Meksika muralizmi 1910-cu il Meksika İnqilabından dərhal sonra yaranan və həqiqətən transsendental əhəmiyyət kəsb edən təsviri hərəkatdır. Bu, 20-ci əsrdə Latın Amerikasında qəsdən avropalaşan estetikanı sındırmağa və “orijinallıq” axtarışında Latın Amerikası estetikasını qanuniləşdirməyə sadiq olan ilk şəkil hərəkatlarından biridir.

Dieqo Rivera: Zapata, aqrar rəhbər . 1931.

Hərəkatın yaranması və formalaşması Birinci Dünya Müharibəsinin sonu və Böyük Depressiya dövrünə təsadüf edən 1920-ci illərdə baş verdi. Onun çiçəklənmə dövrü 1960-cı illərə qədər davam etdi və digər Latın Amerikası ölkələrinə də təsir etdi. Lakin bu gün də Meksika muralizminin alovu canlı olaraq qalır.

Bu hərəkata mənsub olan ziyalılar Latın Amerikasını, xüsusən də Meksikanı iki mənada müdafiə etməyə çalışırdılar: biri estetik, digəri isə sosial-siyasi. Meksika muralizmini başa düşmək üçün bəzi açarları nəzərə almaq lazımdır:

1. Sadiq bədii hərəkat

Dieqo Rivera: "Torpaq və Azadlıq" səhnəsi . Divar şəklinin təfərrüatı Meksikanın tarixi: fəthdən gələcəyə .

1929-1935, Milli Saray.

Meksika muralizmi siyasətlə məşğul idi. . Bu, iki amillə bağlıdır: birincisi, 1910-cu il Meksika İnqilabıvə ikincisi, marksist ideyaların təsiri.

Porfirio Diazın diktaturası Meksika İnqilabından sonra sona çatdı, digərləri arasında Fransisko "Panço" Villa və Emiliano Zapata tərəfindən təşviq edildi. Bu, yenilənmiş millətçilik adı altında xalq sektorlarının hüquqlarının tanınmasını tələb edən yeni sosial gözləntilər mühitini nəzərdə tuturdu.

İnqilab marksizmdən ilhamlanmasa da, bəzi ziyalılar və onların arasında muralistlər, beynəlxalq solun ideyaları bütün dünyaya yayıldıqdan sonra hər iki diskursu əlaqələndirdilər. Beləliklə, onlar bu “yeni” ideologiyanı mənimsəməyə və ondan incəsənətin rolunu şərh etməyə başladılar.

Marksist ideyalardan təsirlənən sənətkarlar üçün sənət cəmiyyətin əksi idi və deməli, o, ifadə olmalıdır. məzlum siniflərin (fəhlə və kəndlilərin) işinə sadiqlik. Beləliklə, incəsənət sinfi mübarizə çərçivəsində inqilab və sosial bəraət ideallarının xidmətində alətə çevrildi.

Meksika tarixi muralistlərdə milli kimlik axtarmaq ehtiyacını oyadırdısa, marksizm onları ruhlandırdı. sənəti ideoloji təbliğat və sinfi mübarizənin görünməsi üçün bir mənbə kimi anlamaq.

Onların öhdəliyi belə idi ki, muralistlər Texniki və Plastik İşçilərin İnqilabçı İttifaqını vəBirliyin yayma orqanı El Machete adlanır və nəticədə Meksika Kommunist Partiyasının jurnalı olur.

2. İncəsənətin ictimai funksiyasının təsdiqi

Xose Klemente Orozko: Hər şeyi bilik , Casa de los Azulejos, 1925.

20-ci əsrin əvvəllərində meyllər İncəsənət Parisdən diktə edildi və dünyanın ən yaxşı rəssamları orada təhsil almağa getdilər, o cümlədən Latın Amerikalıları. Lakin 19-cu əsrdən etibarən sənət istehsalı üçün şərait dəyişdi və böyük himayədarlıqlar azaldı, ictimai divar işləri üçün komissiyalar azaldı. Rəssamların çoxu kətanlara sığınmalı oldular, kommersiyalaşdırmaq daha asandır. Beləliklə, rəssamlıq ictimai işlərdə təsirini itirməyə başladı.

