मेक्सिकन म्युरालिझम ही एक चित्रमय चळवळ आहे जी 1910 च्या मेक्सिकन क्रांतीनंतर उगम पावली आणि ज्याला खरोखरच उत्तुंग महत्त्व प्राप्त झाले. 20 व्या शतकातील लॅटिन अमेरिकेतील ही पहिली चित्रमय चळवळ आहे ज्याने "प्रामाणिकतेच्या" शोधात युरोपीयकरण सौंदर्याचा भंग करण्यासाठी आणि लॅटिन अमेरिकन सौंदर्यशास्त्राला कायदेशीर मान्यता देण्यासाठी जाणीवपूर्वक वचनबद्ध केले.

डिएगो रिवेरा: झापाटा, कृषी नेते . 1931.

चळवळीची उत्पत्ती आणि निर्मिती 1920 च्या दशकात झाली, जी पहिल्या महायुद्धाच्या समाप्ती आणि महामंदीच्या कालावधीशी जुळली. त्याचा पराक्रम 1960 पर्यंत चालला आणि इतर लॅटिन अमेरिकन देशांवर त्याचा प्रभाव पडला. पण आजही, मेक्सिकन म्युरॅलिझमची ज्योत जिवंत आहे.

या चळवळीशी संबंधित असलेल्या विचारवंतांनी लॅटिन अमेरिका आणि विशेषत: मेक्सिकोला दोन अर्थांनी सिद्ध करण्याचा प्रयत्न केला: एक सौंदर्याचा आणि दुसरा सामाजिक-राजकीय. मेक्सिकन म्युरॅलिझम समजून घेण्यासाठी काही गोष्टी विचारात घेणे आवश्यक आहे:

1. एक वचनबद्ध कलात्मक चळवळ

डिएगो रिवेरा: सीन "लँड अँड फ्रीडम" . भित्तिचित्राचा तपशील मेक्सिकोचा इतिहास: विजयापासून भविष्यापर्यंत .

1929-1935, नॅशनल पॅलेस.

मेक्सिकन भित्तिवाद राजकीयदृष्ट्या व्यस्त होता . हे दोन घटकांमुळे आहे: प्रथम, 1910 ची मेक्सिकन क्रांतीआणि, दुसरे, मार्क्सवादी विचारांच्या प्रभावासाठी.

फ्रान्सिस्को "पँचो" व्हिला आणि एमिलियानो झापाटा यांनी प्रोत्साहन दिलेल्या मेक्सिकन क्रांतीनंतर पोर्फिरिओ डायझची हुकूमशाही संपुष्टात आली. हे सामाजिक अपेक्षांचे एक नवीन वातावरण सूचित करते ज्याने नूतनीकरण केलेल्या राष्ट्रवादाच्या नावाखाली लोकप्रिय क्षेत्रांच्या अधिकारांना मान्यता देण्याची मागणी केली.

जरी क्रांती मार्क्सवादाने प्रेरित नसली तरी काही विचारवंत आणि त्यांच्यापैकी आंतरराष्‍ट्रीय डाव्या विचारांचे जगभर पसरल्‍यावर भित्तिवादकांनी दोन्ही प्रवचने जोडली. अशा प्रकारे, त्यांनी ही "नवीन" विचारधारा स्वीकारण्यास सुरुवात केली आणि त्यातून कलेच्या भूमिकेचा अर्थ लावला.

मार्क्सवादी विचारांचा प्रभाव असलेल्या कलाकारांसाठी, कला ही समाजाचे प्रतिबिंब होती आणि म्हणूनच, ती एक अभिव्यक्ती असावी. अत्याचारित वर्गांच्या (कामगार आणि शेतकरी) कारणाशी बांधिलकी. अशाप्रकारे, वर्ग संघर्षाच्या चौकटीत क्रांती आणि सामाजिक न्यायाच्या आदर्शांच्या सेवेसाठी कला ही एक साधन बनली.

मेक्सिकोच्या इतिहासाने जर चित्रकारांमध्ये राष्ट्रीय ओळख शोधण्याची गरज जागृत केली, तर मार्क्सवादाने त्यांना प्रेरणा दिली. कलेला वैचारिक प्रचाराचे साधन आणि वर्गसंघर्षाची दृश्यमानता समजण्यासाठी.

