Мексикандық мурализм - 1910 жылғы Мексика революциясынан кейін ғана пайда болған және шын мәнінде трансцендентті мәнге ие болған кескіндемелік қозғалыс. Бұл 20 ғасырдағы Латын Америкасындағы алғашқы бейнелеу қозғалыстарының бірі, ол еуропалық эстетиканы бұзып, «шынайылықты» іздеу үшін латын америкалық эстетиканы заңдастыруға әдейі кірісті.

Диего Ривера: Запата, аграрлық басшы . 1931.

Қозғалыстың пайда болуы мен қалыптасуы бірінші дүниежүзілік соғыстың аяқталуы мен Ұлы депрессия кезеңіне сәйкес келетін 1920 жылдары болды. Оның гүлденген кезеңі 1960 жылдарға дейін созылды және басқа Латын Америкасы елдеріне әсер етті. Бірақ бүгінгі күні де мексикалық мурализмнің жалыны жанды.

Осы қозғалысқа жататын зиялылар Латын Америкасын, әсіресе Мексиканы екі мағынада: бірі эстетикалық, екіншісі әлеуметтік-саяси тұрғыдан ақтауға ұмтылды. Мексикалық мурализмді түсіну үшін кейбір кілттерді ескеру қажет:

1. Жасалған көркем қозғалыс

Диего Ривера: «Жер және бостандық» сахнасы . Қабырғаның егжей-тегжейі Мексика тарихы: жаулап алудан болашаққа .

1929-1935, Ұлттық сарай.

Мексика мурализмі саяси тұрғыдан айналысты. . Бұл екі факторға байланысты: біріншіден, 1910 жылғы Мексика революциясыжәне екіншіден, марксистік идеялардың әсері.

Порфирио Диастың диктатурасы Мексика революциясынан кейін аяқталды, оны Франциско «Панчо» Вилла мен Эмилиано Сапата басқарды. Бұл жаңарған ұлтшылдық атымен халық секторларының құқықтарын тануды талап ететін әлеуметтік күтулердің жаңа ортасын білдіреді. муралистер, халықаралық солшыл идеялар бүкіл әлемге тараған кезде екі дискурсты байланыстырды. Сөйтіп, олар осы «жаңа» идеологияны қабылдап, одан өнердің рөлін түсіндіре бастады.

Марксистік идеялардың ықпалындағы суретшілер үшін өнер қоғамның көрінісі болды, демек, ол өрнек болуы керек. езілген таптардың (жұмысшылар мен шаруалардың) ісіне берілгендік. Осылайша, өнер таптық күрес аясында революция мен әлеуметтік ақтау идеалдарына қызмет ететін құрал болды.

Егер Мексика тарихы муралистерде ұлттық бірегейлікті іздеу қажеттілігін оятса, марксизм оларды шабыттандырды. өнерді идеологиялық үгіт-насихаттың ресурсы және таптық күрестің көрнекілігі ретінде түсіну.

Муралистердің техникалық және пластмасса жұмысшыларының революциялық одағын құруы туралы олардың міндеттемесі болды.Одақтың тарату органы Эль-Мачете деп аталады, ол Мексика Коммунистік партиясының журналы болады.

2. Өнердің қоғамдық функциясын ақтау

Хосе Клементе Орозко: Омнисциенс , Casa de los Azulejos, 1925.

20 ғасырдың басында тенденциялар Өнерде Парижден диктант алды және әлемнің ең жақсы суретшілері, соның ішінде Латын Америкасы да оқуға кетті. Бірақ 19-ғасырдан бастап өнер өндірісінің шарттары өзгерді, ал үлкен патронаттар жойылды, қоғамдық қабырға жұмыстары үшін комиссиялар азайды. Суретшілердің көпшілігі коммерцияландыру оңайырақ кенепте паналауға мәжбүр болды. Осылайша кескіндеме қоғамдық істердегі ықпалын жоғалта бастады.

Авангардтық қозғалыстардың алғашқы толқынының барған сайын еркіндігі және революциялық саяси идеялардың салмағы Мексика суретшілері үшін көркем көтеріліс бастау үшін негіз болды. оның қоғамында.

