मैक्सिकन भित्तिवाद एक सचित्र आंदोलन है जो 1910 की मैक्सिकन क्रांति के ठीक बाद उत्पन्न हुआ और जिसने वास्तव में उत्कृष्ट महत्व प्राप्त किया। यह 20वीं शताब्दी में लैटिन अमेरिका में पहले सचित्र आंदोलनों में से एक है जिसने जानबूझकर खुद को "प्रामाणिकता" की खोज में यूरोपीय सौंदर्यबोध को तोड़ने और लैटिन अमेरिकी सौंदर्य को वैध बनाने के लिए प्रतिबद्ध किया।

डिएगो रिवेरा: ज़पाटा, कृषक नेता . 1931.

आंदोलन की उत्पत्ति और गठन 1920 के दशक में हुआ था, जो कि प्रथम विश्व युद्ध के अंत और महामंदी की अवधि के साथ हुआ था। इसका उत्कर्ष 1960 के दशक तक चला और अन्य लैटिन अमेरिकी देशों पर इसका प्रभाव पड़ा। लेकिन आज भी, मैक्सिकन भित्तिवाद की लौ जीवित है।

इस आंदोलन से जुड़े बुद्धिजीवियों ने लैटिन अमेरिका और विशेष रूप से मेक्सिको को दो अर्थों में सही ठहराने की कोशिश की: एक सौंदर्यवादी और दूसरा सामाजिक-राजनीतिक। मैक्सिकन भित्तिवाद को समझने के लिए कुछ कुंजियों को ध्यान में रखना आवश्यक है:

1। एक प्रतिबद्ध कलात्मक आंदोलन

डिएगो रिवेरा: दृश्य "भूमि और स्वतंत्रता" । भित्ति का विवरण मेक्सिको का इतिहास: विजय से भविष्य तक ।

1929-1935, नेशनल पैलेस।

मैक्सिकन भित्तिवाद राजनीतिक रूप से व्यस्त था . यह दो कारकों के कारण है: पहला, 1910 की मैक्सिकन क्रांतिऔर, दूसरा, मार्क्सवादी विचारों के प्रभाव के कारण।

मैक्सिकन क्रांति के बाद पोर्फिरियो डिआज़ की तानाशाही समाप्त हो गई, जिसे फ्रांसिस्को "पंचो" विला और एमिलियानो ज़पाटा ने बढ़ावा दिया। इसने सामाजिक अपेक्षाओं का एक नया वातावरण निहित किया जिसने एक नए राष्ट्रवाद के नाम पर लोकप्रिय क्षेत्रों के अधिकारों की मान्यता की मांग की।

हालांकि क्रांति मार्क्सवाद से प्रेरित नहीं थी, कुछ बुद्धिजीवियों और उनमें से मुरलीवादियों ने दोनों प्रवचनों को एक बार जोड़ा जब अंतर्राष्ट्रीय वामपंथी विचार पूरी दुनिया में फैल गए। इस प्रकार, उन्होंने इस "नई" विचारधारा को अपनाना और उससे कला की भूमिका की व्याख्या करना शुरू किया।

मार्क्सवादी विचारों से प्रभावित कलाकारों के लिए, कला समाज का प्रतिबिंब थी, और इसलिए, यह एक अभिव्यक्ति होनी चाहिए। उत्पीड़ित वर्गों (मजदूरों और किसानों) के कारण के प्रति प्रतिबद्धता। इस प्रकार, कला वर्ग संघर्ष के ढांचे के भीतर क्रांति और सामाजिक प्रतिशोध के आदर्शों की सेवा में एक उपकरण बन गई। कला को वैचारिक प्रचार और वर्ग संघर्ष की दृश्यता के संसाधन के रूप में समझने के लिए।

उनकी प्रतिबद्धता ऐसी थी कि मुरलीवादियों ने तकनीकी और प्लास्टिक श्रमिकों का क्रांतिकारी संघ बनाया और एकसंघ का प्रसार अंग, जिसे एल मचेते कहा जाता है, जो अंत में मैक्सिकन कम्युनिस्ट पार्टी की पत्रिका होगी।

2। कला के सार्वजनिक समारोह का समर्थन

जोस क्लेमेंटे ओरोज़्को: सर्वज्ञता , कासा डे लॉस अज़ुलेजोस, 1925।

20वीं सदी की शुरुआत में, रुझान कला में पेरिस से निर्देशित किया गया था और लैटिन अमेरिकियों सहित दुनिया के सर्वश्रेष्ठ कलाकार वहां अध्ययन करने गए थे। लेकिन 19वीं शताब्दी के बाद से, कला के उत्पादन की स्थितियां बदल गई थीं, और बड़े संरक्षण फीका पड़ गए थे, सार्वजनिक भित्ति कार्यों के लिए कमीशन कम हो गया था। अधिकांश कलाकारों को कैनवास में शरण लेनी पड़ी, व्यावसायीकरण करना आसान था। इस तरह सार्वजनिक मामलों में पेंटिंग का प्रभाव कम होने लगा।

