ຮູບແຕ້ມຮູບຂອງເມັກຊິກັນແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວຮູບພາບທີ່ມີຕົ້ນກຳເນີດພາຍຫຼັງການປະຕິວັດເມັກຊິໂກປີ 1910 ແລະໄດ້ຮັບຄວາມສຳຄັນຢ່າງເລິກເຊິ່ງແທ້ໆ. ມັນແມ່ນໜຶ່ງໃນການເຄື່ອນໄຫວຮູບຖ່າຍທຳອິດໃນອາເມລິກາລາຕິນໃນສະຕະວັດທີ 20 ທີ່ຕັ້ງໃຈໃຫ້ຕົວເອງທີ່ຈະທຳລາຍຄວາມງາມແບບເອີຣົບ ແລະ ເຮັດໃຫ້ຄວາມງາມຂອງອາເມລິກາລາຕິນຖືກຕ້ອງຕາມກົດໝາຍໃນການຊອກຫາ “ຄວາມແທ້ຈິງ”.

Diego Rivera: Zapata, ຜູ້ນໍາດ້ານກະສິກໍາ . 1931.

ຕົ້ນກຳເນີດ ແລະ ການສ້າງຕັ້ງຂອງການເຄື່ອນໄຫວເກີດຂຶ້ນໃນຊຸມປີ 1920, ເຊິ່ງກົງກັບສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ່ 1 ສິ້ນສຸດ ແລະ ໄລຍະການຕົກຕໍ່າຄັ້ງໃຫຍ່. ຄວາມ​ຮຸ່ງ​ເຮືອງ​ຂອງ​ມັນ​ແກ່​ຍາວ​ມາ​ຮອດ​ຊຸມ​ປີ 1960 ແລະ​ໄດ້​ມີ​ຜົນ​ກະ​ທົບ​ຕໍ່​ປະ​ເທດ​ອາ​ເມ​ລິ​ກາ​ລາ​ຕິນ​ອື່ນໆ. ແຕ່ເຖິງແມ່ນໃນມື້ນີ້, ດອກໄຟຂອງຮູບແຕ້ມຂອງເມັກຊິໂກຍັງຄົງມີຊີວິດຊີວາ.

ປັນຍາຊົນທີ່ຂຶ້ນກັບການເຄື່ອນໄຫວນີ້ຊອກຫາວິທີແກ້ແຄ້ນອາເມລິກາລາຕິນ, ແລະໂດຍສະເພາະເມັກຊິໂກ, ໃນສອງຄວາມຮູ້ສຶກ: ຄວາມງາມອັນໜຶ່ງ ແລະອີກດ້ານໜຶ່ງທາງດ້ານສັງຄົມການເມືອງ. ເພື່ອເຂົ້າໃຈຮູບແຕ້ມຂອງເມັກຊິກັນ, ມັນ ຈຳ ເປັນຕ້ອງ ຄຳ ນຶງເຖິງບາງກະແຈ:

1. ການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະທີ່ມຸ່ງໝັ້ນ

Diego Rivera: ສາກ "ດິນແດນ ແລະ ອິດສະລະພາບ" . ລາຍລະອຽດຂອງຮູບແຕ້ມຮູບ ປະຫວັດສາດຂອງເມັກຊິໂກ: ຈາກການພິຊິດອານາຄົດ .

1929-1935, ພະລາດຊະວັງແຫ່ງຊາດ.

ຮູບແຕ້ມຂອງເມັກຊິໂກເປັນການເຄື່ອນໄຫວທາງດ້ານການເມືອງ. . ນີ້​ແມ່ນ​ຍ້ອນ​ສອງ​ປັດ​ໄຈ​: ທໍາ​ອິດ​, ການ​ປະ​ຕິ​ວັດ Mexican ຂອງ​ປີ 1910​ແລະ, ອັນທີສອງ, ຕໍ່ອິດທິພົນຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງ Marxist.