Хосе Рамос Мартинес: Алькатрастың сатушысы , 1929.

Мексикода 1913 жылдан бастап Альфредо Рамос Мартинес директор болып тағайындалған кездегі өзгеріс. Ұлттық пластикалық өнер мектебін ашты және маңызды реформалар енгізді. Оның жұмысын суретші Джерардо Мурильо тереңдете түсті, ол өнердегі еуропалық канондардан асып түсетін доктор Атл деген атпен белгілі.Мексикалық.

La raza cósmica кітабының авторы Хосе Васконселос 1921 жылы Халық ағарту министрі болып тағайындалғанда, ол қоғамдық ғимараттардың қабырғаларын суретшілерге революциялық жолмен жеткізу үшін қолжетімді етті. халыққа жолдау. Осылайша, Диего Ривера, Хосе Клементе Орозко және Давид Альфаро Сикейрос бірінші болады.

Доктор. Atl: Бұлт . 1934.

Бұл суретшілердің көздері қызығушылық танытты: көпшілікке жететін және идеялар мен құндылықтардың жаңа көкжиегін беретін шынайы мексикалық өнерді табу. Осылайша, шын мәнінде латын американдықтардың не екенін түсіну де қалыптасты. Бұл өнер халық үшін, халық үшін және халық үшін болуы керек еді. Сондықтан, идеалды тірек қабырға, жалғыз шын мәнінде «демократиялық», шын мәнінде көпшілікке арналған көркемдік тірек болады.

Сонымен қатар қараңыз:

• Хосе Клементе Орозко.
• Мексикалық мурализм: мінездеме, авторлары және шығармалары.

3. Ұлттық бірегейлікті іздеудегі өзіндік стилі

Диего Ривера: Орталық Аламедадағы жексенбілік түстен кейінгі арманы . 1947.

Мексика муралистері көркемдік академияны «буржуазиялық» нәрсе деп санады. Бұл академикизм діни, мифологиялық немесе тарихи көріністерге, сондай-ақ портреттер мен пейзаждарға еуроцентристік көзқарасты талап етті. Бұл конвенциялар шығармашылық серпін бердіавангардты насихаттаған суретшілер.

Авангард мазмұннан гөрі пластикалық тілдің маңыздылығын алға тартып, көркемдік еркіндікке жол ашты. Муралистер өздеріне сол формалар мен бостандықпен сіңіп кетуіне жол берді, бірақ олар трансцендентті мазмұннан бас тарта алмады, олар тек соцреализмде әрең қарастырылған тәсілді қосты: таптық күрес

Бір топ. мексикалық мурализмнің сипаттары анықталды. Олар өздерінің стилін демаркациялаумен қатар, бағдарламалық күн тәртібін демаркациялады және еленбеген әлеуметтік мәселелерді көзге көрінетін етіп жасады. Осылайша, суретшілер өнер арқылы жергілікті эстетика мен мәдениетті және ұлттық тақырыптарды қабылдады және ақтады. Еуропаның әмбебап моделіне қарсы латынамерикалық бірегейлікті құру және ақтау.

Сонымен қатар Октавио Пастың «Жалғыздық лабиринті» кітабын қараңыз.

4 . Жоғалмайтын көркем мұра

Дэвид Альфаро Сикейрос: Polyforum Siqueiros , сыртқы қасбеті. 1971 жылы ашылды.

Өнердің тірегі ретінде қабырға, сонымен қатар көркемдік инсталляция нарық үшін проблема болып табылады. Мұндай жұмыстарды коммерцияландыру мүмкін емес, өйткені олар жоқ«коллекциялық заттар». Бірақ оларды бір нәрсе ажыратады: қабырға тұрақты және қондырғылар эфемерлі. Және бұл айырмашылық муралистердің қол жеткізген мақсатын көрсетеді: кескіндемені оның қоғамдық сипатын қалпына келтіру.

