فہرست کا خانہ
میکسیکن مورالزم ایک تصویری تحریک ہے جو 1910 کے میکسیکن انقلاب کے فوراً بعد شروع ہوئی اور جس نے واقعی ماورائی اہمیت حاصل کی۔ یہ 20 ویں صدی میں لاطینی امریکہ کی پہلی تصویری تحریکوں میں سے ایک ہے جس نے جان بوجھ کر یورپیائزیشن جمالیات کو توڑنے اور "صداقت" کی تلاش میں لاطینی امریکی جمالیات کو قانونی حیثیت دینے کا عہد کیا۔
ڈیگو رویرا: زپاتا، زرعی رہنما ۔ 1931۔
تحریک کی ابتدا اور تشکیل 1920 کی دہائی میں ہوئی، جو پہلی جنگ عظیم کے خاتمے اور عظیم کساد بازاری کے دور کے ساتھ موافق تھی۔ اس کا عروج 1960 کی دہائی تک جاری رہا اور اس کا اثر دوسرے لاطینی امریکی ممالک پر پڑا۔ لیکن آج بھی، میکسیکو کی دیوار پرستی کا شعلہ زندہ ہے۔
اس تحریک سے تعلق رکھنے والے دانشوروں نے لاطینی امریکہ اور خاص طور پر میکسیکو کو دو معنوں میں ثابت کرنے کی کوشش کی: ایک جمالیاتی اور دوسرا سماجی سیاسی۔ میکسیکن کی دیواری کو سمجھنے کے لیے کچھ کلیدوں کو مدنظر رکھنا ضروری ہے:
1۔ ایک پرعزم فنکارانہ تحریک
ڈیگو رویرا: منظر "زمین اور آزادی" ۔ 4 . یہ دو عوامل کی وجہ سے ہے: پہلا، 1910 کا میکسیکن انقلاباور، دوسرا، مارکسی نظریات کے اثر سے۔
پورفیریو ڈیاز کی آمریت میکسیکو کے انقلاب کے بعد ختم ہو گئی، جسے فرانسسکو "پانچو" ولا اور ایمیلیانو زاپاٹا نے فروغ دیا، دوسروں کے درمیان۔ اس سے سماجی توقعات کے ایک نئے ماحول کا مطلب نکلا جس نے ایک تجدید قوم پرستی کے نام پر مقبول شعبوں کے حقوق کو تسلیم کرنے کا مطالبہ کیا۔ بین الاقوامی بائیں بازو کے نظریات پوری دنیا میں پھیل جانے کے بعد مورالسٹس نے دونوں مکالموں کو جوڑ دیا۔ اس طرح، انہوں نے اس "نئے" نظریے کو اپنانا اور اس سے آرٹ کے کردار کی تشریح کرنا شروع کی۔
مارکسسٹ نظریات سے متاثر فنکاروں کے لیے، آرٹ معاشرے کا عکاس تھا، اس لیے اسے ایک اظہار ہونا چاہیے۔ مظلوم طبقات (مزدوروں اور کسانوں) کے مقصد سے وابستگی۔ اس طرح، آرٹ طبقاتی جدوجہد کے فریم ورک کے اندر انقلاب اور سماجی درستگی کے نظریات کی خدمت کا ایک آلہ بن گیا۔
اگر میکسیکو کی تاریخ نے مورالسٹوں میں قومی شناخت تلاش کرنے کی ضرورت کو جگایا تو مارکسزم نے انہیں متاثر کیا۔ فن کو نظریاتی پروپیگنڈے اور طبقاتی جدوجہد کی مرئیت کے ایک وسیلہ کے طور پر سمجھنے کے لیے۔
