მექსიკური მურალიზმი არის ფერწერული მოძრაობა, რომელიც წარმოიშვა 1910 წლის მექსიკის რევოლუციის შემდეგ და რომელმაც მართლაც ტრანსცენდენტური მნიშვნელობა შეიძინა. ეს არის ერთ-ერთი პირველი ფერწერული მოძრაობა ლათინურ ამერიკაში მე-20 საუკუნეში, რომელმაც მიზანმიმართულად დაარღვია ევროპეიზაციის ესთეტიკა და ლათინოამერიკული ესთეტიკის ლეგიტიმაცია „ავთენტურობის“ ძიებაში.

დიეგო რივერა: ზაპატა, აგრარული ლიდერი . 1931.

მოძრაობის წარმოშობა და ჩამოყალიბება მოხდა 1920-იან წლებში, რომელიც დაემთხვა პირველი მსოფლიო ომის დასრულებას და დიდი დეპრესიის პერიოდს. მისი აყვავება გაგრძელდა 1960-იან წლებამდე და გავლენა მოახდინა ლათინური ამერიკის სხვა ქვეყნებზე. მაგრამ დღესაც კი, მექსიკური მურალიზმის ალი ცოცხალი რჩება.

ინტელექტუალები, რომლებიც ამ მოძრაობას ეკუთვნოდნენ, ცდილობდნენ გაემართლებინათ ლათინური ამერიკა და განსაკუთრებით მექსიკა, ორი გაგებით: ერთი ესთეტიკური და მეორე სოციოპოლიტიკური. მექსიკური მურალიზმის გასაგებად აუცილებელია გავითვალისწინოთ რამდენიმე გასაღები:

1. ერთგული მხატვრული მოძრაობა

დიეგო რივერა: სცენა "მიწა და თავისუფლება" . ფრესკის დეტალი მექსიკის ისტორია: დაპყრობიდან მომავალამდე .

1929-1935, ეროვნული სასახლე.

მექსიკური მურალიზმი იყო პოლიტიკურად ჩართული . ეს ორი ფაქტორით არის განპირობებული: პირველი, 1910 წლის მექსიკის რევოლუციადა მეორეც, მარქსისტული იდეების გავლენით.

პორფირიო დიასის დიქტატურას დასრულდა მექსიკის რევოლუციის შემდეგ, რომელსაც დაწინაურდნენ ფრანცისკო "პანჩო" ვილა და ემილიანო ზაპატა, მათ შორის. ეს გულისხმობდა სოციალური მოლოდინების ახალ გარემოს, რომელიც მოითხოვდა პოპულარული სექტორების უფლებების აღიარებას, განახლებული ნაციონალიზმის სახელით.

მიუხედავად იმისა, რომ რევოლუცია არ იყო შთაგონებული მარქსიზმით, ზოგიერთი ინტელექტუალი და მათ შორის მურალისტებმა ერთმანეთთან დააკავშირეს ორივე დისკურსი მას შემდეგ, რაც საერთაშორისო მემარცხენეების იდეები მთელ მსოფლიოში გავრცელდა. ამგვარად, მათ დაიწყეს ამ „ახალი“ იდეოლოგიის ათვისება და მისგან ხელოვნების როლის ინტერპრეტაცია.

მარქსისტული იდეების გავლენის ქვეშ მყოფი ხელოვანებისთვის ხელოვნება იყო საზოგადოების ანარეკლი და, შესაბამისად, ის უნდა იყოს გამოხატულება. ჩაგრული კლასების (მუშები და გლეხები) საქმისადმი ერთგულება. ამრიგად, ხელოვნება გახდა ინსტრუმენტი რევოლუციისა და სოციალური გამართლების იდეალების სამსახურში კლასობრივი ბრძოლის ფარგლებში.

თუ მექსიკის ისტორიამ მურალისტებში გააღვიძა ეროვნული იდენტობის ძიების აუცილებლობა, მარქსიზმმა შთააგონა ისინი. ხელოვნების გაგება, როგორც იდეოლოგიური პროპაგანდის რესურსი და კლასობრივი ბრძოლის ხილვადობა.