त्यांची बांधिलकी अशी होती की म्युरलिस्टांनी तांत्रिक आणि प्लास्टिक कामगारांची क्रांतिकारी संघटना तयार केली आणियुनियनचा प्रसार अवयव, ज्याला एल माचेटे म्हणतात, जे शेवटी मेक्सिकन कम्युनिस्ट पक्षाचे मासिक असेल.

2. कलेच्या सार्वजनिक कार्याचे समर्थन

जोसे क्लेमेंटे ओरोझको: सर्वज्ञान , कासा डे लॉस अझुलेजोस, 1925.

20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, ट्रेंड कला मध्ये पॅरिसमधून हुकूम केला गेला होता आणि लॅटिन अमेरिकन लोकांसह जगातील सर्वोत्कृष्ट कलाकार तेथे शिकण्यासाठी गेले होते. परंतु 19व्या शतकापासून, कलेच्या निर्मितीसाठी परिस्थिती बदलली होती आणि सार्वजनिक भित्तिचित्रांच्या कमिशन कमी झाल्यामुळे मोठे संरक्षण कमी झाले. बहुतेक कलाकारांना कॅनव्हासचा आश्रय घ्यावा लागला, व्यावसायिकीकरण करणे सोपे होते. अशा प्रकारे सार्वजनिक घडामोडींमध्ये चित्रकलेचा प्रभाव कमी होऊ लागला.

अवंत-गार्डे चळवळींच्या पहिल्या लाटेचे वाढत्या मुक्त वातावरण आणि क्रांतिकारी राजकीय विचारांचे वजन हे मेक्सिकन कलाकारांना कलात्मक बंड सुरू करण्यासाठी प्रजनन स्थळ होते. तिच्या सोसायटीमध्ये.

जोसे रामोस मार्टिनेझ: अल्काट्रेसेसचा विक्रेता , 1929.

मेक्सिकोमध्ये 1913 पासून बदल झाला जेव्हा अल्फ्रेडो रामोस मार्टिनेझची संचालक म्हणून नियुक्ती करण्यात आली. नॅशनल स्कूल ऑफ प्लॅस्टिक आर्ट्स आणि महत्त्वपूर्ण सुधारणा सादर केल्या. चित्रकार गेरार्डो मुरिलो यांनी त्यांचे कार्य अधिक सखोल केले, ज्यांना डॉ. एटल म्हणून ओळखले जाते, ज्यांना कलेत युरोपियन सिद्धांतांना मागे टाकायचे होते.मेक्सिकन.

जेव्हा La raza cósmica पुस्तकाचे लेखक José Vasconcelos, 1921 मध्ये सार्वजनिक शिक्षण सचिव म्हणून नियुक्त झाले, तेव्हा त्यांनी कलाकारांना क्रांतिकारक प्रसारित करण्यासाठी सार्वजनिक इमारतींच्या भिंतींच्या जागा उपलब्ध करून दिल्या. जनतेला संदेश. अशा प्रकारे, डिएगो रिवेरा, जोसे क्लेमेंटे ओरोझ्को आणि डेव्हिड अल्फारो सिक्वेरोस हे पहिले असतील.

डॉ. Atl: ढग . 1934.

या कलाकारांच्या डोळ्यांनी स्वारस्य प्रतिबिंबित केले: एक प्रामाणिक मेक्सिकन कला शोधणे जी जनतेपर्यंत पोहोचेल आणि कल्पना आणि मूल्यांचे नवीन क्षितिज प्रसारित करेल. अशाप्रकारे, लॅटिन अमेरिकन काय आहे याची जाणीवही निर्माण झाली. ती कला सार्वजनिक, लोकांसाठी आणि लोकांसाठी असायला हवी होती. त्यामुळे, आदर्श आधार ही भिंत असेल, केवळ खरोखरच “लोकशाही” कलात्मक समर्थन, खरोखर सार्वजनिक.

हे देखील पहा:

• जोसे क्लेमेंटे ओरोझको.
• मेक्सिकन म्युरालिझम: वैशिष्ट्ये, लेखक आणि कार्य.

3. राष्ट्रीय अस्मितेच्या शोधात त्याची स्वतःची शैली

डिएगो रिवेरा: अल्मेडा सेंट्रलमध्ये रविवारच्या दुपारचे स्वप्न . 1947.

मेक्सिकन म्युरलिस्ट कलात्मक अकादमीला काहीतरी "बुर्जुआ" मानतात. या शैक्षणिकवादाने धार्मिक, पौराणिक किंवा ऐतिहासिक दृश्ये, तसेच पोर्ट्रेट आणि लँडस्केप्सच्या युरोकेंद्रित दृष्टिकोनाचा आग्रह धरला. या संमेलनांनी सर्जनशील प्रेरणा दिलीकलाकार ज्यांनी अवंत-गार्डेला प्रोत्साहन दिले.

