Ang Mexican muralism ay isang pictorial na kilusan na nagmula pagkatapos lamang ng Mexican Revolution noong 1910 at nakakuha ng tunay na transendente na kahalagahan. Ito ay isa sa mga unang pictorial na kilusan sa Latin America noong ika-20 siglo na sadyang itinalaga ang sarili na sirain ang Europeanizing aesthetic at gawing lehitimo ang Latin American aesthetic sa paghahanap ng “authenticity”.

Diego Rivera: Zapata, pinunong agraryo . 1931.

Naganap ang pinagmulan at pagkakabuo ng kilusan noong 1920s, na kasabay ng pagtatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig at ang panahon ng Great Depression. Ang kasagsagan nito ay tumagal hanggang 1960s at nagkaroon ng epekto sa ibang mga bansa sa Latin America. Ngunit kahit ngayon, nananatiling buhay ang siga ng Mexican muralism.

Ang mga intelektuwal na kabilang sa kilusang ito ay naghangad na ipagtanggol ang Latin America, at partikular na ang Mexico, sa dalawang kahulugan: ang isang aesthetic at ang isa pang sociopolitical. Upang maunawaan ang Mexican muralism, kinakailangan na isaalang-alang ang ilang mga susi:

1. Isang nakatuong artistikong kilusan

Diego Rivera: Scene "Land and Freedom" . Detalye ng mural Ang kasaysayan ng Mexico: mula sa pananakop hanggang sa hinaharap .

1929-1935, Pambansang Palasyo.

Ang muralism ng Mexico ay may kinalaman sa pulitika . Ito ay dahil sa dalawang salik: una, ang Mexican Revolution ng 1910at, pangalawa, sa impluwensya ng mga ideyang Marxist.

Ang diktadura ni Porfirio Díaz ay nagwakas pagkatapos ng Rebolusyong Mexicano, na itinaguyod nina Francisco "Pancho" Villa at Emiliano Zapata, bukod sa iba pa. Nagpahiwatig ito ng isang bagong kapaligiran ng mga inaasahan sa lipunan na humihiling ng pagkilala sa mga karapatan ng mga popular na sektor, sa ngalan ng isang panibagong nasyonalismo.

Bagaman ang rebolusyon ay hindi inspirasyon ng Marxismo, ilang mga intelektuwal, at kabilang sa mga ito ang muralists, iniugnay ang parehong mga diskurso sa sandaling kumalat ang mga ideya ng internasyonal na kaliwa sa buong mundo. Kaya, sinimulan nilang yakapin ang "bagong" ideolohiyang ito at bigyang-kahulugan ang papel ng sining mula rito.

Para sa mga artistang naimpluwensyahan ng mga ideyang Marxist, ang sining ay repleksyon ng lipunan, at samakatuwid, ito ay dapat na isang pagpapahayag pangako sa adhikain ng mga inaaping uri (manggagawa at magsasaka). Kaya, ang sining ay naging instrumento sa paglilingkod sa mga mithiin ng rebolusyon at panlipunang pagpapatibay sa loob ng balangkas ng tunggalian ng mga uri.

Kung ang kasaysayan ng Mexico ay nagising sa mga muralist sa pangangailangang maghanap ng pambansang pagkakakilanlan, ang Marxismo ay nagbigay inspirasyon sa kanila. upang maunawaan ang sining bilang isang mapagkukunan para sa propaganda ng ideolohikal at ang kakayahang makita ang tunggalian ng mga uri.

Ganyan ang kanilang pangako na nilikha ng mga muralist ang Rebolusyonaryong Unyon ng mga Teknikal at Plastic na Manggagawa at isangAng dissemination organ ng unyon, na tinatawag na El Machete , na magiging magazine ng Mexican Communist Party.

2. Vindication ng pampublikong tungkulin ng sining

José Clemente Orozco: Omniscience , Casa de los Azulejos, 1925.

Sa simula ng ika-20 siglo, ang mga uso in Art ay idinikta mula sa Paris at ang pinakamahusay na mga artista sa mundo ay nagpunta upang mag-aral doon, kabilang ang mga Latin American. Ngunit mula noong ika-19 na siglo, ang mga kondisyon para sa paggawa ng sining ay nagbago, at ang malalaking pagtangkilik ay kumupas, na may mga komisyon para sa mga pampublikong gawa sa mural. Karamihan sa mga artista ay kailangang sumilong sa canvas, mas madaling i-komersyal. Iyon ay kung paano nagsimulang mawalan ng impluwensya ang pagpipinta sa mga pampublikong gawain.

