Meksički muralizam slikarski je pokret koji je nastao neposredno nakon meksičke revolucije 1910. i koji je stekao doista transcendentnu važnost. To je jedan od prvih slikarskih pokreta u Latinskoj Americi u 20. stoljeću koji se namjerno posvetio razbijanju europeizirajuće estetike i legitimiranju latinoameričke estetike u potrazi za "autentičnošću".

Diego Rivera: Zapata, agrarni vođa . 1931.

Postanak i formiranje pokreta dogodili su se 1920-ih godina, što se poklopilo s krajem Prvog svjetskog rata i razdobljem Velike depresije. Njegov procvat trajao je do 1960-ih i imao je utjecaja na druge zemlje Latinske Amerike. Ali čak i danas, plamen meksičkog muralizma ostaje živ.

Intelektualci koji su pripadali ovom pokretu nastojali su opravdati Latinsku Ameriku, a posebno Meksiko, u dva smisla: jednom estetskom, a drugom sociopolitičkom. Za razumijevanje meksičkog muralizma potrebno je uzeti u obzir neke ključeve:

1. Predani umjetnički pokret

Diego Rivera: Scena "Zemlja i sloboda" . Detalj murala Povijest Meksika: od osvajanja do budućnosti .

1929.-1935., Nacionalna palača.

Meksički muralizam bio je politički angažiran . To je zbog dva čimbenika: prvi, Meksičke revolucije 1910i, drugo, na utjecaj marksističkih ideja.

Diktatura Porfirija Díaza završila je nakon Meksičke revolucije, koju su promicali Francisco "Pancho" Villa i Emiliano Zapata, između ostalih. To je impliciralo novo okruženje društvenih očekivanja koje je zahtijevalo priznavanje prava popularnih sektora, u ime obnovljenog nacionalizma.

Iako revolucija nije bila inspirirana marksizmom, neki intelektualci, a među njima i muralisti, povezivali su oba diskursa nakon što su se ideje međunarodne ljevice proširile svijetom. Tako su počeli prihvaćati tu "novu" ideologiju i iz nje tumačiti ulogu umjetnosti.

Za umjetnike pod utjecajem marksističkih ideja umjetnost je bila odraz društva, pa bi stoga trebala biti izraz privrženost stvari potlačenih klasa (radnika i seljaka). Tako je umjetnost postala instrument u službi ideala revolucije i društvene opravdanosti u okviru klasne borbe.

Ako je povijest Meksika u muralistima probudila potrebu za traženjem nacionalnog identiteta, nadahnuo ih je marksizam razumjeti umjetnost kao izvor ideološke propagande i vidljivosti klasne borbe.

Njihova je predanost bila takva da su muralisti stvorili Revolucionarni sindikat tehničkih i plastičnih radnika iSindikalno tijelo za širenje, pod nazivom El Machete , koje će na kraju postati časopis Meksičke komunističke partije.

2. Opravdanje javne funkcije umjetnosti

José Clemente Orozco: Sveznanje , Casa de los Azulejos, 1925.

Početkom 20. stoljeća trendovi Umjetnost je diktirana iz Pariza i tamo su odlazili studirati najbolji umjetnici svijeta, uključujući i Latinoamerikance. No od 19. stoljeća promijenili su se uvjeti za proizvodnju umjetnosti, velika pokroviteljstva su nestala, a narudžbe za javne zidne radove smanjile su se. Većina umjetnika morala se skloniti u platno, lakše komercijalizirati. Tako je slikarstvo počelo gubiti utjecaj u javnim poslovima.

Sve slobodnije okruženje prvog vala avangardnih pokreta i težina revolucionarnih političkih ideja bili su plodno tlo za meksičke umjetnike da pokrenu umjetničku pobunu unutar njezinog društva.

José Ramos Martínez: Prodavač Alcatracesa , 1929.

U Meksiku promjena od 1913. kada je Alfredo Ramos Martínez imenovan direktorom Nacionalnu školu za plastičnu umjetnost i uveo važne reforme. Njegov rad produbio je slikar Gerardo Murillo, poznat kao dr. Atl, koji je želio nadmašiti europske likovne kanone.Meksikanac.

Kada je José Vasconcelos, autor knjige La raza cósmica , imenovan sekretarom za javno obrazovanje 1921., stavio je zidne prostore javnih zgrada na raspolaganje umjetnicima za prenošenje revolucionarnog poruka stanovništvu. Tako bi Diego Rivera, José Clemente Orozco i David Alfaro Siqueiros bili prvi.

Dr. Atl: Oblak . 1934.

Oči ovih umjetnika odražavale su zanimanje: pronalaženje autentične meksičke umjetnosti koja bi doprla do masa i prenijela novi horizont ideja i vrijednosti. Na taj način se gradila i svijest o tome što je autentično latinoameričko. Ta je umjetnost morala biti javna, za narod i od naroda. Stoga bi idealan oslonac bio zid, jedini stvarno “demokratski” umjetnički oslonac, stvarno javan.

Vidi također:

• José Clemente Orozco.
• Meksički muralizam: karakteristike, autori i djela.

3. Njegov vlastiti stil u potrazi za nacionalnim identitetom

Diego Rivera: San o nedjeljnom popodnevu u Alameda Centralu . 1947.