ان کا عزم ایسا ہی تھا کہ مورالسٹ نے ٹیکنیکل اور پلاسٹک ورکرز کی انقلابی یونین بنائی اوریونین کا پھیلاؤ آرگن، جسے El Machete کہا جاتا ہے، جو آخر کار میکسیکن کمیونسٹ پارٹی کا میگزین بن جائے گا۔
2۔ آرٹ کے عوامی فنکشن کی توثیق
جوس کلیمینٹ اوروزکو: Omniscience ، Casa de los Azulejos، 1925۔
20ویں صدی کے آغاز میں، رجحانات آرٹ میں پیرس سے حکم دیا گیا تھا اور دنیا کے بہترین فنکار وہاں پڑھنے گئے تھے، جن میں لاطینی امریکی بھی شامل تھے۔ لیکن 19 ویں صدی کے بعد سے، آرٹ کی تیاری کے حالات بدل گئے تھے، اور بڑے پیمانے پر سرپرستی ختم ہو گئی تھی، عوامی دیواری کاموں کے لیے کمیشن کم ہونے کے ساتھ۔ زیادہ تر فنکاروں کو کینوس میں پناہ لینی پڑتی تھی، کمرشلائز کرنا آسان تھا۔ اس طرح مصوری کا عوامی معاملات میں اثر کم ہونا شروع ہوا۔
اونٹ گارڈ تحریکوں کی پہلی لہر کا بڑھتا ہوا آزاد ماحول اور انقلابی سیاسی نظریات کا وزن میکسیکو کے فنکاروں کے لیے ایک فنی بغاوت شروع کرنے کا ذریعہ تھا۔ اپنے معاشرے کے اندر۔
جوزے راموس مارٹنیز: الکاٹریسز کا فروخت کنندہ ، 1929۔
میکسیکو میں تبدیلی 1913 سے ہوئی جب الفریڈو راموس مارٹنیز کو ڈائریکٹر مقرر کیا گیا۔ نیشنل اسکول آف پلاسٹک آرٹس اور اہم اصلاحات متعارف کرائی۔ اس کے کام کو پینٹر جیرارڈو موریلو نے گہرا کیا، جسے ڈاکٹر اٹل کے نام سے جانا جاتا ہے، جو آرٹ میں یورپی اصولوں کو پیچھے چھوڑنا چاہتے تھے۔میکسیکن۔
جب La raza cósmica کتاب کے مصنف José Vasconcelos کو 1921 میں پبلک ایجوکیشن کا سکریٹری مقرر کیا گیا تو اس نے فنکاروں کے لیے عوامی عمارتوں کی دیوار کی جگہیں ایک انقلابی کو منتقل کرنے کے لیے دستیاب کرائیں۔ عوام کو پیغام اس طرح، ڈیاگو رویرا، جوس کلیمینٹ اوروزکو اور ڈیوڈ الفارو سیکیروس پہلے ہوں گے۔
ڈاکٹر۔ Atl: بادل ۔ 1934۔
ان فنکاروں کی آنکھوں نے ایک دلچسپی کی عکاسی کی: ایک مستند میکسیکن آرٹ کی تلاش جو عوام تک پہنچے اور خیالات اور اقدار کے ایک نئے افق کو منتقل کرے۔ اس طرح، لاطینی امریکن کے مستند ہونے کے بارے میں بھی آگاہی پیدا ہوئی۔ اس فن کو عوامی، لوگوں کے لیے اور لوگوں کے ذریعے ہونا چاہیے۔ لہٰذا، مثالی حمایت دیوار ہو گی، جو صرف حقیقی "جمہوری" فنکارانہ حمایت، واقعی عوامی۔
یہ بھی دیکھیں:
- José Clemente Orozco.