अवंत-गार्डेने सामग्रीपेक्षा प्लास्टिकच्या भाषेचे महत्त्व सांगून कलात्मक स्वातंत्र्याचा मार्ग मोकळा केला. म्युरलिस्टांनी स्वतःला त्या स्वरूप आणि त्या स्वातंत्र्याने गर्भधारणा करण्याची परवानगी दिली, परंतु ते अतींद्रिय सामग्रीचा त्याग करू शकले नाहीत, त्यांनी फक्त एक दृष्टीकोन जोडला ज्याला सामाजिक वास्तववादात संबोधित केले गेले नाही: वर्ग संघर्ष.

एक संच मेक्सिकन म्युरालिझमची व्याख्या केलेली वैशिष्ट्ये. त्यांच्या स्वतःच्या शैलीचे सीमांकन करण्याव्यतिरिक्त, त्यांनी एक प्रोग्रामॅटिक अजेंडा निश्चित केला आणि दुर्लक्षित केलेल्या सामाजिक समस्या दृश्यमान केल्या. अशाप्रकारे, कलेच्या माध्यमातून, भित्तिचित्रकारांनी स्वदेशी सौंदर्यशास्त्र आणि संस्कृती आणि राष्ट्रीय थीम स्वीकारल्या आणि त्याचे समर्थन केले.

अशा प्रकारे, त्यांनी लॅटिन अमेरिकन देशांतील कलाकारांना इतिहासाशी वचनबद्ध असलेल्या कलेमध्ये सामील होण्यासाठी प्रेरित केले आणि त्यांना आवाज दिला. युरोपच्या कथित सार्वभौमिक मॉडेलच्या विरोधात, लॅटिन अमेरिकन अस्मितेची निर्मिती आणि पुष्टीकरण करण्यासाठी.

ऑक्टॅव्हियो पाझचे द लॅबिरिंथ ऑफ सॉलिट्यूड देखील पहा.

4 . एक अविभाज्य कलात्मक वारसा

डेव्हिड अल्फारो सिक्वेरोस: पॉलीफोरम सिक्वेरोस , बाह्य दर्शनी भाग. 1971 मध्ये उद्घाटन झाले.

कलेसाठी तसेच कलात्मक प्रतिष्ठापनांना आधार देणारी भिंत ही बाजारासाठी समस्या आहे. या प्रकारची कामे नसल्यामुळे त्यांचे व्यावसायिकीकरण होऊ शकत नाही"संग्रहणीय" परंतु एक गोष्ट त्यांना वेगळे करते: भिंत कायम आहे आणि स्थापना तात्पुरती आहे. आणि हा फरक म्युरलिस्टने साध्य केलेले उद्दिष्ट अधोरेखित करतो: पेंटिंगला त्याचे सार्वजनिक स्वरूप पुनर्संचयित करणे.

वॉलला मेक्सिकन म्युरॅलिझमचा आधार आहे याचा अर्थ असा आहे की विकसित वारसा त्याच्या सामाजिक कार्यातून मागे घेतला जाऊ शकत नाही. यातील काही भित्तिचित्रे सार्वजनिक इमारतींच्या आत बनवलेली असली तरीही, ती सार्वजनिक वारशाचा भाग आहेत आणि जी खुल्या जागांवर आहेत किंवा दैनंदिन वापरासाठी आहेत, जसे की शाळा किंवा विद्यापीठे, इतरांबरोबरच, अजूनही आहेत. या ठिकाणी वारंवार येणाऱ्या लोकांपर्यंत पोहोचा.

अशा प्रकारे, मेक्सिकन म्युरॅलिझम आपल्या कलाकारांच्या कलाकृतींद्वारे एक अमूल्य वारसा सोडतो. डिएगो रिवेरा, डेव्हिड अल्फारो सिक्वेरोस आणि जोसे क्लेमेंटे ओरोझ्को हे काही सर्वात प्रतीकात्मक होते. त्यांच्यासोबत जेरार्डो मुरिलो (डॉ. एटीएल), रुफिनो तामायो, रॉबर्टो मॉन्टेनेग्रो, फेडेरिको कॅंटू, जुआन ओ'गोरमन, पाब्लो ओ'हिगिन्स आणि अर्नेस्टो रिओस रोचा हे कलाकार देखील सामील झाले होते.

