El muralisme mexicà és un moviment pictòric que va tenir el seu origen just després de la Revolució Mexicana de 1910 i que va adquirir una importància realment transcendent. És un dels primers moviments pictòrics a Amèrica Llatina al segle XX que es comprometen deliberadament a trencar l'estètica europeïtzant ia legitimar l'estètica llatinoamericana a la recerca d'una autenticitat.

Diego Rivera: Zapata, líder agrari . 1931.

L'origen i conformació del moviment té lloc a la dècada dels anys 20, la qual coincideix amb la fi de la Primera Guerra Mundial i el període de la Gran Depressió. El seu apogeu es va estendre fins a la dècada dels 60 i va impactar en altres països llatinoamericans. Però encara avui, roman viva la flama del muralisme mexicà.

Els intel·lectuals que van pertànyer a aquest moviment buscaven reivindicar Llatinoamèrica, i particularment Mèxic, en dos sentits: un estètic i un altre sociopolític. Per entendre el muralisme mexicà cal tenir en compte algunes claus:

1. Un moviment artístic compromès

Diego Rivera: Escena "Terra i Llibertat" . Detall del mural La història de Mèxic: de la conquesta al futur .

1929-1935, Palau Nacional.

El muralisme mexicà va ser un moviment artístic políticament compromès. Això és degut a dos factors: primer, Revolució Mexicana de 1910i, segon, a la influència de les idees marxistes.

La dictadura de Porfirio Díaz va arribar al final després de la Revolució Mexicana, promoguda per Francisco "Pancho" Villa i Emiliano Zapata, entre uns altres. Això va suposar un nou ambient d'expectatives socials que reclamava pel reconeixement dels drets dels sectors populars, en nom d'un nacionalisme renovat.

Si bé la revolució no tenia la seva inspiració en el marxisme, alguns intel·lectuals, i entre ells els muralistes, van enllaçar tots dos discursos una vegada que les idees de l'esquerra internacional es van propagar pel món. Així, van començar a abraçar aquesta “nova” ideologia ia interpretar el paper de l'art des d'ella. del compromís amb la causa de les classes oprimides (obrers i pagesos). Així, l'art esdevenia un instrument al servei dels ideals de revolució i reivindicació social en el marc de la lluita de classes.

Si la història de Mèxic despertava als muralistes la necessitat de buscar la identitat nacional , el marxisme els va inspirar a entendre l'art com un recurs per a la propaganda ideològica i la visibilització de la lluita de classes.

Tal va ser el seu compromís que els muralistes van crear el Sindicat Revolucionari d'Obrers Tècnics i Plàstics i unòrgan de divulgació del sindicat, anomenat El Machete , que acabaria per ser la revista del Partit Comunista Mexicà.

2. Reivindicació de la funció pública de l'art

José Clemente Orozco: Omnisciència , Casa dels Rajoles, 1925.

A principis del segle XX, les tendències del art es dictaven des de París i els millors artistes del món estudiarien allà, inclosos els llatinoamericans. Però des del segle XIX havien canviat les condicions de producció de l'art, i els grans mecenatges van empal·lidir, disminuint els encàrrecs d'obres murals públiques. La major part dels artistes es van haver de refugiar al llenç, més fàcil de comercialitzar. Va ser així com la pintura va començar a perdre influència en els assumptes públics. una revolta artística al si de la seva societat.

José Ramos Martínez: Venedora d'Alcatraces , 1929.

A Mèxic es començava a formar el canvi a a partir de 1913 quan Alfredo Ramos Martínez va ser nomenat director de l'Escola de Nacional d'Arts Plàstiques i va introduir reformes importants. La seva tasca va ser aprofundida pel pintor Gerardo Murillo, conegut com a Dr. Atl, que desitjava superar els cànons europeus en l'artmexicà.

Quan el 1921 José Vasconcelos, autor del llibre La raça còsmica , va ser nomenat secretari d'Educació Pública, va posar a disposició dels artistes els espais murals dels edificis públics per transmetre un missatge revolucionari a la població. Així, Diego Rivera, José Clemente Orozco i David Alfaro Siqueiros serien els primers.

Dr. Atl: El núvol . 1934.

A la mirada d'aquests artistes es reflectia un interès: trobar un art autènticament mexicà que arribés a les masses i que transmetés un nou horitzó d'idees i valors. D'aquesta manera també es construïa una consciència sobre allò autènticament llatinoamericà. Aquest art havia de ser públic, pel poble i pel poble. Per tant, el suport ideal seria el mur, l'únic suport artístic realment “democràtic”, realment públic.

Vegeu també:

• José Clemente Orozco. Muralisme mexicà: característiques, autors i obres.

3. Un estil propi a la recerca de la identitat nacional

Diego Rivera: Somni d'una tarda dominical a l'Albereda Central . 1947.