Ang lalong malayang kapaligiran ng unang alon ng mga kilusang avant-garde at ang bigat ng mga rebolusyonaryong ideya sa pulitika ay isang lugar ng pag-aanak para sa mga artista ng Mexico upang magsimula ng isang masining na pag-aalsa sa loob ng kanyang lipunan.

José Ramos Martínez: Seller of Alcatraces , 1929.

Sa Mexico ang pagbabago sa mula 1913 nang si Alfredo Ramos Martínez ay hinirang na direktor ng ang National School of Plastic Arts at nagpakilala ng mahahalagang reporma. Ang kanyang gawa ay pinalalim ng pintor na si Gerardo Murillo, na kilala bilang Dr. Atl, na gustong malampasan ang mga European canon sa sining.Mexican.

Nang si José Vasconcelos, may-akda ng aklat na La raza cósmica , ay hinirang na Kalihim ng Pampublikong Edukasyon noong 1921, ginawa niyang magagamit ng mga artista ang mga puwang sa dingding ng mga pampublikong gusali upang magpadala ng isang rebolusyonaryo mensahe sa populasyon. Kaya, sina Diego Rivera, José Clemente Orozco at David Alfaro Siqueiros ang mauuna.

Dr. Atl: Ang ulap . 1934.

Nagpakita ng interes ang mga mata ng mga artistang ito: paghahanap ng isang tunay na Mexican na sining na makakarating sa masa at maghahatid ng bagong abot-tanaw ng mga ideya at halaga. Sa ganitong paraan, nabuo din ang kamalayan sa kung ano ang tunay na Latin American. Ang sining na iyon ay dapat na pampubliko, para sa mga tao at ng mga tao. Samakatuwid, ang perpektong suporta ay ang pader, ang tanging talagang "demokratikong" artistikong suporta, talagang pampubliko.

Tingnan din ang:

• José Clemente Orozco.
• Mexican muralism: mga katangian, may-akda at mga gawa.

3. Ang kanyang sariling istilo sa paghahanap ng pambansang pagkakakilanlan

Diego Rivera: Pangarap ng Linggo ng hapon sa Alameda Central . 1947.

Itinuring ng mga mexican muralist ang artistic academism na isang "bourgeois". Iginiit ng akademikong ito ang isang Eurocentric na pananaw ng mga relihiyoso, mitolohiya o makasaysayang mga eksena, pati na rin ang mga portrait at landscape. Ang mga kombensyong ito ay nagpakawala ng malikhaing impetus ngmga artista na nag-promote ng avant-garde.

Ang avant-garde ay nagbigay daan para sa artistikong kalayaan sa pamamagitan ng pag-angkin ng kahalagahan ng plastik na wika kaysa sa nilalaman. Hinayaan ng mga muralist ang kanilang sarili na mabuntis ng mga pormang iyon at ng kalayaang iyon, ngunit hindi nila maitakwil ang transendente na nilalaman, nagdagdag lamang sila ng diskarte na halos hindi natugunan sa realismong panlipunan: ang pakikibaka ng uri.

Isang set ng Ang mga katangian ay tinukoy ang muralism ng Mexico. Bilang karagdagan sa pagdemarka ng kanilang sariling istilo, nilagyan nila ng demarkasyon ang isang programmatic agenda, at gumawa ng mga nakikitang problema sa lipunan na hindi pinansin. Kaya, sa pamamagitan ng sining, kinuha ng mga muralist at pinagtibay ang katutubong aesthetics at kultura at pambansang tema.

Kaya, sila naman ay nagbigay inspirasyon sa mga artista mula sa mga bansang Latin America na sumali sa layunin ng isang sining na nakatuon sa kasaysayan at nagbigay ng boses sa pagbuo at pagpapatunay ng pagkakakilanlang Latin American, sa paghaharap sa diumano'y unibersal na modelo ng Europe.

Tingnan din ang The Labyrinth of Solitude ni Octavio Paz.

4 . Isang hindi nakokolektang artistikong pamana

David Alfaro Siqueiros: Polyforum Siqueiros , panlabas na harapan. Pinasinayaan noong 1971.

