Muralisme Meksiko adalah gerakan bergambar yang muncul setelah Revolusi Meksiko tahun 1910 dan memiliki arti penting yang benar-benar transenden. Ini adalah salah satu gerakan bergambar pertama di Amerika Latin pada abad ke-20 yang dengan sengaja berusaha untuk memutuskan hubungan dengan estetika Eropa dan melegitimasi estetika Amerika Latin untuk mencari "keaslian".

Diego Rivera: Zapata, pemimpin agraria . 1931.

Asal mula dan pembentukan gerakan ini terjadi pada tahun 1920-an, yang bertepatan dengan berakhirnya Perang Dunia I dan periode Depresi Besar. Masa kejayaannya berlangsung hingga tahun 1960-an dan berdampak pada negara-negara Amerika Latin lainnya. Namun, hingga saat ini pun, nyala api muralisme Meksiko masih tetap menyala.

Para intelektual yang tergabung dalam gerakan ini berusaha untuk membenarkan Amerika Latin, dan khususnya Meksiko, dalam dua pengertian: satu secara estetika dan yang lainnya secara sosio-politik. Untuk memahami muralisme Meksiko, perlu untuk mempertimbangkan beberapa poin penting:

1. Sebuah gerakan seni yang berkomitmen

Diego Rivera: Adegan "Tanah dan Kebebasan". . Detail mural Sejarah Meksiko: dari penaklukan hingga masa depan .

1929-1935, Istana Nasional.

Muralisme Meksiko merupakan gerakan artistik yang memiliki komitmen politik karena dua faktor: pertama, Revolusi Meksiko pada tahun 1910 dan, kedua, pengaruh ide-ide Marxis.

Kediktatoran Porfirio Díaz berakhir setelah Revolusi Meksiko, yang dipromosikan oleh Francisco "Pancho" Villa dan Emiliano Zapata, yang antara lain membawa lingkungan baru dengan ekspektasi sosial yang menyerukan pengakuan atas hak-hak sektor rakyat, atas nama nasionalisme yang diperbarui.

Meskipun revolusi tidak terinspirasi oleh Marxisme, beberapa intelektual, termasuk para muralis, menghubungkan kedua wacana tersebut ketika gagasan-gagasan kiri internasional menyebar ke seluruh dunia, dan mulai merangkul ideologi "baru" ini serta menginterpretasikan peran seni darinya.

Bagi para seniman yang terpengaruh oleh ide-ide Marxis, seni adalah cerminan dari masyarakat, dan oleh karena itu harus menjadi ekspresi komitmen terhadap perjuangan kelas tertindas (pekerja dan petani). Seni dengan demikian menjadi instrumen yang melayani cita-cita revolusi dan pembenaran sosial dalam kerangka perjuangan kelas.

Jika sejarah Meksiko menyadarkan para muralis akan kebutuhan untuk mencari identitas nasional, Marxisme mengilhami mereka untuk memahami seni sebagai sumber daya untuk propaganda ideologis dan visibilitas perjuangan kelas.

Demikianlah komitmen mereka sehingga para muralis menciptakan Sindicato Revolucionario de Obreros Técnicos y Plásticos (Serikat Revolusioner Pekerja Teknik dan Plastik) dan sebuah organ untuk penyebaran serikat yang disebut El Machete yang kemudian menjadi jurnal Partai Komunis Meksiko.

2. Mengambil kembali fungsi publik dari seni

José Clemente Orozco: Kemahatahuan Casa de los Azulejos, 1925.

Pada awal abad ke-20, tren seni didikte dari Paris, dan para seniman terbaik di dunia pergi ke sana untuk belajar, termasuk seniman Amerika Latin. Namun sejak abad ke-19, kondisi produksi seni telah berubah, dan pelanggan besar seni menjadi kurang penting dan komisi untuk mural publik berkurang. Sebagian besar seniman harus berlindung di atas kanvas,Dengan demikian, lukisan mulai kehilangan pengaruhnya dalam urusan publik.