अवांट-गार्डे आंदोलनों की पहली लहर का तेजी से मुक्त वातावरण और क्रांतिकारी राजनीतिक विचारों का वजन मैक्सिकन कलाकारों के लिए एक कलात्मक विद्रोह शुरू करने के लिए एक प्रजनन स्थल था। उसके समाज के भीतर। नेशनल स्कूल ऑफ प्लास्टिक आर्ट्स और महत्वपूर्ण सुधार पेश किए। उनके काम को चित्रकार गेरार्डो मुरिलो ने गहरा किया, जिन्हें डॉ। एटल के नाम से जाना जाता है, जो कला में यूरोपीय सिद्धांतों को पार करना चाहते थे।मैक्सिकन।

जोस वास्कोनसेलोस, पुस्तक ला रज़ा कॉस्मिका के लेखक, को 1921 में लोक शिक्षा सचिव नियुक्त किया गया था, उन्होंने सार्वजनिक भवनों की दीवारों को कलाकारों के लिए उपलब्ध कराया ताकि वे एक क्रांतिकारी संदेश प्रसारित कर सकें। जनसंख्या के लिए संदेश। इस प्रकार, डिएगो रिवेरा, जोस क्लेमेंटे ओरोज्को और डेविड अल्फारो सिकिरोस पहले होंगे।

डॉ. Atl: बादल . 1934.

इन कलाकारों की आँखों में एक रुचि दिखाई दी: प्रामाणिक रूप से मैक्सिकन कला की खोज करना जो जनता तक पहुंचे और विचारों और मूल्यों के एक नए क्षितिज को प्रसारित करे। इस तरह, प्रामाणिक रूप से लैटिन अमेरिकी क्या था, इसके बारे में भी जागरूकता पैदा हुई। उस कला को जनता के लिए, लोगों के द्वारा और लोगों के लिए होना था। इसलिए, आदर्श समर्थन दीवार होगी, वास्तव में एकमात्र "लोकतांत्रिक" कलात्मक समर्थन, वास्तव में सार्वजनिक।

यह भी देखें:

• जोस क्लेमेंटे ओरोज्को।
• मैक्सिकन भित्तिवाद: विशेषताएँ, लेखक और कार्य।

3। राष्ट्रीय पहचान की तलाश में उनकी अपनी शैली

डिएगो रिवेरा: अल्मेडा सेंट्रल में रविवार की दोपहर का सपना । 1947.

मैक्सिकन मुरलीवादियों ने कलात्मक अकादमिकता को कुछ "बुर्जुआ" माना। इस शिक्षावाद ने धार्मिक, पौराणिक या ऐतिहासिक दृश्यों के साथ-साथ चित्रों और परिदृश्यों के एक यूरोपीय दृष्टिकोण पर जोर दिया। इन सम्मेलनों ने की रचनात्मक प्रेरणा को उजागर कियाकलाकार जिन्होंने अवंत-गार्डे को बढ़ावा दिया।

अवंत-गार्डे ने सामग्री पर प्लास्टिक भाषा के महत्व का दावा करके कलात्मक स्वतंत्रता का मार्ग प्रशस्त किया। मुरलीवादियों ने खुद को उन रूपों और उस स्वतंत्रता से प्रभावित होने की अनुमति दी, लेकिन वे पारलौकिक सामग्री का त्याग नहीं कर सके, उन्होंने केवल एक ऐसा दृष्टिकोण जोड़ा जिसे सामाजिक यथार्थवाद में बमुश्किल संबोधित किया गया था: वर्ग संघर्ष।

का एक सेट। विशेषताओं ने मैक्सिकन भित्तिवाद को परिभाषित किया। अपनी स्वयं की शैली को सीमांकित करने के अलावा, उन्होंने एक प्रोग्रामेटिक एजेंडे का सीमांकन किया, और उन सामाजिक समस्याओं को प्रकट किया जिन्हें अनदेखा कर दिया गया था। इस प्रकार, कला के माध्यम से, भित्ति-चित्रकारों ने स्वदेशी सौंदर्यशास्त्र और संस्कृति और राष्ट्रीय विषयों को लिया और उनका समर्थन किया। लैटिन अमेरिकी पहचान के निर्माण और समर्थन के लिए, यूरोप के कथित रूप से सार्वभौमिक मॉडल के साथ टकराव में।

ऑक्टेवियो पाज़ द्वारा द लेबिरिंथ ऑफ़ सॉलिट्यूड को भी देखें।

4 . एक अकथनीय कलात्मक विरासत

डेविड अल्फारो सिकीरोस: पॉलीफोरम सिकिरोस , बाहरी अग्रभाग। 1971 में उद्घाटन किया गया।

