Muralisme Méksiko mangrupikeun gerakan gambar anu asalna saatos Revolusi Méksiko 1910 sareng anu ngagaduhan pentingna anu saé pisan. Ieu salah sahiji gerakan pictorial munggaran di Amérika Latin dina abad ka-20 anu ngahaja komitmen sorangan pikeun megatkeun éstétika Éropa sarta legitimizing éstétika Amérika Latin dina pilarian "kaaslian".

Diego Rivera: Zapata, pamingpin agraris . 1931.

Asal-usul jeung kabentukna gerakan ieu lumangsung dina taun 1920-an, anu pas jeung ahir Perang Dunya Kahiji jeung mangsa Depresi Agung. Mangsa jayana lumangsung nepi ka 1960-an sarta miboga dampak dina nagara Amérika Latin lianna. Tapi malah kiwari, seuneu muralism Méksiko tetep hirup.

Para intelektual anu kagolong kana gerakan ieu narékahan pikeun ngabéréskeun Amérika Latin, khususna Méksiko, dina dua rasa: hiji éstétika sareng anu sanésna sosiopolitik. Pikeun ngartos muralisme Méksiko, perlu tumut kana sababaraha konci:

1. Gerakan artistik anu komitmen

Diego Rivera: Adegan "Land and Freedom" . Detail mural Sajarah Méksiko: ti penaklukan nepi ka mangsa nu bakal datang .

1929-1935, Istana Nasional.

Muralisme Méksiko mangrupa hiji kagiatan pulitik. . Ieu alatan dua faktor: kahiji, Revolusi Méksiko 1910jeung, kadua, pangaruh gagasan Marxis.

Kadiktatoran Porfirio Díaz lekasan sanggeus Revolusi Méksiko, anu diwanohkeun ku Fransisco "Pancho" Villa jeung Emiliano Zapata, antara séjén. Ieu ngandung harti lingkungan anyar ekspektasi sosial nu nungtut pangakuan hak-hak séktor populér, dina ngaran nasionalisme renewed.

Sanajan revolusi teu diideuan ku Marxism, sababaraha intelektual, sarta diantarana muralists, numbu duanana wacana sakali gagasan tina kénca internasional sumebar ka sakuliah dunya. Ku kituna, aranjeunna mimiti nganut ideologi "anyar" ieu sareng napsirkeun peran seni tina éta.

Pikeun seniman anu dipangaruhan ku ideu Marxis, seni mangrupikeun cerminan masarakat, ku kituna, éta kedah janten ekspresi. komitmen pikeun ngabalukarkeun kelas tertindas (pagawe jeung tani). Ku kituna, seni jadi instrumen dina layanan tina cita-cita revolusi jeung vindication sosial dina kerangka perjuangan kelas.

Lamun sajarah Méksiko dihudangkeun dina muralists perlu neangan identitas nasional, Marxism mere ilham aranjeunna. ngartos seni salaku sumberdaya pikeun propaganda ideologis jeung visibilitas perjuangan kelas.

Sapertos komitmen maranéhanana yén muralists nyiptakeun Uni Revolusioner Téknis jeung Plastic Workers jeung aOrgan sosialisasi serikat pekerja, disebut El Machete , anu tungtungna janten majalah Partai Komunis Méksiko.

2. Vindication tina fungsi publik seni

José Clemente Orozco: Omniscience , Casa de los Azulejos, 1925.

Dina awal abad ka-20, tren dina Seni didikte ti Paris jeung seniman pangalusna di dunya indit ka diajar di dinya, kaasup Amerika Latin. Tapi saprak abad ka-19, kaayaan pikeun produksi seni geus robah, sarta patronages badag luntur, jeung komisi pikeun karya mural umum diminishing. Seuseueurna seniman kedah ngungsi dina kanvas, langkung gampang dikomersilkeun. Éta kumaha lukisan mimiti leungit pangaruh dina urusan publik.

Lingkungan beuki bébas tina gelombang mimiti gerakan avant-garde jeung beurat gagasan pulitik revolusioner mangrupakeun tempat beternak pikeun seniman Méksiko pikeun ngamimitian pemberontakan artistik. di jero masarakatna.

José Ramos Martínez: Penjual Alcatraces , 1929.

Di Méksiko robah jadi ti 1913 nalika Alfredo Ramos Martínez diangkat jadi direktur Nasional Sakola Seni Plastik sarta diwanohkeun reformasi penting. Karyana ieu deepened ku pelukis Gerardo Murillo, katelah Dr Atl, anu hayang ngaleuwihan canons Éropa dina seni.Méksiko.

Nalika José Vasconcelos, panulis buku La raza cósmica , diangkat jadi Sekretaris Pendidikan Umum dina 1921, manéhna nyieun rohangan témbok wangunan publik sadia pikeun seniman pikeun ngirimkeun révolusionér. pesen ka populasi. Ku kituna, Diego Rivera, José Clemente Orozco jeung David Alfaro Siqueiros bakal jadi kahiji.

Dr. Atl: Awan . 1934.

Panon para seniman ieu ngagambarkeun minat: manggihan hiji seni Méksiko otentik nu bakal ngahontal massa sarta ngirimkeun cakrawala anyar gagasan jeung nilai. Ku cara kieu, kasadaran ngeunaan naon anu asli Amérika Latin ogé diwangun. Eta kasenian teh kudu umum, keur rahayat jeung ku rahayat. Ku alatan éta, rojongan idéal bakal témbok, hiji-hijina rojongan artistik bener "demokratis", bener publik.

Tingali ogé:

• José Clemente Orozco.
• Muralisme Méksiko: ciri, pangarang jeung karya.