- میکسیکن مورالزم: خصوصیات، مصنفین اور کام۔
3۔ قومی شناخت کی تلاش میں اس کا اپنا انداز
ڈیگو رویرا: الامیڈا سینٹرل میں اتوار کی دوپہر کا خواب ۔ 1947۔
میکسیکو کے مورالسٹ فنکارانہ علمیت کو "بورژوا" سمجھتے تھے۔ اس علمیت نے مذہبی، افسانوی یا تاریخی مناظر کے ساتھ ساتھ پورٹریٹ اور مناظر کے یورو سینٹرک نقطہ نظر پر اصرار کیا۔ ان کنونشنوں نے تخلیقی تحریک کو جنم دیا۔وہ فنکار جنہوں نے avant-garde کو فروغ دیا۔
Avant-garde نے مواد پر پلاسٹک کی زبان کی اہمیت کا دعویٰ کرتے ہوئے فنکارانہ آزادی کی راہ ہموار کی۔ مورالسٹوں نے خود کو ان شکلوں اور اس آزادی سے متاثر ہونے کی اجازت دی، لیکن وہ ماورائی مواد کو ترک نہیں کر سکے، انہوں نے صرف ایک ایسا نقطہ نظر شامل کیا جسے سماجی حقیقت پسندی میں بمشکل حل کیا گیا تھا: طبقاتی جدوجہد۔
میکسیکن مورالزم کی وضاحت کی خصوصیات۔ اپنے انداز کی حد بندی کرنے کے علاوہ، انہوں نے ایک پروگرامی ایجنڈا کی حد بندی کی، اور ایسے سماجی مسائل کو نظر انداز کیا جنہیں نظر انداز کر دیا گیا تھا۔ اس طرح، آرٹ کے ذریعے، مورالسٹوں نے مقامی جمالیات اور ثقافت اور قومی موضوعات کو اٹھایا اور اس کی تصدیق کی۔
اس طرح، انہوں نے لاطینی امریکی ممالک کے فنکاروں کو تاریخ سے وابستہ ایک فن کے مقصد میں شامل ہونے کی ترغیب دی اور اس نے آواز دی لاطینی امریکی شناخت کی تعمیر اور اس کی تصدیق کے لیے، یورپ کے قیاس شدہ عالمگیر ماڈل کے مقابلے میں۔
بھی دیکھو: تاریخ کے 7 اہم ترین فلسفی اور انہوں نے سوچ کو کیسے بدلا۔آکٹاویو پاز کا دی لیبیرینتھ آف سولیٹیوڈ بھی دیکھیں۔
4۔ ایک ناقابل تسخیر فنی ورثہ
David Alfaro Siqueiros: Polyforum Siqueiros ، بیرونی اگواڑا۔ 1971 میں افتتاح ہوا۔
آرٹ کے ساتھ ساتھ فنکارانہ تنصیبات کے لیے ایک سہارا کے طور پر دیوار مارکیٹ کے لیے ایک مسئلہ ہے۔ اس قسم کے کاموں کو کمرشل نہیں کیا جا سکتا کیونکہ وہ نہیں ہیں۔"مجموعہ"۔ لیکن ایک چیز انہیں ممتاز کرتی ہے: دیوار مستقل ہے اور تنصیبات عارضی ہیں۔ اور یہ فرق دیوار نگاروں کے حاصل کردہ مقصد کی نشاندہی کرتا ہے: پینٹنگ کو اس کے عوامی کردار میں بحال کرنا۔
اس حقیقت کا کہ دیوار میکسیکن کی دیوار پرستی کا سہارا رہی ہے اس کا مطلب ہے کہ ترقی یافتہ ورثے کو اس کے سماجی کام سے پیچھے نہیں ہٹایا جا سکتا۔ اس حقیقت سے قطع نظر کہ ان میں سے کچھ دیواریں عوامی عمارتوں کے اندر بنائی گئی ہیں، وہ عوامی ورثے کا حصہ بنی ہوئی ہیں، اور جو کھلی جگہوں پر ہیں یا روزمرہ کے استعمال کے لیے ہیں، جیسے کہ اسکول یا یونیورسٹیاں، دوسروں کے درمیان، اب بھی عمارتوں کے اندر ہیں۔ ان لوگوں تک رسائی جو اکثر ان جگہوں پر آتے ہیں۔
اس طرح، میکسیکن مورالزم اپنے فنکاروں کے کاموں کے ذریعے ایک انمول میراث چھوڑتا ہے۔ سب سے زیادہ نشانیوں میں سے کچھ ڈیاگو رویرا، ڈیوڈ الفارو سیکیروس اور جوس کلیمینٹ اوروزکو تھے۔ ان کے ساتھ فنکار Gerardo Murillo (Dr. Atl)، Rufino Tamayo، Roberto Montenegro، Federico Cantú، Juan O'Gorman، Pablo O'Higgins اور Ernesto Ríos Rocha بھی شامل تھے۔
