Chủ nghĩa tranh tường Mexico là một phong trào hội họa bắt nguồn ngay sau Cách mạng Mexico năm 1910 và đã đạt được tầm quan trọng thực sự siêu việt. Đây là một trong những phong trào ảnh đầu tiên ở Mỹ Latinh trong thế kỷ 20 cố tình phá vỡ thẩm mỹ Âu hóa và hợp pháp hóa thẩm mỹ Mỹ Latinh để tìm kiếm “tính xác thực”.

Diego Rivera: Zapata, thủ lĩnh nông nghiệp . 1931.

Nguồn gốc và sự hình thành của phong trào diễn ra vào những năm 1920, trùng với thời điểm kết thúc Chiến tranh thế giới thứ nhất và thời kỳ Đại suy thoái. Thời hoàng kim của nó kéo dài đến những năm 1960 và có ảnh hưởng đến các nước Mỹ Latinh khác. Nhưng ngay cả ngày nay, ngọn lửa của chủ nghĩa tranh tường Mexico vẫn còn tồn tại.

Các trí thức thuộc phong trào này đã tìm cách minh oan cho Mỹ Latinh, và đặc biệt là Mexico, theo hai nghĩa: một mặt thẩm mỹ và một mặt chính trị xã hội. Để hiểu chủ nghĩa tranh tường Mexico, cần phải tính đến một số điểm chính:

1. Một phong trào nghệ thuật tận tâm

Diego Rivera: Cảnh "Đất đai và Tự do" . Chi tiết bức tranh tường Lịch sử của Mexico: từ cuộc chinh phục đến tương lai .

1929-1935, Cung điện Quốc gia.

Tranh tường Mexico là một hoạt động chính trị . Điều này là do hai yếu tố: thứ nhất, Cách mạng Mexico năm 1910và thứ hai là do ảnh hưởng của các ý tưởng của chủ nghĩa Mác.

Chế độ độc tài của Porfirio Díaz đã chấm dứt sau Cách mạng Mexico, được thúc đẩy bởi Francisco "Pancho" Villa và Emiliano Zapata, cùng những người khác. Điều này ngụ ý một môi trường mới của những kỳ vọng xã hội đòi hỏi phải công nhận quyền của các khu vực bình dân, nhân danh chủ nghĩa dân tộc đổi mới.

Mặc dù cuộc cách mạng không được truyền cảm hứng từ chủ nghĩa Mác, một số trí thức, và trong số đó có những người vẽ tranh tường, đã liên kết cả hai diễn ngôn sau khi những ý tưởng của cánh tả quốc tế lan rộng khắp thế giới. Vì vậy, họ bắt đầu tiếp nhận hệ tư tưởng "mới" này và từ đó diễn giải vai trò của nghệ thuật.

Đối với các nghệ sĩ chịu ảnh hưởng tư tưởng của chủ nghĩa Mác, nghệ thuật là sự phản ánh của xã hội, và do đó, nó phải là một biểu hiện cam kết vì sự nghiệp của các giai cấp bị áp bức (công nhân và nông dân). Do đó, nghệ thuật đã trở thành một công cụ phục vụ lý tưởng cách mạng và minh oan xã hội trong khuôn khổ đấu tranh giai cấp.

Nếu lịch sử Mexico đánh thức nhu cầu tìm kiếm bản sắc dân tộc ở những người theo chủ nghĩa tranh tường, thì chủ nghĩa Mác đã truyền cảm hứng cho họ để hiểu nghệ thuật như một nguồn tài nguyên tuyên truyền tư tưởng và khả năng hiển thị của cuộc đấu tranh giai cấp.

Đó là cam kết của họ rằng những người vẽ tranh tường đã thành lập Liên minh Cách mạng Công nhân Kỹ thuật và Nhựa và mộtCơ quan tuyên truyền của liên minh, được gọi là El Machete , cuối cùng trở thành tạp chí của Đảng Cộng sản Mexico.

2. Minh chứng cho chức năng công cộng của nghệ thuật

José Clemente Orozco: Toàn trí , Casa de los Azulejos, 1925.

Vào đầu thế kỷ 20, các xu hướng trong Nghệ thuật được chọn từ Paris và những nghệ sĩ giỏi nhất trên thế giới đã đến học ở đó, bao gồm cả người Mỹ Latinh. Nhưng kể từ thế kỷ 19, các điều kiện để sản xuất nghệ thuật đã thay đổi, và các khoản bảo trợ lớn giảm dần, tiền hoa hồng cho các tác phẩm tranh tường công cộng giảm dần. Hầu hết các nghệ sĩ đã phải ẩn náu trong canvas, dễ thương mại hóa hơn. Đó là lý do hội họa bắt đầu mất ảnh hưởng trong các vấn đề công cộng.

