A mexikói muralizmus egy olyan festészeti mozgalom, amely közvetlenül az 1910-es mexikói forradalom után keletkezett, és valóban transzcendens jelentőségre tett szert. A 20. században Latin-Amerikában ez az egyik első olyan festészeti mozgalom, amely tudatosan vállalta, hogy szakít az európaizálódó esztétikával, és legitimálja a latin-amerikai esztétikát a "hitelességet" keresve.

Diego Rivera: Zapata, agrárvezér . 1931.

A mozgalom eredete és kialakulása az 1920-as években történt, ami egybeesett az első világháború végével és a nagy gazdasági világválság időszakával. A mozgalom fénykora az 1960-as évekig tartott, és hatással volt más latin-amerikai országokra is. De még ma is él a mexikói falfestészet lángja.

A mozgalomhoz tartozó értelmiségiek két értelemben is igyekeztek igazolni Latin-Amerikát, és különösen Mexikót: az egyik esztétikai, a másik társadalmi-politikai értelemben. A mexikói falfestészet megértéséhez figyelembe kell vennünk néhány kulcsfontosságú szempontot:

1. Egy elkötelezett művészeti mozgalom

Diego Rivera: "Föld és szabadság" című jelenet. . A falfestmény részlete Mexikó történelme: a hódítástól a jövőig .

1929-1935, Nemzeti Palota.

A mexikói freskóművészet két tényezőnek köszönhetően politikailag elkötelezett művészeti mozgalom volt: egyrészt az 1910-es mexikói forradalomnak, másrészt a marxista eszmék hatásának köszönhetően.

Porfirio Díaz diktatúrája a mexikói forradalom után ért véget, amelyet többek között Francisco "Pancho" Villa és Emiliano Zapata is támogatott, és amely a társadalmi elvárások új környezetét teremtette meg, amely a népi rétegek jogainak elismerését követelte egy megújult nacionalizmus nevében.

Bár a forradalmat nem a marxizmus inspirálta, egyes értelmiségiek, köztük a freskóművészek, összekötötték a két diskurzust, miután a nemzetközi baloldal eszméi elterjedtek a világban. Elkezdték magukévá tenni ezt az "új" ideológiát, és ebből kiindulva értelmezni a művészet szerepét.

A marxista eszmék által befolyásolt művészek számára a művészet a társadalom tükörképe volt, és ezért az elnyomott osztályok (munkások és parasztok) ügye iránti elkötelezettség kifejeződése kellett, hogy legyen. A művészet így az osztályharc keretein belül a forradalom és a társadalmi igazolás eszméinek szolgálatában álló eszközzé vált.

Ha Mexikó történelme felébresztette a falfestőkben a nemzeti identitás keresésének szükségességét, a marxizmus arra ösztönözte őket, hogy a művészetet az ideológiai propaganda és az osztályharc láthatóvá tételének eszközeként értelmezzék.

Elkötelezettségük akkora volt, hogy a falfestők létrehozták a Sindicato Revolucionario de Obreros Técnicos y Plásticos (Műszaki és Műanyagipari Dolgozók Forradalmi Szakszervezete) és a szakszervezet terjesztésére szolgáló szervet, az ún. El Machete amely a Mexikói Kommunista Párt folyóirata lett.

2. A művészet közfunkciójának visszaszerzése

José Clemente Orozco: Mindentudás Casa de los Azulejos, 1925.

A 20. század elején a művészeti irányzatokat Párizsból diktálták, és a világ legjobb művészei mentek oda tanulni, köztük latin-amerikai művészek is. A 19. század óta azonban megváltoztak a művészeti termelés feltételei, a nagy mecénások egyre kevésbé voltak fontosak, és a köztéri falfestményekre adott megbízások is csökkentek. A legtöbb művésznek a vászonra kellett menekülnie,Így a festészet kezdte elveszíteni befolyását a közügyekben.

Az avantgárd első hullámának egyre szabadabb légköre és a forradalmi politikai eszmék súlya táptalajt jelentett a mexikói művészek számára, hogy művészi lázadást kezdeményezzenek a társadalmon belül.

José Ramos Martínez: Alcatraces eladó , 1929.

A változás 1913-ban kezdett formát ölteni Mexikóban, amikor Alfredo Ramos Martínez lett az Escuela Nacional de Artes Plásticas igazgatója, és fontos reformokat vezetett be; munkáját a Dr. Atl néven ismert Gerardo Murillo festőművész segítette, aki az európai kánonokon túl akart lépni a mexikói művészetben.

Amikor 1921-ben José Vasconcelos, a könyv szerzője, José Vasconcelos A kozmikus verseny Amikor kinevezték közoktatási miniszternek, a középületekben található falfestményeket művészek rendelkezésére bocsátotta, hogy forradalmi üzenetet közvetítsenek a lakosság felé, Diego Rivera, José Clemente Orozco és David Alfaro Siqueiros voltak az elsők, akik ezt tették.

Dr. Atl: A felhő . 1934.

Ezeknek a művészeknek a szemében egy érdek tükröződött: egy olyan autentikusan mexikói művészet megtalálása, amely tömegekhez jut el, és egy új eszmei és értékhorizontot közvetít. Így egyúttal kialakult egy tudatosság is arról, hogy mi az, ami autentikusan latin-amerikai. Ennek a művészetnek nyilvánosnak kellett lennie, az emberek számára és az emberek által. Ezért az ideális médium a fal lett volna, az egyetlen olyan médium, amelyet erre a célra használni lehetett.valóban "demokratikus", valóban nyilvános.

Lásd még:

• José Clemente Orozco.
• Mexikói falfestészet: jellemzők, szerzők és művek.

3. Egyedi stílus a nemzeti identitás keresésében

Diego Rivera: Álom egy vasárnap délután az Alameda Centralban . 1947.