Meksički muralisti smatrali su umjetnički akademizam nečim "buržoaskim". Taj je akademizam inzistirao na europocentričnom pogledu na religiozne, mitološke ili povijesne scene, kao i na portrete i pejzaže. Ove konvencije oslobodile su kreativni poticajumjetnici koji su promovirali avangardu.

Avangarda je utrla put umjetničkoj slobodi tvrdeći da je plastični jezik važniji od sadržaja. Muralisti su dopustili da ih impregniraju ti oblici i ta sloboda, ali nisu se mogli odreći transcendentnog sadržaja, samo su dodali pristup koji je jedva bio obrađivan u socrealizmu: klasnu borbu.

Skup karakteristike definirale su meksički muralizam. Osim razgraničenja vlastitog stila, razgraničili su i programsku agendu, a vidljivima učinili društvene probleme koji su bili ignorirani. Tako su kroz umjetnost muralisti preuzeli i potvrdili autohtonu estetiku i kulturu i nacionalne teme.

Tako su zauzvrat nadahnuli umjetnike iz zemalja Latinske Amerike da se pridruže stvaranju umjetnosti posvećene povijesti i koja je dala glas izgradnji i opravdanju latinoameričkog identiteta, u sukobu s navodno univerzalizirajućim modelom Europe.

Vidi također Labirint samoće Octavija Paza.

4 . Nesakupljiva umjetnička baština

David Alfaro Siqueiros: Polyforum Siqueiros , vanjska fasada. Svečano otvoren 1971.

Zid kao potpora za umjetnost kao i umjetničke instalacije problem su tržišta. Ova vrsta radova ne može se komercijalizirati jer to nije"kolekcionarski predmeti". Ali jedna stvar ih razlikuje: zid je trajan, a instalacije su prolazne. I ta razlika naglašava cilj koji su postigli muralisti: vratiti slikarstvu njegov javni karakter.

Činjenica da je zid bio oslonac meksičkog muralizma znači da se razvijena baština ne može povući iz svoje društvene funkcije. Bez obzira na to što su neki od ovih murala napravljeni unutar javnih zgrada, oni su i dalje dio javne baštine, a oni koji su na otvorenim prostorima ili za svakodnevnu upotrebu, poput škola ili fakulteta, između ostalog, i dalje su unutar doseg onih koji posjećuju ova mjesta.

Tako meksički muralizam ostavlja neprocjenjivo nasljeđe kroz djela svojih umjetnika. Neki od najamblematičnijih bili su Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros i José Clemente Orozco. Pridružili su im se i umjetnici Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins i Ernesto Ríos Rocha.

Vidi također: Mural El hombre kontrolor svemira, Diego Rivera

5. Kontroverzni pokret

José Clemente Orozco. Mural knjižnice Baker, Dartmouth College, Hannover, New Hampshire. 1934.

Budući da se radi o umjetnosti s izraženim političkim duhom, meksički je muralizam izazvao mnoge kontroverze. Jedan od njih bi moraovidjeti s istinskom učinkovitošću zida kao javnog oslonca. Dapače, za neke je kritičare bilo nedosljedno to što su ti zidovi bili u javnim zgradama u koje seljaci nisu dolazili.

Isto tako, smatrali su da se vlada PRI-a ponaša licemjerno promičući umjetnost koja uzdiže vrijednosti meksičke revolucije, nakon što je s političke scene eliminirao Zaparu i Pancha Villu. Za ove kritičare, više političke nego umjetničke, meksički muralizam bio je još jedno skrovište za vladajuću buržoaziju.

Osim muralizma Meksički, drugi plastični pokreti u Latinskoj Americi bili su inspirirani društvenim osudama i predstavljanjem lokalnih običaja i boja. Tome su pridodani pokreti koji su željeli prodrijeti ili dovesti u pitanje eurocentrične sheme umjetničkog vrednovanja, poput modernističkog pokreta u Brazilu sa svojim Antropofagnim manifestom (Oswald de Andrade, 1924.). To je bilo ključno za projekciju latinoameričke kulture u to vrijeme, čime je obilježena prisutnost na međunarodnoj sceni.

Međutim, ovu vrstu estetike utemeljenu na potrazi za "latinoameričkim identitetom" koristili su zapadni svijet kao stereotipi. Doista, u članku čileanske istraživačice Carmen Hernández,koje je objavilo Latinoameričko vijeće društvenih znanosti (CLACSO), ovi su stereotipi oscilirali između "egzotizacije" i "sociologizacije" latinoameričke umjetnosti. Odnosno, ili je Latinska Amerika "egzotična/pitoreskna" ili je "društveno osuđivanje".

U svakom slučaju, izvan zastupljenih sadržaja i kontroverzi koje oni pokreću, nema sumnje da je meksički muralizam bio sposoban stvoriti estetiku s vlastitim autoritetom, vrijednu samu po sebi, i koja je postala referentna točka u povijesti slikarstva, kako meksičkog tako i međunarodnog.

Gledajući ovakve stvari, lako je razumjeti zašto Rockefeller angažirao Diega Riveru da naslika mural i zašto ga je također dao izbrisati kada je otkrio Lenjinovo lice u sredini kompozicije.

Moglo bi vas zanimati: David Alrafo Siqueiros: biografija i djela meksičkog muralista.