ასეთი იყო მათი ვალდებულება, რომ მურალისტებმა შექმნეს ტექნიკური და პლასტმასის მუშაკთა რევოლუციური კავშირი დაკავშირის გამავრცელებელი ორგანო, სახელწოდებით El Machete , რომელიც საბოლოოდ გახდებოდა მექსიკის კომუნისტური პარტიის ჟურნალი.

2. ხელოვნების საჯარო ფუნქციის გამართლება

ჟოზე კლემენტე ოროზკო: ყოვლისმცოდნეობა , Casa de los Azulejos, 1925.

XX საუკუნის დასაწყისში, ტენდენციები. ხელოვნებაში ნაკარნახევი იყო პარიზიდან და იქ სასწავლებლად წავიდნენ მსოფლიოს საუკეთესო მხატვრები, მათ შორის ლათინური ამერიკელები. მაგრამ მე-19 საუკუნიდან შეიცვალა ხელოვნების წარმოების პირობები და გაქრა დიდი მფარველობა, შემცირდა საზოგადოებრივი ფრესკების შეკვეთები. მხატვრების უმეტესობას ტილოზე თავშესაფარი მოუწია, უფრო ადვილი კომერციალიზაცია. ასე დაიწყო მხატვრობამ საზოგადოებრივ საქმეებზე გავლენის დაკარგვა.

ავანგარდული მოძრაობების პირველი ტალღის მზარდი თავისუფალი გარემო და რევოლუციური პოლიტიკური იდეების სიმძიმე მექსიკელი მხატვრებისთვის მხატვრული აჯანყების დასაწყებად მეცხოველეობის საფუძველი იყო. მის საზოგადოებაში.

ხოზე რამოს მარტინესი: ალკატრასის გამყიდველი , 1929 წ.

მექსიკაში შეიცვალა 1913 წლიდან, როდესაც ალფრედო რამოს მარტინესი დაინიშნა დირექტორად. პლასტიკური ხელოვნების ეროვნულ სკოლას და მნიშვნელოვანი რეფორმები გააცნო. მისი შემოქმედება გააღრმავა მხატვარმა გერარდო მურილომ, რომელიც ცნობილია დოქტორ ატლის სახელით, რომელსაც სურდა ხელოვნებაში გადააჭარბა ევროპულ კანონებს.მექსიკელი.

როდესაც ხოსე ვასკონსელოსი, წიგნის La raza cosmica ავტორი, 1921 წელს დაინიშნა სახალხო განათლების მდივნად, მან საზოგადოებრივი შენობების კედლები ხელმისაწვდომი გახადა ხელოვანებისთვის რევოლუციონერის გადასაცემად. მესიჯი მოსახლეობას. ამრიგად, დიეგო რივერა, ხოსე კლემენტე ოროზკო და დევიდ ალფარო სიკეიროსი იქნებოდნენ პირველი.

Dr. Atl: ღრუბელი . 1934.

ამ მხატვრების თვალებში ასახულია ინტერესი: იპოვონ ავთენტურად მექსიკური ხელოვნება, რომელიც მიაღწევდა მასებს და გადასცემდა იდეებისა და ღირებულებების ახალ ჰორიზონტს. ამ გზით, ასევე შეიქმნა ცნობიერება იმის შესახებ, თუ რა იყო ავთენტურად ლათინური ამერიკული. ეს ხელოვნება უნდა ყოფილიყო საჯარო, ხალხისთვის და ხალხისთვის. ამიტომ იდეალური საყრდენი იქნებოდა კედელი, ერთადერთი ნამდვილად „დემოკრატიული“ მხატვრული საყრდენი, ნამდვილად საჯარო.

იხილეთ ასევე:

• ხოსე კლემენტე ოროზკო.
• მექსიკური მურალიზმი: მახასიათებლები, ავტორები და ნაწარმოებები.

3. მისი საკუთარი სტილი ეროვნული იდენტობის ძიებაში

დიეგო რივერა: ოცნება კვირა დღის შუადღეზე Alameda Central-ში . 1947.