A mexikói freskóművészek a művészeti akadémizmust "burzsoá"-nak tartották. Ez az akadémizmus a vallási, mitológiai vagy történelmi jelenetek, valamint a portrék és tájképek eurocentrikus szemlélete mellett kötelezte el magát. Ezek a konvencionalizmusok szabadították fel az avantgárdot mozgató művészek alkotói lendületét.

Az avantgárd mozgalmak megnyitották az utat a művészi szabadság előtt azzal, hogy a plasztikus nyelv fontosságát állították a tartalom fölé. A freskóművészek hagyták, hogy átitatódjanak ezekkel a formákkal és ezzel a szabadsággal, de nem tudtak lemondani a transzcendens tartalomról, csak egy olyan fókuszt adtak hozzá, amellyel a szociálrealizmusban alig foglalkoztak: az osztályharcot.

A mexikói muralizmust számos jellegzetesség határozta meg. Amellett, hogy saját stílust határoltak le, programszerű programot tűztek ki, és olyan társadalmi problémákra hívták fel a figyelmet, amelyeket korábban figyelmen kívül hagytak. Így a művészeten keresztül a muralisták az őshonos esztétikát és kultúrát, valamint a nemzeti kérdéseket követelték vissza és hívták vissza.

Így viszont arra ösztönözték a latin-amerikai országok művészeit, hogy csatlakozzanak egy olyan művészethez, amely elkötelezett a történelem iránt, és amely hangot ad a latin-amerikai identitás építésének és igazolásának, szemben az állítólagosan univerzalizáló európai modellel.

Lásd még Octavio Paz A magány labirintusa című művét.

4. Behajthatatlan művészeti örökség

David Alfaro Siqueiros: Polyforum Siqueiros 1971-ben avatták fel.

A fal mint művészeti médium, valamint a művészeti installációk problémát jelentenek a piac számára. Az ilyen művek nem forgalmazhatók, mert nem "gyűjthetőek". Egy dolog azonban megkülönbözteti őket: a fal állandó, az installáció pedig efemer. És ez a különbség hangsúlyozza a falfestők sikeres célját: visszaadni a festészetnek nyilvános jellegét.

Az a tény, hogy a fal a mexikói freskófestészet hordozója volt, azt jelenti, hogy a kialakult örökséget nem lehet kivonni a társadalmi funkciójából. Függetlenül attól, hogy e falfestmények egy része középületeken belül készült, még mindig a közörökség részét képezik, és azok, amelyek nyílt terekben vagy mindennapi használatban vannak, például iskolákban és középületekben, még mindig a közörökség részét képezik.egyetemek, többek között, még mindig elérhetőek azok számára, akik gyakran járnak ilyen helyekre.

A mexikói falfestészet felbecsülhetetlen értékű örökséget hagyott hátra művészeinek munkáin keresztül, amelyek közül a legemblematikusabbak Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros és José Clemente Orozco, valamint olyan művészek, mint Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins és Ernesto Ríos Rocha.

Lásd még: Diego Rivera: El hombre controlador del universo című freskója.

5. Egy ellentmondásos mozgalom

José Clemente Orozco, Baker Library freskó, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire. 1934.

A mexikói freskóművészet, mint erősen politikai művészet, sok vitát váltott ki, amelyek közül az egyik a fal mint köztámogatás valódi hatékonyságával kapcsolatos. Egyes kritikusok számára ugyanis ellentmondás volt, hogy ezek a falak olyan középületekben voltak, ahová a parasztok nem tudtak eljutni.

Úgy vélték továbbá, hogy a PRI-kormány képmutatóan viselkedett, amikor a mexikói forradalom értékeit dicsőítő művészetet támogatott, miután Zapara és Pancho Villa eltűnt a politikai színtérről. E kritikusok számára, akiknek a mexikói freskóművészet inkább politikai, mint művészi, az uralkodó burzsoázia újabb rejtekhelye volt.

A mexikói muralizmus mellett más latin-amerikai plasztikai mozgalmakat is a társadalmi feljelentés, a helyi szokások és színek ábrázolása inspirált. Emellett voltak olyan mozgalmak, amelyek a művészeti értékelés eurocentrikus sémáit akarták áthágni vagy megkérdőjelezni, mint például a brazíliai modernista mozgalom, amelynek Antropofág kiáltvány (Oswald de Andrade, 1924) Ez döntő jelentőségű volt a latin-amerikai kultúra kivetítése szempontjából abban az időben, és jelenlétet jelentett a nemzetközi színtéren.

Az ilyen, a "latin-amerikai identitás" keresésén alapuló esztétikát azonban a nyugati világ sztereotípiaként használta fel. Carmen Hernández chilei kutatónak a Latin-Amerikai Társadalomtudományi Tanács (CLACSO) által közzétett cikkében a művészet "egzotizálása" és "szociologizálása" között ingadoznak ezek a sztereotípiák.Vagyis Latin-Amerika vagy "egzotikus/képszerű", vagy "társadalmi feljelentés".

Mindenesetre az ábrázolt tartalmakon és az általuk kiváltott vitákon túlmenően nem kétséges, hogy a mexikói freskóművészet képes volt egy olyan, önmagában is értékes, saját tekintéllyel rendelkező esztétikát létrehozni, amely a mexikói és a nemzetközi festészet történetében egyaránt hivatkozási ponttá vált.

Ennek fényében könnyen érthető, hogy Rockefeller miért bérelte fel Diego Riverát a falfestmény megfestésére, és miért törölte le azt is, amikor felfedezte Lenin arcát a kompozíció közepén.

Érdekelheti: David Alrafo Siqueiros: a mexikói freskófestő életrajza és művei.