Guernica és una pintura mural a l'oli elaborada l'any 1937 pel pintor, escultor i poeta espanyol Pablo Ruiz Picasso (Màlaga, Espanya 1881-Mougins, França 1973). Es troba actualment al Museu d'Art Reina Sofia a Madrid, Espanya.

Pablo Picasso: Guernica . 1937. Oli sobre llenç. 349,3 x 776,6 cm. Museu Reina Sofia, Madrid.

El quadre va ser un encàrrec del govern de la Segona República a Espanya per al pavelló espanyol de l'Exposició Internacional de París de 1937, en ple context de la Guerra Civil espanyola. Picasso no va rebre cap petició sobre el tema, de manera que va demorar algun temps a trobar un concepte apropiat. A partir d'aquesta situació, sorgeixen una sèrie de dubtes respecte a la gènesi i tema real del llenç.

Anàlisi

Guernica es considera un dels quadres més importants de la carrera del pintor Pablo Picasso i del segle XX, tant pel seu caràcter polític com pel seu estil, una barreja d'elements cubistes i expressionistes que el fan únic. Cal preguntar-se què representa, d'on deriva el seu caràcter polític i quin és el significat que el pintor li atribueix.

Què representa el quadre Guernica ?

, hi ha dues tesis en debat sobre què representa el Guernica de Pablo Picaso: la més estesa defensa que s'inspira en el context històric de la Guerra Civilespanyola. Una altra, més recent i escandalosa, insisteix que es tracta d'una autobriografia.

Context històric

La majoria de les fonts assenyalen que el quadre Guernica representa un episodi emmarcat en el context històric de la Guerra Civil espanyola. Aleshores, Guernica —ubicada a Biscaia, País Basc—, estava sota el control de la Segona República i tenia tres fàbriques d'armament. Guernica va ser bombardejada per la Legió Còndor de les forces d'aviació alemanyes, recolzades per l'aviació italiana. El bombardeig va deixar un saldo de 127 morts, va despertar la reacció popular i va repercutir en l'opinió pública internacional.

Una possible autobiografia

Després de l'anàlisi dels esbossos per al llenç i la datació, alguns investigadors s'ha preguntat si realment Picasso es va proposar des de l'inici una representació deliberada dels bombardejos sobre Guernica.

En un article de Macarena García titulat I si el 'Guernica' expliqués una altra història? , en què ressenya el llibre Guernica: l'obra mestra desconeguda de Josep Maria Juarranz de la Fuente (2019), s'informa que l'obra hauria començat a fer-se abans que es tingués coneixement dels bombardejos.

El tema inicial hauria estat, segons Juarranz, un relat autobiogràfic familiar del pintor,que recorre la seva història amb la mare, els amants i la filla, la qual va estar a punt de morir després de l'enllumenament. Aquesta hipòtesi ja hauria estat suggerida per Daniel-Henry Kanhweiler, marxant i biògraf del pintor malagueny.

Cal preguntar-se, pot una anàlisi iconogràfica confirmar o invalidar aquesta interpretació? Vegem a continuació.

Et pot interessar: 13 obres essencials per comprendre Pablo Picasso.

Descripció iconogràfica

A Guernica , Picasso aplica la tècnica de la pintura a l'oli en un llenç de gran format. és un quadre polícrom, la paleta del qual inclou negre, gris, blau i blanc, de manera que el pintor aprofita al màxim els forts contrastos de clarobscur que aquests colors permeten.

El quadre reflecteix la dualitat de dues escenes en una : la part esquerra sembla l'interior d'una casa i la part dreta l'exterior, units i separats alhora per llindars.

El llindar és un símbol important a l'imaginari artístic. Aquest permet el trànsit de l'interior a l'exterior i viceversa, i comunica diversos espais i mons. Per tant, quan es creua qualsevol llindar, es passa a una zona perillosa de batalles invisibles però reals: el subconscient.

Per a la unificació dels diferents aspectes del quadre, Picasso fa servir la tècnica del cubisme sintètic, que consisteix a traçar una línia recta al llarg del quadre,unificant amb això les formes inconnexes.

La llum al quadre és crucial per mostrar el dramatisme i la connexió entre els diferents personatges en estar tots il·luminats i tots junts en aquest patiment.

Personatges i figures a Guernica

La composició de Guernica presenta nou personatges: quatre dones, un cavall, un toro, un ocell, una bombeta i un home.

Les dones

Per Picasso, les dones són efectives per mostrar el patiment i el dolor, ja que els atribueix aquesta qualitat emocional.

Les dones dues dones que clamen al cel per justícia estan una a cada extrem del quadre emmarcant el patiment. La dona de l'esquerra clama per la vida del seu fill, potser símbol del dolor psíquic, i ens recorda la iconografia de la Pietat .

La dona de la dreta clama pel foc que la consumeix. Representa probablement el dolor físic. Picasso aconsegueix augmentar la sensació de tancament en circumscriure-la en un quadrat.

