Мексиканскиот мурализам е сликовито движење кое настанало веднаш по Мексиканската револуција од 1910 година и кое добило навистина трансцендентно значење. Тоа е едно од првите сликовни движења во Латинска Америка во 20 век што намерно се обврза да ја разбие европеизирачката естетика и да ја легитимира латиноамериканската естетика во потрага по „автентичност“.

Диего Ривера: Запата, аграрен водач . 1931.

Почетокот и формирањето на движењето се случи во 1920-тите, што се совпадна со крајот на Првата светска војна и периодот на Големата депресија. Неговиот врв траеше до 1960-тите и имаше влијание врз другите земји од Латинска Америка. Но, дури и денес, пламенот на мексиканскиот мурализам останува жив.

Интелектуалците кои му припаѓаа на ова движење се обидоа да ја оправдаат Латинска Америка, а особено Мексико, во две смисла: едната естетска, а другата социополитичка. За да се разбере мексиканскиот мурализам потребно е да се земат предвид некои клучеви:

1. Посветено уметничко движење

Диего Ривера: Сцена „Земја и слобода“ . Детали од муралот Историјата на Мексико: од освојувањето до иднината .

1929-1935, Националната палата.

Мексиканскиот мурализам бил политички ангажиран . Ова се должи на два фактори: прво, Мексиканската револуција од 1910 годинаи, второ, на влијанието на марксистичките идеи.

Диктатурата на Порфирио Дијаз заврши по Мексиканската револуција, промовирана од Франциско „Панчо“ Вила и Емилијано Запата, меѓу другите. Ова имплицираше нова средина на општествени очекувања кои бараа признавање на правата на народните сектори, во име на обновен национализам.

Иако револуцијата не беше инспирирана од марксизмот, некои интелектуалци, а меѓу нив и муралисти, ги поврзаа двата дискурса откако идеите на меѓународната левица се проширија низ светот. Така, тие почнаа да ја прифаќаат оваа „нова“ идеологија и од неа да ја толкуваат улогата на уметноста.

За уметниците под влијание на марксистичките идеи, уметноста беше одраз на општеството и затоа треба да биде израз посветеност на каузата на угнетените класи (работници и селани). Така, уметноста стана инструмент во служба на идеалите на револуцијата и општественото оправдување во рамките на класната борба.

Ако историјата на Мексико ја разбуди кај муралистите потребата да се бара национален идентитет, марксизмот ги инспирираше да ја разберат уметноста како ресурс за идеолошка пропаганда и видливоста на класната борба.

Таква беше нивната заложба што муралистите го создадоа Револуционерниот синдикат на техничките и пластичните работници иОрганот за ширење на синдикатот, наречен Ел Мачете , кој на крајот ќе биде списание на Мексиканската комунистичка партија.

2. Оправдување на јавната функција на уметноста

Хозе Клементе Ороско: Сезнајност , Casa de los Azulejos, 1925.

На почетокот на 20 век, трендовите во уметноста беше диктирана од Париз и најдобрите уметници во светот отидоа да студираат таму, вклучувајќи ги и Латиноамериканците. Но, од 19 век, условите за производство на уметност се променија, а големите покровители избледеа, а нарачките за јавни мурални дела се намалуваа. Повеќето од уметниците мораа да се засолнат во платното, полесно да се комерцијализираат. Така сликарството почна да го губи влијанието во јавните работи.

Сè послободната средина на првиот бран на авангардни движења и тежината на револуционерните политички идеи беа плодна почва за мексиканските уметници да започнат уметнички бунт во рамките на нејзиното општество.

Хозе Рамос Мартинез: Продавач на Алкатрасис , 1929 година.

Во Мексико промената од 1913 година кога Алфредо Рамос Мартинез беше назначен за директор на Националната школа за пластични уметности и воведе важни реформи. Неговото дело го продлабочи сликарот Херардо Муриљо, познат како д-р Атл, кој сакаше да ги надмине европските канони во уметноста.Мексиканец.

Кога Хозе Васконселос, автор на книгата La raza cosmica , беше назначен за секретар за јавно образование во 1921 година, тој ги стави ѕидните простори на јавните згради достапни за уметниците за да пренесат револуционер порака до населението. Така, Диего Ривера, Хозе Клементе Орозко и Давид Алфаро Сикеирос би биле први.

Др. Atl: Облакот . 1934.

Очите на овие уметници одразуваа интерес: пронаоѓање на автентично мексиканска уметност која ќе допре до масите и ќе пренесе нов хоризонт на идеи и вредности. На овој начин се изгради и свесност за она што е автентично латиноамериканско. Таа уметност мораше да биде јавна, за народот и од народот. Затоа, идеална поддршка би бил ѕидот, единствената навистина „демократска“ уметничка поддршка, навистина јавна.

Видете исто така:

• Хозе Клементе Орозко.
• Мексикански мурализам: карактеристики, автори и дела.

3. Неговиот сопствен стил во потрага по национален идентитет

Диего Ривера: Сон за неделно попладне во Аламеда Централ . 1947.

Мексиканските муралисти го сметаа уметничкиот академизам за нешто „буржоаско“. Овој академизам инсистираше на евроцентричен поглед на религиозни, митолошки или историски сцени, како и портрети и пејзажи. Овие конвенции го ослободија креативниот поттик науметници кои ја промовираа авангардата.