Suasana yang semakin bebas dari gelombang pertama avant-garde dan beratnya ide-ide politik revolusioner merupakan tempat berkembang biak bagi para seniman Meksiko untuk memulai pemberontakan artistik di dalam masyarakat mereka.

José Ramos Martínez: Penjual Alcatraces , 1929.

Perubahan mulai terjadi di Meksiko pada tahun 1913, ketika Alfredo Ramos Martínez ditunjuk sebagai direktur Escuela Nacional de Artes Plásticas dan memperkenalkan reformasi penting; karyanya diteruskan oleh pelukis Gerardo Murillo, yang dikenal sebagai Dr.

Ketika, pada tahun 1921, José Vasconcelos, penulis buku Perlombaan kosmik Ketika ia ditunjuk sebagai Menteri Pendidikan Publik, ia menyediakan ruang mural di gedung-gedung publik bagi para seniman untuk menyampaikan pesan revolusioner kepada masyarakat, Diego Rivera, José Clemente Orozco, dan David Alfaro Siqueiros adalah yang pertama kali melakukannya.

Dr. Atl: Awan . 1934.

Di mata para seniman ini, ada sebuah kepentingan yang tercermin: untuk menemukan seni otentik Meksiko yang dapat menjangkau masyarakat luas dan mentransmisikan cakrawala ide dan nilai yang baru. Dengan cara ini, kesadaran akan apa yang otentik Amerika Latin juga terbangun. Seni ini haruslah untuk umum, untuk masyarakat dan oleh masyarakat. Oleh karena itu, media yang ideal adalah dinding, satu-satunya media yang dapat digunakan untuk tujuan ini.benar-benar "demokratis", benar-benar publik.

Lihat juga:

• José Clemente Orozco.
• Muralisme Meksiko: karakteristik, pengarang, dan karya.

3. Gaya yang unik untuk mencari identitas nasional

Diego Rivera: Mimpi di hari Minggu sore di Alameda Central . 1947.

Para muralis Meksiko menganggap akademisisme artistik sebagai "borjuis." Akademisisme ini berkomitmen pada pandangan Eurosentris tentang adegan religius, mitologi, atau sejarah, serta potret dan lanskap. Konvensionalisme ini melepaskan dorongan kreatif para seniman yang mendorong avant-garde.

Gerakan avant-garde membuka jalan menuju kebebasan artistik dengan menyatakan pentingnya bahasa plastis di atas konten. Para muralis membiarkan diri mereka diresapi oleh bentuk-bentuk ini dan kebebasan ini, tetapi mereka tidak dapat meninggalkan konten transenden, hanya saja mereka menambahkan fokus yang hampir tidak pernah dibahas dalam realisme sosial: perjuangan kelas.

Sejumlah karakteristik mendefinisikan muralisme Meksiko. Selain mendefinisikan gaya mereka sendiri, mereka juga menetapkan agenda terprogram, dan menyoroti masalah-masalah sosial yang selama ini terabaikan. Dengan demikian, melalui seni, para muralis mereklamasi dan merebut kembali estetika dan budaya asli serta isu-isu nasional.

Dengan demikian, mereka pada gilirannya menginspirasi para seniman dari negara-negara Amerika Latin untuk bergabung dengan tujuan seni yang berkomitmen pada sejarah dan yang menyuarakan konstruksi dan pembuktian identitas Amerika Latin, dalam konfrontasi dengan model Eropa yang dianggap menguniversalkan.

Lihat juga The Labyrinth of Solitude karya Octavio Paz.

4. Warisan artistik yang tidak dapat ditagih

David Alfaro Siqueiros: Polyforum Siqueiros Diresmikan pada tahun 1971.