Қабырғаның мексикалық мурализмнің тірегі болғаны дамыған мұраны оның әлеуметтік функциясынан алып тастауға болмайтынын білдіреді. Бұл қабырға суреттерінің кейбіреулері қоғамдық ғимараттардың ішінде жасалғанына қарамастан, олар қоғамдық мұраның бөлігі болып қала береді, ал ашық алаңдардағы немесе күнделікті қолдануға арналған, мысалы, мектептер немесе университеттер, тағы басқалары осы жерлерге жиі келетіндердің қол жетімділігі.

Осылайша, мексикалық мурализм өз суретшілерінің туындылары арқылы баға жетпес мұра қалдырады. Диего Ривера, Дэвид Альфаро Сикейрос және Хосе Клементе Орозко ең эмблемасы болды. Оларға сонымен қатар әртістер Герардо Мурильо (доктор Атл), Руфино Тамайо, Роберто Черногория, Федерико Канту, Хуан О'Горман, Пабло О'Хиггинс және Эрнесто Риос Роша қосылды.

Сонымен қатар қараңыз: Mural El hombre Әлемді басқарушы, Диего Ривера

5. Даулы қозғалыс

Хосе Клементе Орозко. Бейкер кітапханасының қабырға суреті, Дартмут колледжі, Ганновер, Нью-Гэмпшир. 1934.

Бұл саяси рухы бар өнер болғандықтан, мексикалық мурализм көптеген қайшылықтарды тудырды. Олардың біреуі керек едіқоғамдық қолдау ретінде қабырғаның шынайы тиімділігімен қараңыз. Шынында да, кейбір сыншылар үшін бұл қабырғалардың шаруалар келмейтін қоғамдық ғимараттарда болуы сәйкессіздік болды.

Сол сияқты олар PRI үкіметі құндылықтарды жоғарылататын өнерді насихаттап, екіжүзділік танытты деп есептеді. Мексикалық революция Сапара мен Панчо Вилланы саяси сахнадан алып тастағаннан кейін. Көркемдіктен гөрі саяси сыншылар үшін мексикалық мурализм билеуші ​​буржуазия үшін тағы бір жасырынған орын болды.

Мурализмнен басқа Мексикалық, Латын Америкасындағы басқа пластикалық қозғалыстар әлеуметтік айыптаудан және жергілікті әдет-ғұрыптар мен түстердің көрінісінен шабыттанды. Бұған Бразилиядағы модернистік қозғалыс өзінің Антропофагтық манифесті (Освальд де Андраде, 1924) сияқты көркемдік бағалаудың еуроцентристік схемаларына енгісі келетін немесе күмән келтіргісі келген қозғалыстар қосылады. Бұл сол кездегі Латын Америкасы мәдениетінің проекциясы үшін өте маңызды болды, осылайша халықаралық сахнада болуын белгіледі.

Алайда, «Латын Америкасының сәйкестігін» іздеуге негізделген эстетиканың бұл түрін ғалымдар пайдаланды. Батыс әлемі стереотиптер ретінде. Шынында да, чилилік зерттеуші Кармен Эрнандестің мақаласында,Латын Америкасының әлеуметтік ғылымдар кеңесі (CLACSO) жариялаған бұл стереотиптер Латын Америкасы өнерінің «экзотикасы» мен «әлеуметтенуі» арасында ауытқыды. Яғни, Латын Америкасы «экзотикалық/суретті» немесе бұл «әлеуметтік айыптау».

Кез келген жағдайда, ұсынылған мазмұннан және олар шығаратын даулардан тыс, оның мексикалық мурализм болғанына күмән жоқ. өзіндік беделі бар эстетиканы жасай алатын, өзіндік құнды және мексикалық және халықаралық кескіндеме тарихында тірек нүктесіне айналған.

Осындай нәрселерді көре отырып, Рокфеллердің неліктен екенін түсіну қиын емес. Диего Ривераны қабырға суретін салуға жалдады және ол композицияның ортасынан Лениннің бетін тапқан кезде оны неге өшіріп тастады.

Сізді қызықтыруы мүмкін: Давид Альрафо Сикейрос: муралист мексикалықтың өмірбаяны мен шығармалары.