ລະບອບການປົກຄອງຂອງ Porfirio Díaz ໄດ້ສິ້ນສຸດລົງຫຼັງຈາກການປະຕິວັດເມັກຊິໂກ, ສົ່ງເສີມໂດຍ Francisco "Pancho" Villa ແລະ Emiliano Zapata, ແລະອື່ນໆ. ນີ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງສະພາບແວດລ້ອມໃຫມ່ຂອງຄວາມຄາດຫວັງຂອງສັງຄົມທີ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການຮັບຮູ້ສິດທິຂອງຂະແຫນງການນິຍົມ, ໃນນາມຂອງຊາດນິຍົມໃຫມ່.

ເຖິງແມ່ນວ່າການປະຕິວັດບໍ່ໄດ້ຮັບການດົນໃຈໂດຍ Marxism, ປັນຍາຊົນບາງຄົນ, ແລະໃນບັນດາພວກເຂົາ. ນັກແຕ້ມຮູບແຕ້ມ, ເຊື່ອມຕໍ່ທັງສອງການສົນທະນາເມື່ອແນວຄວາມຄິດຂອງຝ່າຍຊ້າຍສາກົນແຜ່ຂະຫຍາຍໄປທົ່ວໂລກ. ດັ່ງນັ້ນ, ເຂົາເຈົ້າຈຶ່ງເລີ່ມຮັບເອົາອຸດົມການ “ໃໝ່” ນີ້ ແລະ ຕີຄວາມໝາຍບົດບາດຂອງສິລະປະຈາກມັນ.

ສຳລັບນັກສິລະປິນທີ່ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກແນວຄິດ Marxist, ສິລະປະເປັນການສະທ້ອນຂອງສັງຄົມ, ສະນັ້ນ, ມັນຄວນຈະເປັນການສະແດງອອກ. ຄໍາຫມັ້ນສັນຍາກັບສາເຫດຂອງການກົດຂີ່ຊົນຊັ້ນ (ຄົນງານແລະຊາວກະສິກອນ). ດັ່ງນັ້ນ, ສິລະປະຈຶ່ງກາຍເປັນເຄື່ອງມືໃນການບໍລິການຂອງອຸດົມການຂອງການປະຕິວັດແລະການແກ້ແຄ້ນຂອງສັງຄົມໃນຂອບຂອງການຕໍ່ສູ້ຂອງຊົນຊັ້ນ.

ຖ້າປະຫວັດສາດຂອງເມັກຊິໂກໄດ້ຕື່ນຕົວໃນນັກແຕ້ມຮູບຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະສະແຫວງຫາເອກະລັກຂອງຊາດ, ລັດທິມາກເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. ເພື່ອເຂົ້າໃຈສິລະປະເປັນແຫຼ່ງໂຄສະນາທາງດ້ານອຸດົມການ ແລະ ການເບິ່ງເຫັນຂອງການຕໍ່ສູ້ຂອງຊົນຊັ້ນ.ອົງການຈັດຕັ້ງການເຜີຍແຜ່ຂອງສະຫະພັນ, ເອີ້ນວ່າ El Machete , ເຊິ່ງຈະເປັນວາລະສານຂອງພັກກອມມູນິດເມັກຊິໂກ.

2. ການສະແດງສິລະປະຂອງສາທາລະນະ

José Clemente Orozco: Omniscience , Casa de los Azulejos, 1925.

ໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20, ແນວໂນ້ມ in Art ແມ່ນ dictated ຈາກ Paris ແລະນັກສິລະປິນທີ່ດີທີ່ສຸດໃນໂລກໄດ້ໄປສຶກສາຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ລວມທັງຊາວອາເມລິກາລາຕິນ. ​ແຕ່​ໃນ​ສະຕະວັດ​ທີ 19, ​ເງື່ອນ​ໄຂ​ຂອງ​ການ​ຜະລິດ​ສິລະ​ປະ​ໄດ້​ປ່ຽນ​ໄປ, ​ແລະ ການ​ອຸປະຖຳ​ຢ່າງ​ໃຫຍ່​ຫຼວງ​ກໍ່​ໄດ້​ສູນ​ເສຍ​ໄປ, ດ້ວຍ​ຄະນະ​ກຳມະການ​ສຳລັບ​ງານ​ວາງສະ​ແດງ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ສາທາລະນະ​ໄດ້​ຫຼຸດ​ໜ້ອຍ​ລົງ. ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ສ່ວນ​ຫຼາຍ​ຕ້ອງ​ລີ້​ໄພ​ຢູ່​ໃນ​ຜ້າ​ໃບ, ​ເຮັດ​ວຽກ​ງານ​ການ​ຄ້າ​ງ່າຍ​ຂຶ້ນ. ນັ້ນແມ່ນວິທີທີ່ການແຕ້ມຮູບເລີ່ມສູນເສຍອິດທິພົນໃນວຽກງານສາທາລະນະ.