მექსიკელი ფრესკები მხატვრულ აკადემიზმს რაღაც „ბურჟუაზიულად“ მიიჩნევდნენ. ეს აკადემიიზმი დაჟინებით მოითხოვდა ევროცენტრულ ხედვას რელიგიურ, მითოლოგიურ ან ისტორიულ სცენებზე, ასევე პორტრეტებსა და პეიზაჟებზე. ამ კონვენციებმა გაათავისუფლეს შემოქმედებითი იმპულსიმხატვრები, რომლებიც ხელს უწყობდნენ ავანგარდს.

ავანგარდმა გზა გაუხსნა მხატვრულ თავისუფლებას პლასტიკური ენის მნიშვნელობის მტკიცებით შინაარსზე. მურალისტებმა ნება მისცეს, რომ გაჟღენთილიყვნენ ამ ფორმებით და ამ თავისუფლებით, მაგრამ მათ არ შეეძლოთ უარი ეთქვათ ტრანსცენდენტურ შინაარსზე, მათ მხოლოდ დაამატეს მიდგომა, რომელიც ძლივს იყო განხილული სოციალრეალიზმით: კლასობრივი ბრძოლა.

წყალი. მექსიკური მურალიზმის განმსაზღვრელი მახასიათებლები. გარდა საკუთარი სტილის დემარკაციისა, მათ განსაზღვრეს პროგრამული დღის წესრიგი და ხილული გახადეს სოციალური პრობლემები, რომლებიც იგნორირებული იყო. ამგვარად, ხელოვნების მეშვეობით, მიურალისტებმა აითვისეს და დაადასტურეს ძირძველი ესთეტიკა, კულტურა და ეროვნული თემები.

ამგვარად, მათ შთააგონეს მხატვრები ლათინური ამერიკის ქვეყნებიდან, შეუერთდნენ ისტორიას ერთგული ხელოვნების საქმეს და ამან ხმა მისცა. ლათინური ამერიკის იდენტობის მშენებლობასა და გამართლებაზე, ევროპის სავარაუდო უნივერსალიზაციურ მოდელთან დაპირისპირებაში.

იხილეთ აგრეთვე ოქტავიო პაზის „მარტოობის ლაბირინთი“.

4 . შეუგროვებელი მხატვრული მემკვიდრეობა

David Alfaro Siqueiros: Polyforum Siqueiros , გარე ფასადი. გაიხსნა 1971 წელს.

კედელი, როგორც ხელოვნების საყრდენი, ასევე მხატვრული ინსტალაციები ბაზრის პრობლემაა. ამ ტიპის სამუშაოების კომერციალიზაცია შეუძლებელია, რადგან არ არის"კოლექციები". მაგრამ ერთი რამ განასხვავებს მათ: კედელი მუდმივია და ინსტალაციები - ეფემერული. და ეს განსხვავება ხაზს უსვამს ფრესკის მიღწეულ მიზანს: მხატვრობის აღდგენას მისი საჯარო ხასიათი.

ფაქტი, რომ კედელი იყო მექსიკური მურალიზმის საყრდენი, ნიშნავს იმას, რომ განვითარებული მემკვიდრეობა არ შეიძლება ამოღებულ იქნეს მისი სოციალური ფუნქციიდან. მიუხედავად იმისა, რომ ზოგიერთი ამ ფრესკა შესრულებულია საჯარო შენობებში, ისინი კვლავ რჩება საჯარო მემკვიდრეობის ნაწილი, ხოლო ის, რაც ღია სივრცეშია ან ყოველდღიური გამოყენებისთვის, როგორიცაა სკოლები ან უნივერსიტეტები, სხვათა შორის, კვლავ რჩება წვდომა მათთვის, ვინც ხშირად სტუმრობს ამ ადგილებს.

ამგვარად, მექსიკური მურალიზმი ფასდაუდებელ მემკვიდრეობას ტოვებს თავისი მხატვრების ნამუშევრებით. ზოგიერთი ყველაზე ემბლემატური იყო დიეგო რივერა, დევიდ ალფარო სიკეიროსი და ხოსე კლემენტე ოროზკო. მათ ასევე შეუერთდნენ მხატვრები Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins და Ernesto Ríos Rocha.

