Mehiški muralizem je slikarsko gibanje, ki je nastalo takoj po mehiški revoluciji leta 1910 in je dobilo resnično transcendentalen pomen. Je eno prvih slikarskih gibanj v Latinski Ameriki v 20. stoletju, ki se je zavestno lotilo prekinitve evropeizacije estetike in legitimizacije latinskoameriške estetike v iskanju "pristnosti".

Diego Rivera: Zapata, agrarni voditelj . 1931.

Gibanje je nastalo in se oblikovalo v dvajsetih letih 20. stoletja, kar je sovpadalo s koncem prve svetovne vojne in obdobjem velike gospodarske krize. njegov razcvet je trajal do šestdesetih let 20. stoletja in je vplival tudi na druge latinskoameriške države. še danes pa je ogenj mehiškega muralističnega ustvarjanja živ.

Intelektualci, ki so pripadali temu gibanju, so si prizadevali za ovrednotenje Latinske Amerike in zlasti Mehike v dveh pomenih: estetskem in družbenopolitičnem. Za razumevanje mehiškega muralizma je treba upoštevati nekaj ključnih točk:

1. Zavzeto umetniško gibanje

Diego Rivera: prizor "Zemlja in svoboda". . Detajl stenske poslikave Zgodovina Mehike: od osvojitve do prihodnosti .

1929-1935, Narodna palača.

Mehiški muralizem je bil politično angažirano umetniško gibanje zaradi dveh dejavnikov: mehiške revolucije leta 1910 in vpliva marksističnih idej.

Diktatura Porfirija Díaza se je končala po mehiški revoluciji, ki sta jo med drugim spodbujala Francisco "Pancho" Villa in Emiliano Zapata, kar je prineslo novo okolje družbenih pričakovanj, ki so zahtevala priznanje pravic ljudskih sektorjev v imenu obnovljenega nacionalizma.

Čeprav revolucija ni izhajala iz marksizma, so nekateri intelektualci, vključno z muralisti, povezali oba diskurza, ko so se ideje mednarodne levice razširile po svetu. Začeli so sprejemati to "novo" ideologijo in na njeni podlagi razlagati vlogo umetnosti.

Za umetnike, na katere so vplivale marksistične ideje, je bila umetnost odraz družbe, zato bi morala biti izraz zavezanosti zatiranim razredom (delavcem in kmetom). Umetnost je tako postala orodje, ki služi idealom revolucije in socialne uveljavitve v okviru razrednega boja.

Če je zgodovina Mehike v muralistih prebudila potrebo po iskanju nacionalne identitete, jih je marksizem navdihnil, da so umetnost razumeli kot vir ideološke propagande in vidnosti razrednega boja.

Muralisti so bili tako zavzeti, da so ustanovili Revolucionarni sindikat tehničnih in plastičnih delavcev (Sindicato Revolucionario de Obreros Técnicos y Plásticos) in organ za razširjanje sindikata, imenovan El Machete ki je postal časopis mehiške komunistične partije.

2. Ponovna pridobitev javne funkcije umetnosti

José Clemente Orozco: Vsevednost Casa de los Azulejos, 1925.

Na začetku 20. stoletja so umetniške trende narekovali iz Pariza, kamor so se hodili učit najboljši umetniki na svetu, tudi latinskoameriški. Toda od 19. stoletja so se pogoji umetniške produkcije spremenili, veliki meceni umetnosti so postali manj pomembni, naročila za javne poslikave pa so se zmanjšala. Večina umetnikov se je morala zateči na platno,S tem je slikarstvo začelo izgubljati svoj vpliv na javne zadeve.

Vedno bolj svobodno vzdušje prvega vala avantgarde in teža revolucionarnih političnih idej sta mehiškim umetnikom omogočila, da so v svoji družbi sprožili umetniški upor.

José Ramos Martínez: Alcatraces prodajalec , 1929.

V Mehiki so se začele dogajati spremembe leta 1913, ko je bil Alfredo Ramos Martínez imenovan za direktorja Nacionalne akademije za umetniško umetnost (Escuela Nacional de Artes Plásticas) in uvedel pomembne reforme; njegovo delo je nadaljeval slikar Gerardo Murillo, znan kot Dr. Atl, ki je želel v mehiški umetnosti preseči evropske kanone.

Ko je leta 1921 José Vasconcelos, avtor knjige Kozmična rasa Ko je bil imenovan za ministra za javno šolstvo, je dal umetnikom na voljo prostore za stenske poslikave v javnih stavbah, da bi prebivalstvu posredovali revolucionarno sporočilo; prvi so to storili Diego Rivera, José Clemente Orozco in David Alfaro Siqueiros.

Dr. Atl: Oblak . 1934.

V očeh teh umetnikov se je odražal interes: najti avtentično mehiško umetnost, ki bi dosegla množice in posredovala novo obzorje idej in vrednot. Na ta način se je oblikovala tudi zavest o tem, kaj je avtentično latinskoameriško. Ta umetnost mora biti javna, za ljudi in za ljudi. Zato bi bil idealen medij zid, edini medij, ki bi se lahko uporabil v ta namen.resnično "demokratično", resnično javno.

Oglejte si tudi:

• José Clemente Orozco.
• Mehiški muralizem: značilnosti, avtorji in dela.

