkósk muralism er myndræn hreyfing sem varð til rétt eftir mexíkósku byltinguna 1910 og fékk sannarlega yfirgengilega mikilvægi. Það er ein af fyrstu myndrænum hreyfingum í Rómönsku Ameríku á 20. öld sem skuldbundu sig vísvitandi til að brjóta evrópskt fagurfræði og lögfesta rómönsku Ameríku í leit að „áreiðanleika“.

Diego Rivera: Zapata, landbúnaðarleiðtogi . 1931.

Uppruni og myndun hreyfingarinnar átti sér stað á 2. áratug 20. aldar, sem bar saman við lok fyrri heimsstyrjaldarinnar og krepputímabilinu miklu. Blómatími þess stóð fram á sjöunda áratuginn og hafði áhrif á önnur Suður-Ameríkulönd. En enn þann dag í dag lifir logi mexíkóskrar veggmyndagerðar.

Menntamennirnir sem tilheyrðu þessari hreyfingu reyndu að réttlæta Suður-Ameríku, og sérstaklega Mexíkó, í tvennum skilningi: annars vegar fagurfræðilegu og hins vegar félagspólitískum. Til að skilja mexíkóska veggmynd er nauðsynlegt að taka tillit til nokkurra lykla:

1. Ábyrg listræn hreyfing

Diego Rivera: Scene "Land and Freedom" . Samlar um veggmyndina Saga Mexíkó: frá landvinningum til framtíðar .

1929-1935, Þjóðarhöll.

Mexíkósk veggmyndamynd var pólitískt þátttakandi . Þetta stafar af tveimur þáttum: Í fyrsta lagi, mexíkósku byltingunni 1910og í öðru lagi til áhrifa marxískra hugmynda.

Einræði Porfirio Díaz lauk eftir mexíkósku byltinguna, meðal annars kynnt af Francisco "Pancho" Villa og Emiliano Zapata. Þetta fól í sér nýtt umhverfi félagslegra væntinga sem kröfðust viðurkenningar á réttindum vinsælustu geiranna, í nafni endurnýjuðrar þjóðernishyggju.

Þó að byltingin hafi ekki verið innblásin af marxisma, voru sumir menntamenn, og meðal þeirra vegglistamenn, tengdu báðar umræðurnar þegar hugmyndir alþjóðlegra vinstrimanna breiddust út um heiminn. Þannig fóru þeir að tileinka sér þessa „nýju“ hugmyndafræði og túlka hlutverk listarinnar út frá henni.

Fyrir listamenn undir áhrifum marxískra hugmynda var listin spegilmynd af samfélaginu og því ætti hún að vera tjáning. skuldbindingu við málstað kúgaðra stétta (verkamanna og bænda). Þannig varð listin tæki í þjónustu hugsjóna um byltingu og félagslega réttlætingu innan ramma stéttabaráttunnar.

Ef saga Mexíkó vakti hjá vegglistamönnum nauðsyn þess að leita þjóðlegrar sjálfsmyndar, veitti marxismi þeim innblástur. að skilja list sem auðlind hugmyndafræðilegs áróðurs og sýnileika stéttabaráttunnar.

Slík var skuldbinding þeirra að vegglistamenn stofnuðu Byltingarsamband tækni- og plastverkamanna ogÚtbreiðslustofnun sambandsins, sem heitir El Machete , sem myndi á endanum verða tímarit mexíkóska kommúnistaflokksins.

2. Vindication of the public function of list

José Clemente Orozco: Alscience , Casa de los Azulejos, 1925.

Í upphafi 20. aldar, stefnur í myndlist var ráðið frá París og bestu listamenn heims fóru til náms þar, þar á meðal Suður-Ameríkumenn. En frá því á 19. öld höfðu aðstæður til listsköpunar breyst og stórir verndarar dofnuðu og þóknun á opinberum veggmyndaverkum fækkaði. Flestir listamennirnir þurftu að leita skjóls í striganum, auðveldara að markaðssetja. Þannig fór málverkið að missa áhrif í þjóðmálum.