ສະພາບແວດລ້ອມທີ່ເສລີເພີ່ມຂຶ້ນຂອງຄື້ນທໍາອິດຂອງການເຄື່ອນໄຫວ avant-garde ແລະນ້ໍາຫນັກຂອງແນວຄວາມຄິດທາງດ້ານການເມືອງປະຕິວັດໄດ້ເປັນພື້ນຖານສໍາລັບນັກສິລະປິນເມັກຊິໂກເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນການປະຕິວັດສິລະປະ. ພາຍໃນສັງຄົມຂອງນາງ.

José Ramos Martínez: ຜູ້ຂາຍ Alcatraces , 1929.

ໃນເມັກຊິໂກ ມີການປ່ຽນແປງຈາກປີ 1913 ເມື່ອ Alfredo Ramos Martínez ໄດ້ຮັບການແຕ່ງຕັ້ງເປັນຜູ້ອໍານວຍການຂອງ ໂຮງ​ຮຽນ​ສິ​ລະ​ປະ​ພາດ​ສະ​ຕິກ​ແຫ່ງ​ຊາດ​ແລະ​ແນະ​ນໍາ​ການ​ປະ​ຕິ​ຮູບ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​. ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ເລິກເຊິ່ງໂດຍນັກແຕ້ມ Gerardo Murillo, ທີ່ຮູ້ຈັກໃນນາມ Dr. Atl, ຜູ້ທີ່ຕ້ອງການທີ່ຈະລື່ນກາຍ Canons ຂອງເອີຣົບໃນສິລະປະ.ເມັກຊິໂກ.

ເມື່ອ José Vasconcelos, ຜູ້ຂຽນປຶ້ມ La raza cósmica , ໄດ້ຮັບການແຕ່ງຕັ້ງເປັນເລຂານຸການການສຶກສາສາທາລະນະໃນປີ 1921, ລາວໄດ້ເຮັດໃຫ້ພື້ນທີ່ກໍາແພງຂອງອາຄານສາທາລະນະສໍາລັບນັກສິລະປິນເພື່ອຖ່າຍທອດການປະຕິວັດ. ຂໍ້​ຄວາມ​ກັບ​ປະ​ຊາ​ກອນ​. ດັ່ງນັ້ນ, Diego Rivera, José Clemente Orozco ແລະ David Alfaro Siqueiros ຈະເປັນຄັ້ງທໍາອິດ.

ດຣ. Atl: ເມຄ . 1934.

ສາຍຕາຂອງນັກສິລະປິນເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ສະທ້ອນເຖິງຄວາມສົນໃຈ: ການຊອກຫາສິລະປະແບບເມັກຊິໂກທີ່ແທ້ຈິງທີ່ຈະເຂົ້າເຖິງມະຫາຊົນ ແລະຖ່າຍທອດແນວຄວາມຄິດ ແລະຄຸນຄ່າໃໝ່ໃນຂອບເຂດໃໝ່. ດ້ວຍວິທີນີ້, ການປູກຈິດສໍານຶກຂອງສິ່ງທີ່ເປັນອາເມລິກາລາຕິນແທ້ຈິງກໍ່ຖືກສ້າງຂຶ້ນ. ສິລະປະນັ້ນຕ້ອງເປັນສາທາລະນະ, ສໍາລັບປະຊາຊົນແລະປະຊາຊົນ. ດັ່ງນັ້ນ, ການສະຫນັບສະຫນູນທີ່ເຫມາະສົມແມ່ນກໍາແພງຫີນ, ການສະຫນັບສະຫນູນທາງດ້ານສິລະປະ "ປະຊາທິປະໄຕ" ຢ່າງແທ້ຈິງ, ສາທາລະນະຢ່າງແທ້ຈິງ.