3. Gayana sorangan dina milarian jati diri nasional

Diego Rivera: Ngimpi Minggu soré di Alameda Central . 1947.

Muralis Méksiko nganggap akademisi artistik "borjuis". Akademisisme ieu negeskeun pandangan Eurocentric ngeunaan pamandangan agama, mitologis atanapi sajarah, ogé potret sareng bentang. Konvénsi ieu unleashed nu impetus kreatif tinaseniman anu ngamajukeun avant-garde.

Avant-garde muka jalan pikeun kabebasan artistik ku ngaku pentingna basa plastik leuwih eusi. Para muralist ngawenangkeun diri diresmikeun ku bentuk-bentuk éta sareng kabébasan éta, tapi aranjeunna henteu tiasa ngantunkeun eusi transendén, aranjeunna ngan ukur nambihan pendekatan anu bieu parantos dibahas dina realisme sosial: perjuangan kelas.

Sakumpulan ciri diartikeun muralism Méksiko. Salian demarkasi gaya sorangan, aranjeunna demarkasi agenda programmatic, sarta nyieun masalah sosial katempo nu geus teu dipaliré. Ku kituna, ngaliwatan seni, para muralist nyandak sarta ngabéréskeun éstétika pribumi jeung budaya jeung tema nasional.

Ku kituna, aranjeunna dina gilirannana inspirasi seniman ti nagara-nagara Amérika Latin pikeun gabung ngabalukarkeun hiji seni komitmen kana sajarah jeung masihan sora. pikeun pangwangunan jeung ngabéréskeun identitas Amérika Latin, dina konfrontasi jeung model konon universalizing Éropa.

Tempo ogé The Labyrinth of Solitude ku Octavio Paz.

4 . Warisan seni anu teu bisa dipulut

David Alfaro Siqueiros: Polyforum Siqueiros , fasad luar. Diresmikeun taun 1971.

Tembok minangka pangrojong seni ogé pamasangan artistik jadi masalah pikeun pasar. Jenis karya ieu henteu tiasa dikomersilkeun sabab henteu"koleksi". Tapi hiji hal anu ngabédakeunana: témbok permanén sareng pamasanganna ephemeral. Jeung bédana ieu underscores tujuan kahontal ku muralists: mulangkeun lukisan kana karakter publik na.

Kanyataan yén témbok geus ngarojong muralism Méksiko hartina warisan dimekarkeun teu bisa ditarik tina fungsi sosial na. Henteu paduli kanyataan yén sababaraha mural ieu parantos dilakukeun di jero gedong umum, aranjeunna tetep janten bagian tina warisan umum, sareng anu aya di rohangan terbuka atanapi kanggo panggunaan sapopoé, sapertos sakola atanapi paguron luhur, diantarana, masih aya dina jero rohangan. Jangkauan jalma-jalma anu sering ka ieu tempat.

Ku kituna, muralisme Méksiko ninggalkeun warisan anu teu ternilai ngaliwatan karya-karya senimanna. Sababaraha anu paling emblematic nyaéta Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros sareng José Clemente Orozco. Éta ogé diiluan ku seniman Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Monténégro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins jeung Ernesto Ríos Rocha.

Tingali ogé: Mural El hombre controller alam semesta, ku Diego Rivera

5. Gerakan kontroversial

José Clemente Orozco. Mural Perpustakaan Baker, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire. 1934.

Kusabab éta seni anu mibanda sumanget pulitik anu dicirian, muralisme Méksiko geus ngahasilkeun loba kontrovérsi. Salah sahijina bakal kudutingali kalawan efektivitas leres tembok salaku rojongan umum. Mémang, pikeun sababaraha kritik, éta inconsistency yén témbok ieu aya di gedong umum dimana para patani henteu sumping. tina revolusi Méksiko, sanggeus ngaleungitkeun Zapara na Pancho Villa tina pamandangan pulitik. Pikeun kritikus ieu, leuwih politis ti artistik, muralism Méksiko mangrupa tempat nyumputkeun séjén pikeun borjuis nu ngawasa.

Salian muralisme Méksiko, gerakan plastik séjén di Amérika Latin diideuan ku denunciation sosial jeung ngagambarkeun adat jeung warna lokal. Ditambahkeun kana ieu gerakan anu hoyong nembus atanapi naroskeun skéma Eurocentric ngeunaan pangajen artistik, sapertos Gerakan Modernis di Brazil kalayan Manifesto Antropophagus (Oswald de Andrade, 1924). Ieu krusial pikeun proyéksi budaya Amérika Latin dina waktu éta, sahingga nyirian ayana dina pamandangan internasional.

Tapi, jenis éstétika ieu diadegkeun dina pilarian pikeun "identitas Amérika Latin" geus dipaké ku dunya barat salaku stereotypes. Mémang, dina tulisan ku panalungtik Chilean Carmen Hernández,diterbitkeun ku Latin American Council of Social Sciences (CLACSO), stereotypes ieu geus osilasi antara "exoticization" jeung "sociologization" seni Amérika Latin. Nyaéta, boh Amérika Latin "aheng/picturesque" atawa éta "denunciation sosial".

Dina sagala hal, saluareun eusi digambarkeun jeung kontrovérsi anu aranjeunna unleash, teu aya ragu yén muralisme Méksiko anjeunna. bisa nyieun hiji éstétika kalawan otoritas sorangan, berharga dina diri, sarta nu geus jadi titik rujukan dina sajarah lukisan, duanana Méksiko jeung internasional.

Ningali hal kawas ieu, gampang ngartos naha Rockefeller. nyewa Diego Rivera pikeun ngalukis mural sareng naha anjeunna ogé dihapus nalika anjeunna mendakan wajah Lenin di tengah-tengah komposisi. 1>