Sífellt frjálsara umhverfi fyrstu bylgju framúrstefnuhreyfinga og þungi byltingarkenndra stjórnmálahugmynda var gróðrarstía fyrir mexíkóska listamenn til að hefja listræna uppreisn innan samfélags hennar.

José Ramos Martínez: Seller of Alcatraces , 1929.

Í Mexíkó var breytingin frá 1913 þegar Alfredo Ramos Martínez var ráðinn forstjóri Myndlistaskóla Íslands og innleiddu mikilvægar umbætur. Verk hans voru dýpkuð af málaranum Gerardo Murillo, þekktur sem Dr. Atl, sem vildi fara fram úr evrópskum kanónum í myndlist.Mexíkóskur.

Þegar José Vasconcelos, höfundur bókarinnar La raza cósmica , var skipaður menntamálaráðherra almennings árið 1921, gerði hann veggrými opinberra bygginga aðgengileg listamönnum til að senda byltingarkennd. skilaboð til íbúa. Þannig yrðu Diego Rivera, José Clemente Orozco og David Alfaro Siqueiros fyrstir.

Dr. Atl: Skýið . 1934.

Augu þessara listamanna endurspegluðu áhuga: að finna ekta mexíkóska list sem myndi ná til fjöldans og miðla nýjum sjóndeildarhring hugmynda og gilda. Þannig skapaðist einnig vitund um það sem var ekta rómönsk amerískt. Sú list yrði að vera opinber, fyrir fólkið og af fólkinu. Þess vegna væri kjörinn stuðningur veggurinn, eini raunverulega „lýðræðislegi“ listræni stuðningurinn, raunverulega opinberur.

Sjá einnig:

• José Clemente Orozco.
• Mexíkósk veggmynd: einkenni, höfundar og verk.

3. Hans eigin stíll í leit að þjóðerniskennd

Diego Rivera: Dream of a Sunday afternoon in Alameda Central . 1947.

Mexíkóskir vegglistarmenn töldu listrænan akademíu vera eitthvað „borgaralega“. Þessi fræðimennska krafðist evrósentrískrar skoðunar á trúarlegum, goðafræðilegum eða sögulegum senum, svo og portrettum og landslagi. Þessar samþykktir leystu úr læðingi skapandi hvatalistamenn sem kynntu framúrstefnuna.

Framúrstefnan ruddi brautina fyrir listrænt frelsi með því að halda fram mikilvægi plastmáls fram yfir innihald. Veggmyndahöfundarnir leyfðu sér að verða gegndreyptir af þessum formum og því frelsi, en þeir gátu ekki afsalað sér hið yfirskilvitlega innihald, þeir bættu aðeins við nálgun sem varla hafði verið tekin fyrir í félagslegu raunsæi: stéttabaráttunni.

A mengi af einkenni skilgreind mexíkóskri veggmynd. Auk þess að afmarka sinn eigin stíl, afmörkuðu þeir dagskrárstefnu og gerðu sýnileg félagsleg vandamál sem höfðu verið hunsuð. Þannig tóku vegglistararnir upp og réttlættu fagurfræði frumbyggja og menningu og þjóðleg þemu í gegnum listina.

Þannig veittu þeir listamönnum frá löndum Suður-Ameríku innblástur til að ganga í lið með list sem er skuldbundin til sögunnar og gaf rödd til að byggja upp og réttlæta sjálfsmynd í rómönsku Ameríku, í andliti við hið meinta alhliða líkan Evrópu.

Sjá einnig Völundarhús einsemdarinnar eftir Octavio Paz.

4 . Ósöfnunarhæfur listrænn arfur

David Alfaro Siqueiros: Polyforum Siqueiros , ytri framhlið. Vígður 1971.

Múrinn sem stuðningur við list sem og listrænar innsetningar eru vandamál fyrir markaðinn. Ekki er hægt að markaðssetja þessa tegund verka vegna þess að þau eru það ekki"safngripir". En eitt aðgreinir þá: veggurinn er varanlegur og innsetningarnar hverfular. Og þessi munur undirstrikar markmiðið sem vegglistarmennirnir náðu: að endurheimta málverkið í opinberan karakter.