ເບິ່ງ:

• José Clemente Orozco.
• ຮູບແຕ້ມແບບເມັກຊິກັນ: ຄຸນລັກສະນະ, ຜູ້ຂຽນ ແລະຜົນງານ.

3. ຮູບແບບຂອງລາວໃນການຄົ້ນຫາເອກະລັກຂອງຊາດ

Diego Rivera: Dream of a Sunday ຕອນສວາຍໃນ Alameda Central . 1947.

ນັກແຕ້ມຮູບແຕ້ມຊາວເມັກຊິໂກຖືວ່າເປັນນັກວິຊາການສິລະປະເປັນສິ່ງທີ່ "bourgeois". ນັກວິຊາການນີ້ໄດ້ຢືນຢັນທັດສະນະຂອງ Eurocentric ຂອງສະຖານທີ່ທາງສາສະຫນາ, mythological ຫຼືປະຫວັດສາດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບຄົນແລະພູມສັນຖານ. ສົນທິສັນຍາເຫຼົ່ານີ້ unleashed ແຮງກະຕຸ້ນທີ່ສ້າງສັນຂອງນັກສິລະປິນທີ່ສົ່ງເສີມ avant-garde.

avant-garde ໄດ້ປູທາງໄປສູ່ເສລີພາບທາງດ້ານສິລະປະໂດຍການອ້າງຄວາມສໍາຄັນຂອງພາສາພາດສະຕິກຫຼາຍກວ່າເນື້ອຫາ. ນັກແຕ້ມຮູບໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ຕົນເອງຖືກກັກຂັງດ້ວຍຮູບແບບເຫຼົ່ານັ້ນ ແລະເສລີພາບນັ້ນ, ແຕ່ເຂົາເຈົ້າບໍ່ສາມາດປະຖິ້ມເນື້ອໃນອັນກວ້າງໃຫຍ່ໄພສານໄດ້, ພວກເຂົາພຽງແຕ່ເພີ່ມວິທີການທີ່ບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ຮັບການແກ້ໄຂໃນສັງຄົມນິຍົມຄື: ການຕໍ່ສູ້ຂອງຊົນຊັ້ນ.

ຊຸດຂອງ ຄຸນ​ລັກ​ສະ​ນະ​ກໍາ​ນົດ muralism Mexican​. ນອກ​ເໜືອ​ໄປ​ຈາກ​ການ​ແບ່ງ​ແຍກ​ຮູບ​ແບບ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​ແລ້ວ, ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຈັດ​ແບ່ງ​ວາ​ລະ​ແບບ​ແຜນ​ງານ, ແລະ​ເຮັດ​ໃຫ້​ເຫັນ​ບັນ​ຫາ​ສັງ​ຄົມ​ທີ່​ຖືກ​ລະ​ເລີຍ. ດັ່ງນັ້ນ, ໂດຍຜ່ານສິລະປະ, ນັກແຕ້ມຮູບແຕ້ມຮູບຈຶ່ງໄດ້ຮັບຮູ້ເຖິງຄວາມງາມ ແລະ ວັດທະນະທໍາພື້ນເມືອງ ແລະ ຫົວຂໍ້ແຫ່ງຊາດ.

ດັ່ງນັ້ນ, ເຂົາເຈົ້າຈຶ່ງໄດ້ແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ນັກສິລະປິນຈາກບັນດາປະເທດໃນອາເມລິກາລາຕິນເຂົ້າຮ່ວມໃນສາເຫດຂອງສິລະປະທີ່ມຸ່ງໝັ້ນໃນປະຫວັດສາດ ແລະ ເປັນສຽງດັງ. ຕໍ່ກັບການກໍ່ສ້າງແລະການພິສູດເອກະລັກຂອງອາເມລິກາລາຕິນ, ໃນການປະເຊີນຫນ້າກັບແບບຈໍາລອງທີ່ສົມມຸດຕິຖານຂອງເອີຣົບ.

ເບິ່ງ The Labyrinth of Solitude ໂດຍ Octavio Paz.

4 . ມໍລະດົກທາງສິລະປະທີ່ເກັບບໍ່ໄດ້

David Alfaro Siqueiros: Polyforum Siqueiros , ດ້ານນອກ. ເປີດຕົວໃນປີ 1971.