Avanqard hərəkatların ilk dalğasının getdikcə daha azad olan mühiti və inqilabi siyasi ideyaların ağırlığı Meksika rəssamlarının bədii üsyana başlaması üçün zəmin idi. öz cəmiyyəti daxilində.

Xose Ramos Martínez: Alcatraces-in Satıcısı , 1929.

Meksikada 1913-cü ildən Alfredo Ramos Martinezin direktor təyin edildiyi vaxta dəyişiklik. Milli Plastik Sənətlər Məktəbi və mühüm islahatlar həyata keçirdi. Onun işini sənətdə Avropa kanonlarını keçmək istəyən Dr.Atl kimi tanınan rəssam Gerardo Murillo dərinləşdirdi.Meksikalı.

La raza cosmica kitabının müəllifi Xose Vaskonselos 1921-ci ildə Xalq Təhsili Katibi təyin edildikdə, o, ictimai binaların divar boşluqlarını sənətçilərin ixtiyarına verdi. əhaliyə mesaj. Beləliklə, Dieqo Rivera, Xose Klemente Orozko və David Alfaro Siqueiros birinci olacaqlar.

Dr. Atl: Bulud . 1934.

Bu rəssamların gözlərində bir maraq əks olundu: kütlələrə çatacaq və ideya və dəyərlərin yeni üfüqünü ötürəcək əsl Meksika sənətini tapmaq. Bu yolla, əsl Latın Amerikasının nə olduğu barədə məlumatlılıq da quruldu. O sənət ictimai, xalq üçün və xalq tərəfindən olmalı idi. Buna görə də, ideal dəstək divar olacaq, yeganə həqiqətən “demokratik” bədii dəstək, həqiqətən də ictimai.

Həmçinin bax:

• José Clemente Orozco.
• Meksika muralizmi: xüsusiyyətləri, müəllifləri və əsərləri.

3. Milli kimlik axtarışında öz üslubu

Dieqo Rivera: Alameda Central-da bazar günü günorta yuxusu . 1947.

Meksikalı muralistlər bədii akademiyanı "burjua" bir şey hesab edirdilər. Bu akademiklik dini, mifoloji və ya tarixi səhnələrə, eləcə də portretlərə və mənzərələrə avrosentrik baxışda israr edirdi. Bu konvensiyalar yaradıcılıq təkanını ortaya qoyduavanqardı təbliğ edən sənətkarlar.

Avanqard məzmundan daha çox plastik dilin vacib olduğunu iddia edərək bədii azadlığa yol açdı. Muralistlər özlərinə bu formaların və bu azadlıqların hopdurulmasına icazə verdilər, lakin onlar transsendent məzmundan əl çəkə bilmədilər, sadəcə olaraq sosial realizmdə çox az istifadə edilən bir yanaşma əlavə etdilər: sinfi mübarizə.

Bir sıra. xüsusiyyətlər Meksika muralizmini müəyyənləşdirdi. Onlar öz üslublarını müəyyən etməklə yanaşı, proqram xarakterli bir gündəliyi də ayırdılar və diqqətdən kənarda qalan sosial problemləri görünən hala gətirdilər. Beləliklə, muralistlər sənət vasitəsilə yerli estetika, mədəniyyət və milli mövzuları mənimsəmiş və əsaslandırmışlar.

Beləliklə, onlar da öz növbəsində Latın Amerikası ölkələrindən olan rəssamları tarixə sadiq olan və səs verən sənətin işinə qoşulmağa ruhlandırmışlar. Avropanın guya universallaşdırıcı modeli ilə qarşıdurmada Latın Amerikası kimliyinin qurulmasına və doğrulanmasına.

Həmçinin Octavio Pazın "Tənhalıq Labirintinə" baxın.

4 . Toplanmayan bədii irs

David Alfaro Siqueiros: Polyforum Siqueiros , xarici fasad. 1971-ci ildə açılışı olub.

İncəsənət üçün dəstək kimi divar, eləcə də bədii instalyasiyalar bazar üçün problemdir. Bu tip əsərlər kommersiyalaşdırıla bilməz, çünki onlar yoxdur"kolleksiya əşyaları". Ancaq bir şey onları fərqləndirir: divar daimi, qurğular isə efemerdir. Və bu fərq muralistlərin nail olduğu məqsədi vurğulayır: rəngkarlığı ictimai xarakterə qaytarmaq.