Sú staðreynd að veggurinn hefur verið stuðningur mexíkóskrar veggmyndagerðar þýðir að þróaða arfleifð er ekki hægt að draga úr hlutverki þess félagslega. Burtséð frá því að sumar þessara veggmynda hafa verið gerðar inni í opinberum byggingum eru þær áfram hluti af opinberri arfleifð og þær sem eru í opnum rýmum eða til daglegra nota, eins og skólar eða háskólar, eru enn innan ná til þeirra sem heimsækja þessa staði.

Þannig skilur mexíkósk veggmyndamynd eftir sig ómetanlega arfleifð í gegnum verk listamanna sinna. Einhverjir merkustu voru Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros og José Clemente Orozco. Þeir fengu einnig til liðs við sig listamennirnir Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins og Ernesto Ríos Rocha.

Sjá einnig: Mural El hombre stjórnandi alheimsins, eftir Diego Rivera

5. Umdeild hreyfing

José Clemente Orozco. Baker Library veggmynd, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire. 1934.

Vegna þess að þetta er list með áberandi pólitískan anda hefur mexíkósk veggmyndamynd vakið miklar deilur. Einn þeirra yrði að gera þaðsjá með raunverulegri virkni múrsins sem opinberan stuðning. Reyndar, fyrir suma gagnrýnendur var það ósamræmi að þessir veggir væru í opinberum byggingum þar sem bændur komu ekki.

Sömuleiðis töldu þeir að PRI-stjórnin sýndi hræsni með því að kynna list sem upphefði gildin byltingarinnar Mexíkó, eftir að hafa útrýmt Zapara og Pancho Villa af pólitískum vettvangi. Fyrir þessa gagnrýnendur, meira pólitískt en listrænt, var mexíkósk veggmyndahyggja annar felustaður ríkjandi borgarastéttar.

Auk muralisma Mexíkóskar, aðrar plasthreyfingar í Rómönsku Ameríku voru innblásnar af félagslegri uppsögn og framsetningu staðbundinna siða og lita. Við þetta bætast hreyfingar sem vildu komast inn í eða efast um evrósentríska kerfi listræns verðmats, eins og móderníska hreyfingin í Brasilíu með Anthropophagous Manifesto (Oswald de Andrade, 1924). Þetta skipti sköpum fyrir vörpun rómönsku-amerískrar menningar á þeim tíma og markaði þannig viðveru á alþjóðavettvangi.

Hins vegar hefur þessi tegund fagurfræði sem byggir á leitinni að "latínamerískri sjálfsmynd" verið notuð af vestrænum heimi sem staðalímyndir. Reyndar, í grein eftir chilenska vísindamanninn Carmen Hernández,gefin út af Félagsvísindaráði Suður-Ameríku (CLACSO), hafa þessar staðalmyndir sveiflast á milli "framandivæðingar" og "samfélagsvæðingar" rómönsku amerískrar listar. Það er, annaðhvort er Rómönsk Ameríka "framandi/myndræn" eða það er "samfélagsleg uppsögn".

Hvað sem er, fyrir utan innihaldið sem birt er og deilurnar sem þær gefa lausan taum, er enginn vafi á því að mexíkósk veggmyndamynd var hann. fær um að skapa fagurfræði með eigin vald, verðmæta í sjálfu sér, og hefur orðið viðmiðunarpunktur í sögu málaralistarinnar, bæði mexíkósk og alþjóðleg.

Þegar þú sérð hluti eins og þetta er auðvelt að skilja hvers vegna Rockefeller réð Diego Rivera til að mála veggmynd og hvers vegna hann lét eyða henni líka þegar hann uppgötvaði andlit Leníns í miðri tónverkinu.

Það gæti vakið áhuga þinn: David Alrafo Siqueiros: ævisaga og verk veggmyndarans mexíkóans.