Les altres dues dones creen moviment des de la dreta cap al centre de l'obra. La dona més petita sembla absorta amb la llum que emana la bombeta al centre de la sala, per la qual cosa el seu cos (en diagonal) completa la composició triangular.

L'altra dona, semblant a un espectre, es treu el cap per una finestra portant una espelma en direcció a la figura central del cavall. Ella és laúnica imatge etèria i l'única que surt o entra per una finestra o llindar, transitant d'un món a un altre. El cavall

Detall d'animals: bou, colom i cavall.

Ferit amb una llança, el cavall pateix contorsions cubistes de cap i coll. De la seva boca surt un ganivet que té per llengua, el qual apunta en direcció al bou.

El bou

El bou al costat esquerre del quadre està sorprenentment impassible. El toro és l'únic que mira el públic i es comunica amb ell en una forma que els altres personatges no ho aconsegueixen.

Pablo Picasso, a la dècada dels 30, fa del toro un animal recurrent en la seva iconografia fins a convertir-lo en el símbol del laberint de la seva vida.

L'ocell (coloma)

L'ocell està molt subtil entre els dos animals forts del quadre: el bou i el cavall. Però això no li impedeix graznar els cels de la mateixa manera que fan les dones que s'emmarquen a cada costat del quadre. La bombeta La bombeta bombeta circumscrita en una mena d'ull, amb raigs com un sol, presideix el conjunt de l'escena i fa la sensació d'observar per fora tots els esdeveniments.

La bombeta interior juga amb l'ambigüitat i dualitat de no saber si és nit o dia, interior o exterior. Ens transporta a un món fora d'aquestmón.

L'home

L'home és representat per una sola figura, a terra, amb els braços oberts estesos i fragmentats.

Ubicat al llarg del terra de la part esquerra, veiem el seu braç amputat, encara empunyant una espasa trencada al costat d'una única i minúscula flor ubicada al centre inferior del quadre, representant potser l'esperança.

Les ratlles al braç simbolitzen la flagel·lació. Això, juntament amb els seus braços oberts, ens recorda la crucifixió com a patiment i sacrifici de l'home. la seva obra:

La meva feina és un crit de denúncia de la guerra i dels atacs dels enemics de la República establerta legalment després de les eleccions del 31 (...). La pintura no és per decorar apartaments, l'art és un instrument de guerra ofensiu i defensiu contra l'enemic. La guerra d´Espanya és la batalla de la reacció contra el poble, contra la llibertat. A la pintura mural en què estic treballant, i que titularé Guernica , i en totes les meves últimes obres, expresso clarament la meva repulsió cap a la casta militar, que ha sumit Espanya en un oceà de dolor i mort.

No obstant, la bel·ligerant declaració de Pablo Picasso va fer que l'obra Guernica fos considerada una pintura propagandística. Va ser realmentinspirada en els bombardejos de Guernica o va respondre a les finalitats propagandístiques de l'esquerra espanyola? Parafrasejant José María Juarranz de la Font, Macarena García sosté que:

Picasso va nomenar Guernica a la seva obra per elevar-la de categoria i multiplicar la seva visibilitat a Europa, convertint-la en un símbol contra la barbàrie feixista de la guerra espanyola.

Macarena García resumeix les conclusions de Juarranz de la Font de la manera següent:

El toro representa l'autoretrat de Picasso, la dona amb el nen desmaiat representaria el seu amant Marie Thèresse Walter i la seva filla Maya en el moment del naixement i el cavall representaria la seva exdona Olga Koklova i la llengua punxeguda a les seves dures discussions amb ella abans de la seva separació.

Quant a la figura femenina que sosté un llum que surt d'una finestra, José María l'associa a la mare de l'artista en el moment del terratrèmol que van viure a Màlaga...

En un altre article titulat És el 'Guernica' un retrat familiar de Picasso? , escrit per Angélica García i publicat a El País d'Espanya, també es fa referència al llibre de Juarranz de la Fuente. En aquest es diu que:

El guerrer tirat a terra és la seva interpretació més polèmica, reconeix l'autor. No té dubtes que es tracta del pintor Carlos Casagemas, a qui considera que Picasso va trairdurant un viatge a Màlaga.

Més enllà de determinar quina interpretació és veritable, sorgeixen una sèrie de preguntes en nosaltres. És que aquest qüestionament invalida el significat simbòlic que se li ha atribuït a l'obra? Podria ser que Picasso hagués començat el projecte com una cosa personal i, davant l'esdeveniment, li hagués fet un gir als esbossos preliminars abans de la seva execució final? Pot ser que hagi vist la metàfora d'una guerra en la seva pròpia història de vida?

Si bé es poden posar en qüestió les motivacions inicials de Picasso, la polèmica confirma la naturalesa polisèmica de l'art. En tot cas, és possible interpretar aquesta discussió com a signe de la capacitat dels artistes, moltes vegades inconscient, per transcendir el petit món de les intencions declarades i copsar sentits universals. Potser a cada obra, com al Aleph de Borges, s'amaga l'univers viu.