3. Edinstven slog v iskanju nacionalne identitete

Diego Rivera: Sanje o nedeljskem popoldnevu v Alameda Central . 1947.

Mehiški muralisti so menili, da je umetniški akademizem "buržoazen". Ta akademizem je bil zavezan evropocentričnemu pogledu na verske, mitološke ali zgodovinske prizore ter portrete in pokrajine. Ti konvencionalizmi so sprostili ustvarjalni zagon umetnikov, ki so spodbujali avantgardo.

Avantgardna gibanja so odprla pot umetniški svobodi, saj so trdila, da je plastični jezik pomembnejši od vsebine. Muralisti so se prepustili tem oblikam in tej svobodi, vendar se niso mogli odreči transcendentni vsebini, temveč so dodali poudarek, ki ga socialni realizem skoraj ni obravnaval: razredni boj.

Mehiški muralizem so opredeljevale številne značilnosti. Poleg tega, da so razmejili lasten slog, so določili programski program in opozorili na družbene probleme, ki so bili prezrti. Tako so muralisti z umetnostjo ponovno vzpostavljali in obnavljali avtohtono estetiko in kulturo ter nacionalna vprašanja.

Tako so navdihnili umetnike iz latinskoameriških držav, da so se pridružili umetnosti, ki je bila zavezana zgodovini ter je izražala in zagovarjala latinskoameriško identiteto v nasprotju z domnevno univerzalizirajočim evropskim modelom.

Glej tudi El laberinto de la soledad Octavia Paza.

4. Neizterljiva umetniška dediščina

David Alfaro Siqueiros: Polyforum Siqueiros Odprt je bil leta 1971.

Zid kot medij za umetnost in umetniške instalacije so problem za trg. Teh del ni mogoče tržiti, ker niso "zbirateljska". Toda nekaj jih razlikuje: zid je trajen, instalacija pa minljiva. In ta razlika poudarja uspešen cilj muralistov: vrniti slikarstvu njegov javni značaj.

Dejstvo, da je bil zid podpora mehiškemu stenskemu slikarstvu, pomeni, da razvite dediščine ni mogoče izvzeti iz njene družbene funkcije. Ne glede na to, da so bile nekatere od teh poslikav narejene v javnih stavbah, so še vedno del javne dediščine, in tiste, ki so na odprtem prostoru ali v vsakdanji uporabi, kot so šole in javne stavbe, so še vedno del javne dediščine.univerze in druge, so še vedno na dosegu roke tistih, ki pogosto obiskujejo te kraje.

Mehiški muralizem pušča neprecenljivo dediščino v delih svojih umetnikov, med katerimi so najbolj znani Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros in José Clemente Orozco ter umetniki, kot so Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins in Ernesto Ríos Rocha.

Glej tudi: Freska El hombre controlador del universo, Diego Rivera

5. Sporno gibanje

José Clemente Orozco, Baker Library mural, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire. 1934.

Kot izrazito politična umetnost je mehiški muralizem sprožil veliko polemik, med katerimi je ena povezana z dejansko učinkovitostjo zidu kot javnega medija. Za nekatere kritike je bilo namreč nedosledno, da so bili ti zidovi v javnih stavbah, kjer jih kmetje niso mogli doseči.

Menili so tudi, da je vlada PRI hinavsko spodbujala umetnost, ki je poveličevala vrednote mehiške revolucije, potem ko je s političnega prizorišča odstranila Zaparo in Pancho Villo. Za te kritike je bil mehiški muralizem bolj politično kot umetniško skrivališče vladajoče buržoazije.

Poleg mehiškega muralizma so druga plastična gibanja v Latinski Ameriki navdihovala družbena denunciacija ter prikazovanje lokalnih običajev in barvitosti. Poleg tega so obstajala tudi gibanja, ki so želela prodreti v evropocentrične sheme umetniškega vrednotenja ali jih spodbijati, kot je bilo modernistično gibanje v Braziliji, ki je s svojimi Antropofagični manifest (Oswald de Andrade, 1924) To je bilo ključnega pomena za takratno projekcijo latinskoameriške kulture, ki je pomenila prisotnost na mednarodnem prizorišču.

Vendar je zahodni svet takšno estetiko, ki temelji na iskanju "latinskoameriške identitete", uporabil kot stereotip. V članku čilske raziskovalke Carmen Hernández, ki ga je objavil Latinskoameriški svet za družbene vede (CLACSO), so ti stereotipi nihali med "eksotizacijo" in "sociologizacijo" umetnosti.To pomeni, da je Latinska Amerika bodisi "eksotična/pikantna" bodisi "družbena denunciacija".

Vsekakor pa poleg predstavljenih vsebin in polemik, ki jih sprožajo, ni dvoma, da je bil mehiški muralizem sposoben ustvariti estetiko z lastno avtoriteto, ki je dragocena sama po sebi in je postala referenčna točka v zgodovini slikarstva, tako mehiškega kot mednarodnega.

V tej luči ni težko razumeti, zakaj je Rockefeller najel Diega Rivero za poslikavo freske in zakaj jo je dal tudi izbrisati, ko je sredi kompozicije odkril Leninov obraz.

Morda vas bo zanimalo: David Alrafo Siqueiros: biografija in dela mehiškega muralista.