Авангардата го отвори патот кон уметничката слобода со тврдењето за важноста на пластичниот јазик пред содржината. Муралистите дозволија да бидат импрегнирани од тие форми и таа слобода, но не можеа да се откажат од трансцендентната содржина, тие само додадоа пристап кој едвај беше опфатен во соцреализмот: класната борба.

Збир на карактеристики го дефинираа мексиканскиот мурализам. Покрај разграничувањето на сопствениот стил, тие разграничија програмска агенда и направија видливи општествени проблеми кои беа игнорирани. Така, преку уметноста, муралистите ја зафатија и ја оправдаа домородната естетика и култура и националните теми.

Така, тие за возврат ги инспирираа уметниците од земјите од Латинска Америка да се приклучат на каузата за уметност посветена на историјата и која даде глас за изградба и оправдување на латиноамериканскиот идентитет, во конфронтација со наводниот универзален модел на Европа.

Видете исто така Лавиринтот на самотијата од Октавио Паз.

4 . Несобирливо уметничко наследство

Дејвид Алфаро Сикеирос: Полифорум Сикеирос , надворешна фасада. Инаугуриран во 1971 година.

Ѕидот како потпора за уметноста како и уметничките инсталации се проблем за пазарот. Овој тип на дела не може да се комерцијализираат бидејќи не се„колекционерски предмети“. Но, едно нешто ги разликува: ѕидот е постојан, а инсталациите се ефемерни. И оваа разлика ја нагласува целта што ја постигнале муралистите: да го вратат сликарството во неговиот јавен карактер.

Фактот што ѕидот бил потпора на мексиканскиот мурализам значи дека развиеното наследство не може да се повлече од неговата функција социјална. Без оглед на тоа што некои од овие мурали се направени во јавни згради, тие продолжуваат да бидат дел од јавното наследство, а оние што се на отворени простори или за секојдневна употреба, како што се училиштата или универзитетите, меѓу другите, сè уште се во рамките на дофат на оние кои ги посетуваат овие места.

Така, мексиканскиот мурализам остава непроценливо наследство преку делата на своите уметници. Некои од најамблематичните беа Диего Ривера, Давид Алфаро Сикеирос и Хозе Клементе Орозко. Ним им се придружија и уметниците Герардо Мурило (Д-р. Атл), Руфино Тамајо, Роберто Црна Гора, Федерико Канту, Хуан О'Горман, Пабло О'Хигинс и Ернесто Риос Роча.

Видете исто така: Мурал Ел хомбре контролор на универзумот, од Диего Ривера

5. Контроверзно движење

Хозе Клементе Орозко. Мурал на библиотеката Бејкер, колеџ Дартмут, Хановер, Њу Хемпшир. 1934.

Бидејќи се работи за уметност со изразен политички дух, мексиканскиот мурализам предизвика многу контроверзии. Еден од нив би моралвиди со вистинската ефективност на ѕидот како јавна поддршка. Навистина, за некои критичари беше недоследност што овие ѕидови беа во јавни згради каде што селаните не пристигнаа.

Исто така, тие сметаа дека владата на ПРИ се однесува лицемерно промовирајќи уметност што ги возвишува вредностите. на револуцијата Мексиканец, откако ги елиминираше Запара и Панчо Вила од политичката сцена. За овие критичари, повеќе политички отколку уметнички, мексиканскиот мурализам беше уште едно скривалиште за владејачката буржоазија.

Покрај мурализмот Мексиканските, други пластични движења во Латинска Америка беа инспирирани од социјалната осуда и претставувањето на локалните обичаи и боја. На ова се додаваат движењата што сакаа да навлезат или да ги преиспитаат евроцентричните шеми на уметничко вреднување, како што е Модернистичкото движење во Бразил со неговиот Антропофагичен манифест (Освалд де Андраде, 1924). Ова беше клучно за проекцијата на латиноамериканската култура во тоа време, со што означи присуство на меѓународната сцена.

Меѓутоа, овој тип на естетика заснован на потрагата по „латиноамериканскиот идентитет“ беше користен од страна на западниот свет како стереотипи. Навистина, во една статија на чилеанската истражувачка Кармен Хернандез,објавено од Латиноамериканскиот совет за општествени науки (CLACSO), овие стереотипи осцилираа помеѓу „егзотизацијата“ и „социологизацијата“ на латиноамериканската уметност. Односно, или Латинска Америка е „егзотична/живописна“ или е „општествена осуда“.

Во секој случај, надвор од претставените содржини и контроверзноста што тие ја ослободуваат, нема сомнеж дека мексиканскиот мурализам тој бил способна да создаде естетика со сопствен авторитет, вредна сама по себе, и која стана референтна точка во историјата на сликарството, и мексиканското и меѓународното.

Гледајќи вакви работи, лесно е да се разбере зошто Рокфелер го ангажирал Диего Ривера да наслика мурал и зошто исто така го избришал кога го открил лицето на Ленин во средината на композицијата.

Можеби ве интересира: Дејвид Алрафо Сикеирос: биографија и дела на мексиканецот муралист.