कला के साथ-साथ कलात्मक प्रतिष्ठानों के समर्थन के रूप में दीवार बाजार के लिए एक समस्या है। इस प्रकार के कार्यों का व्यावसायीकरण नहीं किया जा सकता क्योंकि वे नहीं हैं"संग्रहणीय"। लेकिन एक बात उन्हें अलग करती है: दीवार स्थायी है और प्रतिष्ठान अल्पकालिक हैं। और यह अंतर भित्ति-चित्रकारों द्वारा हासिल किए गए उद्देश्य को रेखांकित करता है: पेंटिंग को उसके सार्वजनिक चरित्र में पुनर्स्थापित करना। इस तथ्य के बावजूद कि इनमें से कुछ भित्ति चित्र सार्वजनिक भवनों के अंदर बनाए गए हैं, वे अभी भी सार्वजनिक विरासत का हिस्सा बने हुए हैं, और जो खुले स्थानों में हैं या दैनिक उपयोग के लिए हैं, जैसे कि स्कूल या विश्वविद्यालय, अन्य के बीच अभी भी हैं उन लोगों की पहुंच जो इन स्थानों पर अक्सर आते हैं।

इस प्रकार, मैक्सिकन भित्तिवाद अपने कलाकारों के कार्यों के माध्यम से एक अमूल्य विरासत छोड़ता है। कुछ सबसे द्योतक डिएगो रिवेरा, डेविड अल्फारो सिकिरोस और जोस क्लेमेंटे ओरोज्को थे। उनके साथ गेरार्डो मुरिलो (डॉ. एटल), रूफिनो तामायो, रॉबर्टो मोंटेनेग्रो, फेडेरिको कैंटू, जुआन ओ'गोर्मन, पाब्लो ओ'हिगिन्स और अर्नेस्टो रियोस रोचा जैसे कलाकार भी शामिल थे।

यह भी देखें: म्यूरल एल होमब्रे ब्रह्मांड के नियंत्रक, डिएगो रिवेरा द्वारा

5. एक विवादास्पद आंदोलन

जोसे क्लेमेंटे ओरोज्को। बेकर लाइब्रेरी म्यूरल, डार्टमाउथ कॉलेज, हनोवर, न्यू हैम्पशायर। 1934.

क्योंकि यह एक स्पष्ट राजनीतिक भावना वाली कला है, मैक्सिकन भित्तिवाद ने बहुत विवाद उत्पन्न किया है। उनमें से एक को करना होगाजनता के समर्थन के रूप में दीवार की वास्तविक प्रभावशीलता को देखें। दरअसल, कुछ आलोचकों के लिए यह एक विसंगति थी कि ये दीवारें सार्वजनिक भवनों में थीं जहां किसान नहीं पहुंचे थे। राजनीतिक परिदृश्य से ज़ापारा और पंचो विला को खत्म करने के बाद मैक्सिकन क्रांति का। इन आलोचकों के लिए, कलात्मक से अधिक राजनीतिक, मैक्सिकन भित्तिवाद सत्तारूढ़ पूंजीपति वर्ग के लिए एक और छिपने की जगह थी। मैक्सिकन, लैटिन अमेरिका में अन्य प्लास्टिक आंदोलन सामाजिक निंदा और स्थानीय रीति-रिवाजों और रंग के प्रतिनिधित्व से प्रेरित थे। इसमें वे आंदोलन भी शामिल हैं जो कलात्मक मूल्यांकन की यूरोसेंट्रिक योजनाओं पर सवाल उठाना चाहते थे, जैसे ब्राजील में आधुनिकतावादी आंदोलन अपने एंथ्रोपोफैगस मेनिफेस्टो (ओसवाल्ड डी एंड्रेड, 1924) के साथ। यह उस समय लैटिन अमेरिकी संस्कृति के प्रक्षेपण के लिए महत्वपूर्ण था, इस प्रकार अंतर्राष्ट्रीय परिदृश्य पर उपस्थिति दर्ज की गई।

हालांकि, "लैटिन अमेरिकी पहचान" की खोज पर स्थापित इस प्रकार के सौंदर्यशास्त्र का उपयोग पश्चिमी दुनिया रूढ़ियों के रूप में। दरअसल, चिली के शोधकर्ता कारमेन हर्नांडेज़ के एक लेख में,लैटिन अमेरिकन काउंसिल ऑफ सोशल साइंसेज (CLACSO) द्वारा प्रकाशित, ये रूढ़ियाँ लैटिन अमेरिकी कला के "विदेशीकरण" और "समाजीकरण" के बीच दोलन करती हैं। अर्थात्, या तो लैटिन अमेरिका "विदेशी/सुरम्य" है या यह "सामाजिक निंदा" है। अपने स्वयं के अधिकार के साथ एक सौंदर्यबोध बनाने में सक्षम, अपने आप में मूल्यवान, और जो मैक्सिकन और अंतर्राष्ट्रीय दोनों चित्रकला के इतिहास में एक संदर्भ बिंदु बन गया है।

इस तरह की चीजों को देखकर, यह समझना आसान है कि रॉकफेलर क्यों एक भित्ति चित्र बनाने के लिए डिएगो रिवेरा को काम पर रखा और जब उन्होंने रचना के बीच में लेनिन के चेहरे की खोज की तो उन्होंने इसे क्यों मिटा दिया। 1>