हे देखील पहा: मुरल एल होम्ब्रे विश्वाचा नियंत्रक, डिएगो रिवेरा

5. एक वादग्रस्त चळवळ

जोसे क्लेमेंटे ओरोझको. बेकर लायब्ररी म्युरल, डार्टमाउथ कॉलेज, हॅनोवर, न्यू हॅम्पशायर. 1934.

ती एक चिन्हांकित राजकीय भावना असलेली कला असल्यामुळे, मेक्सिकन म्युरॅलिझमने बरेच वाद निर्माण केले आहेत. त्यापैकी एक लागेलसार्वजनिक समर्थन म्हणून भिंतीची खरी परिणामकारकता पहा. खरंच, काही समीक्षकांसाठी ही एक विसंगती होती की या भिंती सार्वजनिक इमारतींमध्ये होत्या जिथे शेतकरी आले नाहीत.

तसेच, PRI सरकार मूल्यांना उंचावणाऱ्या कलेचा प्रचार करून दांभिकपणे वागत असल्याचे त्यांचे मत होते. राजकीय दृश्यातून झापारा आणि पंचो व्हिला काढून टाकल्यानंतर मेक्सिकन क्रांतीचे. या समीक्षकांसाठी, कलात्मकतेपेक्षा अधिक राजकीय, मेक्सिकन म्युरॅलिझम हे सत्ताधारी बुर्जुआसाठी आणखी एक लपण्याची जागा होती.

म्युरॅलिझम व्यतिरिक्त मेक्सिकन, लॅटिन अमेरिकेतील प्लास्टिकच्या इतर हालचालींना सामाजिक निंदा आणि स्थानिक रीतिरिवाज आणि रंगांचे प्रतिनिधित्व याद्वारे प्रेरित केले गेले. यामध्ये ब्राझीलमधील मॉडर्निस्ट मूव्हमेंट यांच्‍या अ‍ॅन्थ्रोपोफॅगस मॅनिफेस्‍टो (ओस्वाल्ड डी आंद्राडे, 1924) यांसारख्या कलात्मक मुल्यांकनाच्या युरोकेंद्री योजनांवर प्रवेश करण्‍याची किंवा त्यावर प्रश्‍न निर्माण करण्‍याची चळवळ जोडली गेली. त्या वेळी लॅटिन अमेरिकन संस्कृतीच्या प्रक्षेपणासाठी हे महत्त्वपूर्ण होते, त्यामुळे आंतरराष्ट्रीय दृश्यावर उपस्थिती दर्शविली गेली.

तथापि, "लॅटिन अमेरिकन ओळख" च्या शोधावर स्थापन झालेल्या या प्रकारच्या सौंदर्याचा वापर स्टिरियोटाइप म्हणून पाश्चात्य जग. खरंच, चिलीच्या संशोधक कारमेन हर्नांडेझच्या लेखात,लॅटिन अमेरिकन कौन्सिल ऑफ सोशल सायन्सेस (CLACSO) द्वारे प्रकाशित, हे रूढीवादी लॅटिन अमेरिकन कलेचे "exoticization" आणि "sociologization" यांच्यामध्ये दोलायमान झाले आहेत. म्हणजे, एकतर लॅटिन अमेरिका "विदेशी/नयनरम्य" आहे किंवा ती "सामाजिक निंदा" आहे.

कोणत्याही परिस्थितीत, प्रस्तुत सामग्री आणि त्यांनी सोडवलेल्या वादाच्या पलीकडे, मेक्सिकन म्युरॅलिझम तो होता यात शंका नाही. स्वतःच्या अधिकाराने एक सौंदर्यनिर्मिती करण्यास सक्षम, स्वतःच मौल्यवान, आणि जे मेक्सिकन आणि आंतरराष्ट्रीय दोन्ही चित्रकलेच्या इतिहासात संदर्भाचा मुद्दा बनले आहे.

अशा गोष्टी पाहून रॉकफेलर का भित्तिचित्र रंगविण्यासाठी डिएगो रिवेराला नियुक्त केले आणि जेव्हा त्याने रचनाच्या मध्यभागी लेनिनचा चेहरा शोधला तेव्हा त्याने ते का मिटवले.

हे तुम्हाला आवडेल: डेव्हिड अल्राफो सिक्वेरॉस: म्युरॅलिस्ट मेक्सिकनचे चरित्र आणि कामे.