Els muralistes mexicans consideraven a l'acadecimisme artístic una mica "burgès". Aquest academicisme s'obstinava en una mirada eurocèntrica d'escenes religioses, mitològiques o històriques, així com retrats i paisatges. Aquests convencionalismes van desfermar l'ímpetu creatiu delsartistes que van impulsar les avantguardes.

Les avantguardes van obrir el camí a la llibertat artística en reivindicar la importància del llenguatge plàstic sobre el contingut. Els muralistes es van deixar impregnar per aquestes formes i aquesta llibertat, però no van poder renunciar al contingut transcendent, només que van afegir un enfocament que gairebé no havia estat abordat en el realisme social: la lluita de classes.

Un conjunt de característiques van definir el muralisme mexicà. A més de demarcar un estil propi, van demarcar una agenda programàtica, i van fer veure problemes socials que havien estat ignorats. Així, per mitjà de l'art els muralistes van reprendre i reivindicar l'estètica i la cultura indígenes i els temes nacionals. la història i que donés veu a la construcció i reivindicació d'una identitat llatinoamericana, en confrontació amb el model pretesament universalitzant d'Europa. . Un patrimoni artístic incol·leccionable

David Alfaro Siqueiros: Polyforum Siqueiros , façana exterior. Inaugurat el 1971.

El mur com a suport de l'art així com les instal·lacions artístiques són un problema per al mercat. Aquest tipus d'obres no es pot mercantilitzar perquè no són"col·leccionables". Però una cosa les distingeix: el mur és permanent i les instal·lacions són efímeres. I aquesta diferència subratlla l'objectiu aconseguit dels muralistes: tornar a la pintura el caràcter públic.

El fet que el mur hagi estat el suport del muralisme mexicà permet que el patrimoni desenvolupat no pugui ser retirat de la seva funció social. Independentment que alguns d'aquests murals hagi estat fet a l'interior d'edificis públics, aquests segueixen sent part del patrimoni públic, i aquells que sí que estan en espais oberts o d'ús quotidià, com les escoles o universitats, entre d'altres, segueixen a l'abast de els qui freqüenten aquests llocs.

Així, el muralisme mexicà deixa un llegat invaluable a través de les obres dels seus artistes. Alguns dels més emblemàtics van ser Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros i José Clemente Orozco. A ells es van sumar també els artistes Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins i Ernesto Ríos Rocha.

Veure també: Mural L'home controlador de l'univers, de Diego Rivera

5. Un moviment polèmic

José Clemente Orozco. Mural de la Biblioteca Baker, Dartmouth College, Hanover, Nou Hampshire. 1934.

Com que és un art de marcat tarannà polític, el muralisme mexicà ha generat molta polèmica. Una d'elles hauria deveure amb la veritable eficàcia del mur com a suport públic. En efecte, per a alguns crítics era una inconsistència que aquests murs fossin en edificis públics on els pagesos no arribaven.

Així mateix, consideraven que el govern del PRI actuava hipòcritament en promoure un art que enaltia els valors de la revolució mexicana, després d'haver eliminat Zapara i Pancho Villa de l'escena política. Per a aquests crítics, més polítics que artístics, el muralisme mexicà era un altre amagatall de la burgesia dominant.

A més del muralisme mexicà, altres moviments plàstics a Amèrica Llatina es van inspirar en la denúncia social i en la representació dels costums i el color local. A això se li sumen els moviments que van voler penetrar o qüestionar els esquemes eurocèntrics de valoració artística, com el Moviment Modernista del Brasil amb el seu Manifest Antropòfag (Oswald d'Andrade, 1924). Això va ser crucial per a la projecció de la cultura llatinoamericana en el seu moment que marcava així una presència a l'escena internacional. el món occidental com a estereotips. En efecte, en un article de la investigadora xilena Carmen Hernández,publicat pel Consell Llatinoamericà de Ciències Socials (CLACSO), aquests estereotips han oscil·lat entre “l'exotització” i la “sociologització” de l'art llatinoamericà. Això és, o Llatinoamèrica és “exòtica/pintoresca” o és “denúncia social”.

De qualsevol manera, més enllà dels continguts representats i la polèmica que aquests desencadenen, està fora de tot dubte que el muralisme mexicà va ser capaç de crear una estètica amb autoritat pròpia, valuosa en si mateixa, i que s'ha convertit en un punt de referència en la història de la pintura, tant mexicana com internacional.

Vistes així les coses, és fàcil comprendre per què Rockefeller va contractar Diego Rivera per pintar un mural i per què també va enviar a esborrar-lo quan va descobrir enmig de la composició el rostre de Lenin.

Et pot interessar: David Alrafo Siqueiros: biografia i obres del muralista mexicà.