ກຳແພງເປັນບ່ອນຮອງຮັບສິລະປະ ແລະ ການຕິດຕັ້ງສິລະປະແມ່ນເປັນບັນຫາຂອງຕະຫຼາດ. ວຽກງານປະເພດນີ້ບໍ່ສາມາດເຮັດການຄ້າໄດ້ເພາະວ່າພວກມັນບໍ່ແມ່ນ"ການລວບລວມ". ແຕ່ສິ່ງຫນຶ່ງເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາຈໍາແນກໄດ້: ກໍາແພງແມ່ນຖາວອນແລະການຕິດຕັ້ງແມ່ນ ephemeral. ແລະຄວາມແຕກຕ່າງນີ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນຈຸດປະສົງທີ່ບັນລຸໄດ້ໂດຍນັກແຕ້ມຮູບ: ເພື່ອຟື້ນຟູການແຕ້ມຮູບໃຫ້ເປັນລັກສະນະສາທາລະນະ.

ຄວາມຈິງທີ່ວ່າກໍາແພງຫີນໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນຂອງຮູບແຕ້ມ Mexican ຫມາຍຄວາມວ່າມໍລະດົກທີ່ພັດທະນາບໍ່ສາມາດຖືກຖອນອອກຈາກຫນ້າທີ່ສັງຄົມ. ໂດຍບໍ່ຄໍານຶງເຖິງຄວາມຈິງທີ່ວ່າບາງຮູບແຕ້ມເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນຢູ່ໃນອາຄານສາທາລະນະ, ພວກມັນຍັງສືບຕໍ່ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງມໍລະດົກສາທາລະນະ, ແລະບ່ອນທີ່ຢູ່ໃນບ່ອນເປີດຫຼືສໍາລັບການນໍາໃຊ້ປະຈໍາວັນເຊັ່ນໂຮງຮຽນຫຼືມະຫາວິທະຍາໄລ, ແລະອື່ນໆ, ຍັງຄົງຢູ່ໃນບ່ອນຫວ່າງ. ເຂົ້າເຖິງຜູ້ທີ່ມາສະຖານທີ່ເຫຼົ່ານີ້ເລື້ອຍໆ.

ດັ່ງນັ້ນ, ຮູບແຕ້ມແບບເມັກຊິກັນຈຶ່ງເຮັດໃຫ້ເປັນມໍລະດົກອັນລ້ຳຄ່າຜ່ານຜົນງານຂອງນັກສິລະປິນ. ບາງສ່ວນຂອງສັນຍາລັກຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນ Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros ແລະ José Clemente Orozco. ເຂົາເຈົ້າຍັງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໂດຍສິລະປິນ Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins ແລະ Ernesto Ríos Rocha.

ເບິ່ງ: Mural El hombre ຜູ້ຄວບຄຸມຈັກກະວານ, ໂດຍ Diego Rivera

5. ການເຄື່ອນໄຫວໂຕ້ແຍ້ງ

José Clemente Orozco. ຮູບແຕ້ມຫໍສະໝຸດ Baker, ວິທະຍາໄລ Dartmouth, Hanover, New Hampshire. 1934.

ເນື່ອງຈາກວ່າມັນເປັນສິລະປະທີ່ມີຈິດໃຈທາງດ້ານການເມືອງ, ການແຕ້ມຮູບຂອງເມັກຊິໂກໄດ້ສ້າງຄວາມຂັດແຍ້ງຫຼາຍ. ຫນຶ່ງຂອງເຂົາເຈົ້າຈະຕ້ອງເບິ່ງປະສິດທິພາບທີ່ແທ້ຈິງຂອງກໍາແພງຫີນເປັນການສະຫນັບສະຫນູນສາທາລະນະ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ສໍາລັບນັກວິຈານບາງຄົນ, ມັນແມ່ນຄວາມບໍ່ສອດຄ່ອງກັນທີ່ກໍາແພງເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນອາຄານສາທາລະນະບ່ອນທີ່ຊາວນາບໍ່ໄດ້ມາຮອດ.