Divarın Meksika muralizminin dayağı olması o deməkdir ki, inkişaf etmiş irs onun sosial funksiyasından geri çəkilə bilməz. Bu divar rəsmlərinin bəzilərinin ictimai binaların içərisində hazırlanmasından asılı olmayaraq, onlar ictimai irsin bir hissəsi olmaqda davam edir və açıq yerlərdə və ya gündəlik istifadə üçün olanlar, məsələn, məktəblər və ya universitetlər, hələ də bu yerlərə tez-tez gələnlərə çata bilər.

Beləliklə, Meksika muralizmi öz rəssamlarının əsərləri ilə əvəzsiz miras qoyur. Ən simvoliklərdən bəziləri Dieqo Rivera, David Alfaro Siqueiros və Xose Klemente Orozko idi. Onlara həmçinin rəssamlar Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Monteneqro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins və Ernesto Ríos Rocha da qoşuldu.

Həmçinin bax: Mural El hombre kainatın nəzarətçisi, Dieqo Rivera tərəfindən

5. Mübahisəli hərəkat

Xose Klemente Orozko. Baker Kitabxanasının divar rəsmləri, Dartmut Kolleci, Hannover, Nyu-Hempşir. 1934.

Bu, müəyyən siyasi ruhu olan bir sənət olduğundan, Meksika muralizmi çox mübahisələrə səbəb oldu. Onlardan biri məcbur olacaqBir xalq dəstəyi olaraq divarın əsl effektivliyini görürük. Həqiqətən də bəzi tənqidçilər üçün bu divarların kəndlilərin gəlmədiyi ictimai binalarda olması uyğunsuzluq idi.

Eyni şəkildə, onlar PRI hökumətinin dəyərləri ucaldan sənəti təbliğ etməklə ikiüzlülük etdiyini düşünürdülər. Meksikalı, Zapara və Panço Villanı siyasi səhnədən uzaqlaşdırdıqdan sonra. Bu tənqidçilər üçün sənətdən daha çox siyasi olan Meksika muralizmi hakim burjuaziya üçün başqa bir gizlənmə yeri idi.

Muralizmdən əlavə Meksikalı, Latın Amerikasındakı digər plastik hərəkatlar ictimai qınaqdan və yerli adət-ənənələrin və rənglərin təmsilindən ilhamlanmışdır. Buna Antropofaq Manifesti (Oswald de Andrade, 1924) ilə Braziliyadakı Modernist Hərəkat kimi avrosentrik bədii qiymətləndirmə sxemlərinə nüfuz etmək və ya sual vermək istəyən hərəkatlar əlavə olunur. Bu, o zamanlar Latın Amerikası mədəniyyətinin proyeksiyası üçün mühüm əhəmiyyət kəsb edirdi və beləliklə də beynəlxalq səhnədə varlığını qeyd edirdi.

Lakin, "Latın Amerikası kimliyi" axtarışına əsaslanan bu estetik tip qərb dünyası stereotiplər kimi. Həqiqətən, çilili tədqiqatçı Karmen Hernandezin məqaləsində,Latın Amerikası Sosial Elmlər Şurası (CLACSO) tərəfindən nəşr olunan bu stereotiplər Latın Amerikası incəsənətinin “ekzotikləşməsi” və “sosioloqlaşması” arasında dəyişib. Yəni, ya Latın Amerikası "ekzotik/şəkilli"dir, ya da "sosial denonsasiya"dır.

Hər halda, təqdim olunan məzmundan və onların ortaya qoyduğu mübahisədən başqa, heç bir şübhə yoxdur ki, o, Meksika muralizmi idi. öz nüfuzuna malik, özlüyündə dəyərli, həm Meksika, həm də beynəlxalq rəssamlıq tarixində istinad nöqtəsinə çevrilmiş bir estetika yarada bilir.

Belə şeyləri görəndə Rokfellerin niyə belə olduğunu başa düşmək asandır. Dieqo Riveranı divar rəsmləri çəkmək üçün işə götürdü və o, kompozisiyanın ortasında Leninin üzünü kəşf edəndə onu niyə sildirdi.

Sizi maraqlandıra bilər: David Alrafo Siqueiros: muralist meksikalının tərcümeyi-halı və əsərləri.