Dinding sebagai media seni dan juga instalasi seni adalah masalah bagi pasar. Karya-karya semacam itu tidak dapat dikomersilkan karena tidak "dapat dikoleksi." Namun ada satu hal yang membedakannya: dinding bersifat permanen dan instalasi bersifat sementara. Dan perbedaan ini menggarisbawahi tujuan sukses para muralis: mengembalikan lukisan pada karakter publiknya.

Fakta bahwa tembok telah menjadi pendukung muralisme Meksiko berarti bahwa warisan yang dikembangkan tidak dapat dihilangkan dari fungsi sosialnya. Terlepas dari kenyataan bahwa beberapa mural ini telah dilakukan di dalam gedung-gedung publik, mereka masih menjadi bagian dari warisan publik, dan yang berada di ruang terbuka atau penggunaan sehari-hari, seperti sekolah dan gedung-gedung publik, masih menjadi bagian dari warisan publik.universitas, antara lain, masih dalam jangkauan mereka yang sering mengunjungi tempat-tempat seperti itu.

Muralisme Meksiko meninggalkan warisan yang tak ternilai melalui karya-karya senimannya, beberapa di antaranya yang paling terkenal adalah Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, dan José Clemente Orozco, serta para seniman seperti Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins, dan Ernesto Ríos Rocha.

Lihat juga: Mural El hombre controlador del universo, karya Diego Rivera

5. Sebuah gerakan yang kontroversial

José Clemente Orozco, mural Perpustakaan Baker, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire. 1934.

Sebagai seni yang sangat politis, muralisme Meksiko telah menimbulkan banyak kontroversi, salah satunya berkaitan dengan keefektifan tembok tersebut sebagai dukungan publik. Memang, bagi beberapa kritikus, merupakan sebuah inkonsistensi bahwa tembok-tembok tersebut berada di gedung-gedung publik yang tidak dapat dijangkau oleh para petani.

Mereka juga menganggap bahwa pemerintah PRI bertindak munafik dalam mempromosikan seni yang memuji nilai-nilai Revolusi Meksiko, setelah menyingkirkan Zapara dan Pancho Villa dari kancah politik. Bagi para kritikus ini, lebih bersifat politis daripada artistik, muralisme Meksiko merupakan tempat persembunyian kaum borjuis yang berkuasa.

Selain muralisme Meksiko, gerakan plastik lainnya di Amerika Latin terinspirasi oleh kecaman sosial dan representasi adat istiadat dan warna setempat. Selain itu, ada juga gerakan-gerakan yang ingin menembus atau mempertanyakan skema Eurosentris dalam penilaian artistik, seperti Gerakan Modernisme di Brasil, dengan Manifesto Antropofag (Oswald de Andrade, 1924) Hal ini sangat penting bagi proyeksi budaya Amerika Latin pada saat itu, yang menandai kehadirannya di kancah internasional.

Namun, estetika yang didasarkan pada pencarian "identitas Amerika Latin" tersebut telah digunakan oleh dunia Barat sebagai stereotip. Memang, dalam sebuah artikel oleh peneliti Chili Carmen Hernández, yang diterbitkan oleh Dewan Ilmu Sosial Amerika Latin (CLACSO), stereotip ini telah terombang-ambing antara "eksotisme" dan "sosiologisasi" seni.Artinya, apakah Amerika Latin itu "eksotis/indah" atau "kecaman sosial".

Bagaimanapun, di luar konten yang diwakili dan kontroversi yang ditimbulkannya, tidak diragukan lagi bahwa muralisme Meksiko mampu menciptakan estetika dengan otoritasnya sendiri, bernilai tinggi, dan telah menjadi titik acuan dalam sejarah seni lukis, baik di Meksiko maupun di dunia.

Dilihat dari sudut pandang ini, mudah untuk memahami mengapa Rockefeller menyewa Diego Rivera untuk melukis mural dan mengapa dia juga menghapusnya ketika dia menemukan wajah Lenin di tengah-tengah komposisi.

Anda mungkin tertarik pada: David Alrafo Siqueiros: biografi dan karya-karya muralis Meksiko.