ເຊັ່ນດຽວກັນ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ພິຈາລະນາວ່າລັດຖະບານ PRI ກໍາລັງປະຕິບັດຫນ້າຊື່ໃຈຄົດໂດຍການສົ່ງເສີມສິລະປະທີ່ສູງສົ່ງຄຸນຄ່າ. ຂອງການປະຕິວັດເມັກຊິໂກ, ຫຼັງຈາກໄດ້ລົບລ້າງ Zapara ແລະ Pancho Villa ອອກຈາກສະຖານະການທາງດ້ານການເມືອງ. ສໍາລັບນັກວິຈານເຫຼົ່ານີ້, ທາງດ້ານການເມືອງຫຼາຍກວ່າສິລະປະ, ການແຕ້ມຮູບຂອງເມັກຊິໂກເປັນບ່ອນເຊື່ອງອີກບ່ອນໜຶ່ງຂອງຊົນຊັ້ນກຳມະກອນ. ເມັກຊິໂກ, ການເຄື່ອນໄຫວພາດສະຕິກອື່ນໆໃນອາເມລິກາລາຕິນໄດ້ຮັບການດົນໃຈໂດຍການປະຕິເສດສັງຄົມແລະການເປັນຕົວແທນຂອງປະເພນີແລະສີຜິວທ້ອງຖິ່ນ. ເພີ່ມເຕີມນີ້ແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຕ້ອງການທີ່ຈະເຈາະຫຼືຕັ້ງຄໍາຖາມກ່ຽວກັບໂຄງການ Eurocentric ຂອງການປະເມີນມູນຄ່າທາງດ້ານສິລະປະ, ເຊັ່ນ: ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ທັນສະໄຫມໃນປະເທດບຣາຊິນກັບ Anthropophagous Manifesto (Oswald de Andrade, 1924). ນີ້ແມ່ນສິ່ງສໍາຄັນສໍາລັບການຄາດຄະເນວັດທະນະທໍາອາເມລິກາລາຕິນໃນເວລານັ້ນ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເປັນເຄື່ອງຫມາຍການປະກົດຕົວໃນເວທີສາກົນ.

ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມງາມປະເພດນີ້ທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນການຄົ້ນຫາ "ເອກະລັກອາເມລິກາລາຕິນ" ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍ ໂລກຕາເວັນຕົກເປັນ stereotypes. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ໃນບົດຄວາມຂອງນັກຄົ້ນຄວ້າຊາວຊິລີ Carmen Hernández,ຈັດພີມມາໂດຍສະພາວິທະຍາສາດສັງຄົມອາເມລິກາລາຕິນ (CLACSO), stereotypes ເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ oscillated ລະຫວ່າງ "exoticization" ແລະ "sociologization" ຂອງສິນລະປະອາເມລິກາລາຕິນ. ນັ້ນແມ່ນ, ອາເມລິກາລາຕິນແມ່ນ "exotic/picturesque" ຫຼືມັນແມ່ນ "ການປະນາມທາງສັງຄົມ". ສາມາດສ້າງຄວາມງາມດ້ວຍສິດອໍານາດຂອງຕົນເອງ, ມີຄຸນຄ່າໃນຕົວຂອງມັນເອງ, ແລະໄດ້ກາຍເປັນຈຸດອ້າງອີງໃນປະຫວັດສາດຂອງຮູບແຕ້ມ, ທັງ Mexican ແລະສາກົນ.

ເຫັນສິ່ງຕ່າງໆເຊັ່ນນີ້, ມັນງ່າຍທີ່ຈະເຂົ້າໃຈວ່າເປັນຫຍັງ Rockefeller ຈ້າງ Diego Rivera ແຕ້ມຮູບແຕ້ມຮູບ ແລະເປັນຫຍັງລາວຈຶ່ງລຶບມັນອອກ ເມື່ອລາວຄົ້ນພົບໃບໜ້າຂອງ Lenin ຢູ່ເຄິ່ງກາງຂອງອົງປະກອບ.

ມັນອາດສົນໃຈເຈົ້າ: David Alrafo Siqueiros: ຊີວະປະວັດ ແລະຜົນງານຂອງນັກແຕ້ມຮູບຂອງຊາວເມັກຊິໂກ.