یہ بھی دیکھیں: Mural El hombre کائنات کا کنٹرولر، بذریعہ ڈیاگو رویرا
5۔ ایک متنازعہ تحریک
جوس کلیمینٹ اوروزکو۔ بیکر لائبریری کی دیوار، ڈارٹ ماؤتھ کالج، ہینوور، نیو ہیمپشائر۔ 1934۔
چونکہ یہ ایک نمایاں سیاسی روح کے ساتھ ایک فن ہے، میکسیکن کی دیوار پرستی نے کافی تنازعہ پیدا کیا ہے۔ ان میں سے ایک کو کرنا پڑے گا۔دیوار کی حقیقی تاثیر کو عوامی حمایت کے طور پر دیکھیں۔ درحقیقت، کچھ ناقدین کے لیے یہ ایک تضاد تھا کہ یہ دیواریں عوامی عمارتوں میں تھیں جہاں کسان نہیں آتے تھے۔
اسی طرح، وہ سمجھتے تھے کہ پی آر آئی حکومت ایک ایسے فن کو فروغ دے کر منافقت سے کام لے رہی ہے جو اقدار کو بلند کرتا ہے۔ انقلاب میکسیکن کے، سیاسی منظر نامے سے Zapara اور Pancho Villa کو ختم کرنے کے بعد۔ ان ناقدین کے لیے، فنکارانہ سے زیادہ سیاسی، میکسیکو کی دیوار پرستی حکمران بورژوازی کے لیے چھپنے کی ایک اور جگہ تھی۔
27 کہانیاں جو آپ کو اپنی زندگی میں ایک بار ضرور پڑھنی چاہئیں (وضاحت کردہ) مزید پڑھیںمورالزم کے علاوہ میکسیکن، لاطینی امریکہ میں پلاسٹک کی دیگر تحریکیں سماجی مذمت اور مقامی رسم و رواج اور رنگ کی نمائندگی سے متاثر تھیں۔ اس میں وہ تحریکیں شامل ہیں جو فنکارانہ تشخیص کی یورو سینٹرک اسکیموں کو گھسنا یا ان پر سوال اٹھانا چاہتی ہیں، جیسے کہ برازیل میں ماڈرنسٹ موومنٹ اپنے انتھروپوفاگوس مینی فیسٹو (اوسوالڈ ڈی اینڈریڈ، 1924) کے ساتھ۔ یہ اس وقت لاطینی امریکی ثقافت کے پروجیکشن کے لیے بہت اہم تھا، اس طرح بین الاقوامی منظر نامے پر اپنی موجودگی کو نشان زد کرتا تھا۔
بھی دیکھو: 37 مختصر محبت کی نظمیں: سب سے خوبصورت تبصرہ کردہ نظمیں۔تاہم، اس قسم کی جمالیات کی بنیاد "لاطینی امریکی شناخت" کی تلاش پر رکھی گئی ہے۔ مغربی دنیا دقیانوسی تصورات کے طور پر۔ درحقیقت، چلی کی محقق کارمین ہرنینڈیز کے ایک مضمون میں،لاطینی امریکن کونسل آف سوشل سائنسز (CLACSO) کے ذریعہ شائع کردہ، یہ دقیانوسی تصورات لاطینی امریکی آرٹ کی "exoticization" اور "sociology" کے درمیان گھل مل گئے ہیں۔ یعنی، یا تو لاطینی امریکہ "غیر ملکی/تصوراتی" ہے یا یہ "معاشرتی مذمت" ہے۔
کسی بھی صورت میں، اس کی نمائندگی کرنے والے مواد اور تنازعات سے ہٹ کر، اس میں کوئی شک نہیں کہ وہ میکسیکن کی مورالزم تھا۔ اپنے اختیار کے ساتھ ایک جمالیاتی تخلیق کرنے کے قابل، اپنے آپ میں قیمتی، اور جو میکسیکن اور بین الاقوامی دونوں طرح کی مصوری کی تاریخ میں ایک حوالہ بن گیا ہے۔ ایک دیوار پینٹ کرنے کے لیے ڈیاگو رویرا کی خدمات حاصل کیں اور جب اس نے کمپوزیشن کے بیچ میں لینن کا چہرہ دریافت کیا تو اس نے اسے کیوں مٹا دیا۔
یہ آپ کو دلچسپی دے سکتا ہے: ڈیوڈ الرافو سیکیروس: میکسیکن میورلسٹ کی سوانح اور کام۔