იხილეთ აგრეთვე: Mural El hombre. სამყაროს მაკონტროლებელი, დიეგო რივერა

5. საკამათო მოძრაობა

ჟოზე კლემენტე ოროზკო. ბეიკერის ბიბლიოთეკის ფრესკა, დარტმუთის კოლეჯი, ჰანოვერი, ნიუ ჰემფშირი. 1934 წელი.

რადგან ეს არის ხელოვნება გამოხატული პოლიტიკური სულისკვეთებით, მექსიკურმა მურალიზმმა ბევრი წინააღმდეგობა გამოიწვია. ერთ-ერთ მათგანს მოუწევდადაინახოს კედლის ნამდვილი ეფექტურობა, როგორც საზოგადოებრივი მხარდაჭერა. მართლაც, ზოგიერთი კრიტიკოსისთვის შეუსაბამობა იყო ის, რომ ეს კედლები იყო საჯარო შენობებში, სადაც გლეხები არ მოდიოდნენ.

ასევე, მათ მიიჩნიეს, რომ PRI მთავრობა თვალთმაქცურად მოქმედებდა ხელოვნების ამაღლებით, რომელიც ამაღლებდა ღირებულებებს. რევოლუციის მექსიკელი, მას შემდეგ, რაც ზაპარა და პანჩო ვილა პოლიტიკური სცენიდან ჩამოაგდეს. ამ კრიტიკოსებისთვის, უფრო პოლიტიკური, ვიდრე მხატვრული, მექსიკური მურალიზმი იყო მმართველი ბურჟუაზიის კიდევ ერთი დამალვა.

გარდა მურალიზმისა. მექსიკური, სხვა პლასტიკური მოძრაობები ლათინურ ამერიკაში შთაგონებული იყო სოციალური დენონსირებით და ადგილობრივი წეს-ჩვეულებებისა და ფერის წარმოდგენით. ამას ემატება ის მოძრაობები, რომლებსაც სურდათ შეაღწიონ ან კითხვის ქვეშ აეყვანათ მხატვრული შეფასების ევროცენტრული სქემები, როგორიცაა მოდერნისტული მოძრაობა ბრაზილიაში თავისი ანთროპოფაგური მანიფესტით (Oswald de Andrade, 1924). ეს გადამწყვეტი იყო იმ დროისთვის ლათინური ამერიკის კულტურის პროექციისთვის, რითაც აღინიშნა საერთაშორისო სცენაზე ყოფნა.

თუმცა, „ლათინოამერიკული იდენტობის“ ძიებაზე დაფუძნებული ესთეტიკის ეს ტიპი გამოიყენეს დასავლური სამყარო, როგორც სტერეოტიპები. მართლაც, ჩილეელი მკვლევარის კარმენ ერნანდესის სტატიაში,გამოქვეყნებულია ლათინური ამერიკის სოციალურ მეცნიერებათა საბჭოს (CLACSO) მიერ, ეს სტერეოტიპები მერყეობდა ლათინური ამერიკის ხელოვნების „ეგზოტიკასა“ და „სოციოლოგიზაციას“ შორის. ანუ, ან ლათინური ამერიკა არის „ეგზოტიკური/სახატავი“ ან „სოციალური დენონსაცია“.

ყოველ შემთხვევაში, წარმოდგენილი შინაარსისა და დაპირისპირების მიღმა, რომელსაც ისინი ავრცელებენ, ეჭვგარეშეა, რომ ის იყო მექსიკური მურალიზმი. შეუძლია შექმნას ესთეტიკა საკუთარი ავტორიტეტით, თავისთავად ღირებული და რომელიც გახდა საცნობარო პუნქტი მხატვრობის ისტორიაში, როგორც მექსიკურ, ისე საერთაშორისო.

მსგავსი ნივთების დანახვისას, ადვილი გასაგებია, რატომ როკფელერი დაიქირავა დიეგო რივერა ფრესკის დასახატავად და რატომ წაშალა ის ასევე, როდესაც კომპოზიციის შუაში ლენინის სახე აღმოაჩინა.

შეიძლება დაგაინტერესოთ: დევიდ ალრაფო სიკეიროსი: ბიოგრაფია და მექსიკელი მიურალისტის ნამუშევრები.