Môi trường ngày càng tự do của làn sóng phong trào tiên phong đầu tiên và sức nặng của các tư tưởng chính trị cách mạng là nơi nuôi dưỡng các nghệ sĩ Mexico bắt đầu một cuộc nổi dậy nghệ thuật trong xã hội của mình.

José Ramos Martínez: Người bán Alcatraces , 1929.

Ở Mexico, sự thay đổi bắt đầu từ năm 1913 khi Alfredo Ramos Martínez được bổ nhiệm làm giám đốc của Trường Nghệ thuật Tạo hình Quốc gia và đưa ra những cải cách quan trọng. Tác phẩm của ông được đào sâu bởi họa sĩ Gerardo Murillo, được biết đến với cái tên Tiến sĩ Atl, người muốn vượt qua các tiêu chuẩn nghệ thuật của châu Âu.Người Mexico.

Khi José Vasconcelos, tác giả của cuốn sách La raza cósmica , được bổ nhiệm làm Bộ trưởng Bộ Giáo dục Công cộng vào năm 1921, ông đã tạo điều kiện cho các nghệ sĩ sử dụng không gian tường của các tòa nhà công cộng để truyền tải một cuộc cách mạng. thông điệp tới người dân. Vì vậy, Diego Rivera, José Clemente Orozco và David Alfaro Siqueiros sẽ là những người đầu tiên.

Dr. Atl: Đám mây . Năm 1934.

Con mắt của những nghệ sĩ này phản ánh mối quan tâm: tìm kiếm một nghệ thuật Mexico đích thực có thể tiếp cận đại chúng và truyền tải một chân trời ý tưởng và giá trị mới. Bằng cách này, nhận thức về những gì đích thực là người Mỹ Latinh cũng được xây dựng. Nghệ thuật đó phải là của công chúng, vì dân và do dân. Do đó, sự hỗ trợ lý tưởng sẽ là bức tường, sự hỗ trợ nghệ thuật thực sự “dân chủ” duy nhất, thực sự công khai.

Xem thêm:

• José Clemente Orozco.
• Tranh tường Mexico: đặc điểm, tác giả và tác phẩm.

3. Phong cách riêng của anh ấy khi tìm kiếm bản sắc dân tộc

Diego Rivera: Giấc mơ về một chiều chủ nhật ở Alameda Central . 1947.

Những người vẽ tranh tường Mexico coi chủ nghĩa hàn lâm nghệ thuật là một thứ gì đó "tư sản". Chủ nghĩa hàn lâm này nhấn mạnh vào quan điểm lấy châu Âu làm trung tâm về các bối cảnh tôn giáo, thần thoại hoặc lịch sử, cũng như các bức chân dung và phong cảnh. Những quy ước này đã giải phóng động lực sáng tạo củanhững nghệ sĩ đã thúc đẩy phong cách tiên phong.

Người tiên phong đã mở đường cho tự do nghệ thuật bằng cách khẳng định tầm quan trọng của ngôn ngữ tạo hình đối với nội dung. Những người vẽ tranh tường để cho mình bị thấm nhuần bởi những hình thức đó và sự tự do đó, nhưng họ không thể từ bỏ nội dung siêu việt, họ chỉ thêm vào một cách tiếp cận mà chủ nghĩa hiện thực xã hội hầu như không đề cập đến: đấu tranh giai cấp.

Một bộ tranh đặc điểm xác định tranh tường Mexico. Ngoài việc phân định ranh giới theo phong cách riêng của họ, họ còn phân định ranh giới cho một chương trình nghị sự có lập trình và đưa ra những vấn đề xã hội có thể nhìn thấy được đã bị bỏ qua. Do đó, thông qua nghệ thuật, những người vẽ tranh tường đã tiếp nhận và chứng minh tính thẩm mỹ, văn hóa bản địa và các chủ đề quốc gia.

Do đó, đến lượt họ, họ đã truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ từ các quốc gia Mỹ Latinh tham gia vào sự nghiệp của một nghệ thuật gắn bó với lịch sử và điều đó đã mang lại tiếng nói đối với việc xây dựng và chứng minh bản sắc Mỹ Latinh, đối đầu với mô hình được cho là phổ quát hóa của châu Âu.

Xem thêm Mê cung cô đơn của Octavio Paz.

4 . Di sản nghệ thuật vô giá

David Alfaro Siqueiros: Polyforum Siqueiros , mặt tiền bên ngoài. Khánh thành năm 1971.