Ang pader bilang suporta para sa sining gayundin sa mga artistikong installation ay isang problema para sa merkado. Ang ganitong uri ng mga gawa ay hindi maaaring komersyalisado dahil sila ay hindi"mga collectible". Ngunit isang bagay ang nagpapakilala sa kanila: ang pader ay permanente at ang mga pag-install ay panandalian. At ang pagkakaibang ito ay binibigyang-diin ang layunin na nakamit ng mga muralist: upang maibalik ang pagpipinta sa kanyang pampublikong katangian.

Ang katotohanan na ang pader ay naging suporta ng Mexican muralism ay nangangahulugan na ang nabuong pamana ay hindi maaaring bawiin mula sa kanyang tungkuling panlipunan. Anuman ang katotohanan na ang ilan sa mga mural na ito ay ginawa sa loob ng mga pampublikong gusali, ang mga ito ay patuloy na bahagi ng pampublikong pamana, at ang mga nasa bukas na espasyo o para sa pang-araw-araw na paggamit, tulad ng mga paaralan o unibersidad, bukod sa iba pa, ay nasa loob pa rin ng abot ng mga madalas pumunta sa mga lugar na ito.

Kaya, ang Mexican muralism ay nag-iiwan ng napakahalagang pamana sa pamamagitan ng mga gawa ng mga artista nito. Ang ilan sa mga pinaka-emblematic ay sina Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros at José Clemente Orozco. Kasama rin nila ang mga artistang sina Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins at Ernesto Ríos Rocha.

Tingnan din: Mural El hombre controller ng uniberso, ni Diego Rivera

5. Isang kontrobersyal na kilusan

José Clemente Orozco. Mural ng Baker Library, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire. 1934.

Dahil ito ay isang sining na may markang politikal na diwa, ang Mexican muralism ay nakabuo ng maraming kontrobersya. Kailangan ng isa sa kanilatingnan ang tunay na bisa ng pader bilang isang pampublikong suporta. Sa katunayan, para sa ilang mga kritiko ay isang hindi pagkakatugma na ang mga pader na ito ay nasa mga pampublikong gusali kung saan ang mga magsasaka ay hindi dumating. ng rebolusyong Mexican, matapos maalis sina Zapara at Pancho Villa mula sa eksenang pampulitika. Para sa mga kritikong ito, mas pulitikal kaysa masining, ang Mexican muralism ay isa pang taguan para sa naghaharing burgesya.

Bukod pa sa muralism Ang Mexican, iba pang mga plastik na paggalaw sa Latin America ay inspirasyon ng panlipunang pagtuligsa at ang representasyon ng mga lokal na kaugalian at kulay. Idinagdag dito ang mga kilusan na gustong tumagos o magtanong sa Eurocentric scheme ng artistikong pagpapahalaga, tulad ng Modernist Movement sa Brazil kasama ang Anthropophagous Manifesto (Oswald de Andrade, 1924). Napakahalaga nito para sa projection ng kulturang Latin America noong panahong iyon, kaya minarkahan ang presensya sa internasyonal na eksena.

Gayunpaman, ang ganitong uri ng aesthetic na itinatag sa paghahanap para sa "Latin American identity" ay ginamit ng kanlurang mundo bilang mga stereotype. Sa katunayan, sa isang artikulo ng Chilean researcher na si Carmen Hernández,na inilathala ng Latin American Council of Social Sciences (CLACSO), ang mga stereotype na ito ay nag-oscillated sa pagitan ng "exoticization" at ang "sociologization" ng Latin American art. Ibig sabihin, alinman sa Latin America ay "exotic/picturesque" o ito ay "social denunciation".

Sa anumang kaso, lampas sa mga nilalaman na kinakatawan at sa kontrobersyang inilabas nila, walang duda na Mexican muralism siya. magagawang lumikha ng isang aesthetic na may sariling awtoridad, mahalaga sa sarili nito, at naging punto ng sanggunian sa kasaysayan ng pagpipinta, parehong Mexican at internasyonal.

Nakikita ang mga bagay na tulad nito, madaling maunawaan kung bakit Rockefeller inupahan si Diego Rivera para magpinta ng mural at kung bakit din niya ito binura nang matuklasan niya ang mukha ni Lenin sa gitna ng komposisyon.

Maaaring interesado ka: David Alrafo Siqueiros: talambuhay at mga gawa ng muralist mexican.