Những bức tường với vai trò hỗ trợ nghệ thuật cũng như sắp đặt nghệ thuật đang là một bài toán đối với thị trường. Loại tác phẩm này không thể được thương mại hóa vì chúng không"sưu tầm". Nhưng có một điều phân biệt chúng: bức tường là vĩnh viễn và các công trình lắp đặt là phù du. Và sự khác biệt này nhấn mạnh mục tiêu mà những người vẽ tranh tường đạt được: khôi phục lại đặc tính chung của bức tranh.

Việc bức tường là chỗ dựa cho nghệ thuật tranh tường Mexico có nghĩa là di sản đã phát triển không thể bị rút khỏi chức năng xã hội của nó. Bất kể thực tế là một số bức tranh tường này đã được thực hiện bên trong các tòa nhà công cộng, chúng vẫn tiếp tục là một phần của di sản công cộng và những bức tranh tường ở không gian mở hoặc để sử dụng hàng ngày, chẳng hạn như trường học hoặc trường đại học, trong số những nơi khác, vẫn nằm trong tiếp cận của những người thường xuyên đến những nơi này.

Do đó, nghệ thuật vẽ tranh tường Mexico để lại một di sản vô giá thông qua các tác phẩm của các nghệ sĩ. Một số tiêu biểu nhất là Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros và José Clemente Orozco. Họ còn có sự tham gia của các nghệ sĩ Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins và Ernesto Ríos Rocha.

Xem thêm: Bức tranh tường El hombre người điều khiển vũ trụ, của Diego Rivera

5. Một phong trào gây tranh cãi

José Clemente Orozco. Bức tranh tường Thư viện Baker, Đại học Dartmouth, Hanover, New Hampshire. Năm 1934.

Vì là một nghệ thuật mang đậm tinh thần chính trị nên tranh tường Mexico đã gây ra nhiều tranh cãi. Một trong số họ sẽ phảinhìn thấy hiệu quả thực sự của bức tường như một sự hỗ trợ công cộng. Thật vậy, đối với một số nhà phê bình, việc những bức tường này nằm trong các tòa nhà công cộng mà nông dân không đến là điều mâu thuẫn.

Tương tự như vậy, họ cho rằng chính phủ PRI đang hành động đạo đức giả bằng cách quảng bá một nghệ thuật đề cao các giá trị . của cuộc cách mạng Mexico, sau khi loại bỏ Zapara và Pancho Villa khỏi chính trường. Đối với những nhà phê bình này, chủ nghĩa tranh tường ở Mexico mang tính chính trị hơn là nghệ thuật, là một nơi ẩn náu khác của giai cấp tư sản cầm quyền.

Ngoài chủ nghĩa tranh tường Mexico, các phong trào nhựa khác ở Mỹ Latinh được lấy cảm hứng từ sự tố cáo xã hội và đại diện cho phong tục và màu sắc địa phương. Thêm vào đó là các phong trào muốn thâm nhập hoặc đặt câu hỏi về các kế hoạch định giá nghệ thuật lấy châu Âu làm trung tâm, chẳng hạn như Phong trào Hiện đại ở Brazil với Tuyên ngôn Nhân chủng học (Oswald de Andrade, 1924). Điều này rất quan trọng đối với việc hình dung văn hóa Mỹ Latinh vào thời điểm đó, do đó đánh dấu sự hiện diện trên trường quốc tế.

Tuy nhiên, loại hình thẩm mỹ dựa trên việc tìm kiếm "bản sắc Mỹ Latinh" này đã được sử dụng bởi thế giới phương Tây như khuôn mẫu. Thật vậy, trong một bài báo của nhà nghiên cứu người Chile Carmen Hernández,được xuất bản bởi Hội đồng Khoa học Xã hội Mỹ Latinh (CLACSO), những khuôn mẫu này đã dao động giữa "ngoại lai hóa" và "xã hội hóa" nghệ thuật Mỹ Latinh. Có nghĩa là, Mỹ Latinh là "kỳ lạ/đẹp như tranh vẽ" hoặc là "sự tố cáo xã hội".

Trong mọi trường hợp, ngoài nội dung được trình bày và tranh cãi mà chúng gây ra, không còn nghi ngờ gì nữa, chủ nghĩa tranh tường Mexico chính là ông. có khả năng tạo ra thẩm mỹ với thẩm quyền của riêng mình, có giá trị riêng và đã trở thành điểm tham chiếu trong lịch sử hội họa, cả Mexico và quốc tế.

Nhìn thấy những điều như thế này, thật dễ hiểu tại sao Rockefeller đã thuê Diego Rivera vẽ một bức tranh tường và lý do tại sao anh ta cũng xóa nó khi phát hiện ra khuôn mặt của Lenin ở giữa tác phẩm.

Có thể bạn quan tâm: David Alrafo Siqueiros: tiểu sử và tác phẩm của người vẽ tranh tường người Mexico.