Guernica je zidna slika u ulju koju je 1937. naslikao španjolski slikar, kipar i pjesnik Pablo Ruiz Picasso (Malaga, Španjolska 1881. - Mougins, Francuska 1973.). Trenutno se nalazi u Museo de Arte Reina Sofía u Madridu, Španjolska.

Pablo Picasso: Guernica . 1937. Ulje na platnu. 349,3 x 776,6 cm. Museo Reina Sofía, Madrid.

Sliku je naručila vlada Druge republike u Španjolskoj za španjolski paviljon na Međunarodnoj izložbi u Parizu 1937., usred Španjolskog građanskog rata. Picasso nije dobio nikakve zahtjeve na tu temu, pa mu je trebalo neko vrijeme da pronađe odgovarajući koncept. Iz ove situacije proizlazi niz sumnji u vezi s genezom i stvarnom temom platna.

Analiza

Guernica smatra se jednom od najvažnijih slika u karijeri slikara Pabla Picassa i 20. stoljeća, kako zbog političkog karaktera, tako i zbog stila, mješavine kubističkih i ekspresionističkih elemenata koji je čine jedinstvenom. Vrijedno je zapitati se što ona predstavlja, odakle proizlazi njen politički karakter i koje joj značenje pridaje slikar.

Što predstavlja slika Guernica ?

Trenutačno postoje dvije teze o tome što predstavlja Guernica Pabla Picasa: najraširenija brani da je nadahnuta povijesnim kontekstom građanskog ratašpanjolski. Drugi, noviji i skandalozniji, inzistira na tome da je to autobiografija.

Povijesni kontekst

Većina izvora ukazuje da slika Guernica predstavlja uokvirenu epizodu u povijesnom kontekstu španjolski građanski rat. Do tada je Guernica — smještena u Vizcayi, u Baskiji — bila pod kontrolom Druge Republike i imala je tri tvornice oružja.

Slijedom toga, 26. travnja 1937. stanovništvo Ville Vasca de Guernica je bombardirano. od strane legije Kondor njemačkih zračnih snaga, uz potporu talijanskog zrakoplovstva. Bombardiranje je ostavilo 127 mrtvih, izazvalo reakciju javnosti i imalo utjecaj na međunarodno javno mnijenje.

Moguća autobiografija

Nakon analize skica za platno i njegovog datiranja, neki su se istraživači pitali je li Picasso doista je od početka predlagao namjerno predstavljanje bombardiranja Guernice.

U članku Macarene Garcíe pod naslovom A kad bi 'Guernica' ispričala drugu priču? , u kojem daje recenziju knjige Guernica: nepoznato remek-djelo autora José María Juarranz de la Fuente (2019.), navodi se da je rad započeo prije nego što se saznalo za bombaške napade.

Inicijalna tema bila bi, prema Juarranzu , autobiografski obiteljski prikaz slikara,koja pokriva njegovu priču s njegovom majkom, njegovim ljubavnicima i njegovom kćeri, koja je trebala umrijeti nakon poroda. Ovu je hipotezu već predložio Daniel-Henry Kanhweiler, trgovac i biograf slikara iz Malage.

Vrijedi se zapitati može li ikonografska analiza potvrditi ili poništiti ovo tumačenje? Pogledajmo ispod.

Moglo bi vas zanimati: 13 bitnih djela za razumijevanje Pabla Picassa.

Ikonografski opis

U Guernici , Picasso primjenjuje tehniku uljane slike na platnu velikog formata. Riječ je o polikromnoj slici, čija paleta uključuje crnu, sivu, plavu i bijelu, tako da slikar u potpunosti iskorištava jake chiaroscuro kontraste koje te boje omogućuju.

Slika odražava dvojnost dvaju prizora u jednom : lijevi dio izgleda kao unutrašnjost kuće, a desni dio kao eksterijer, spojen i istovremeno odvojen pragovima

Prag je važan simbol u umjetničkoj imaginaciji. Time se omogućuje prijelaz iz interijera u eksterijer i obrnuto te se komuniciraju različiti prostori i svjetovi. Stoga, kad se prijeđe bilo koji prag, ulazi se u opasnu zonu nevidljivih, ali stvarnih bitaka: podsvijest.

Da bi objedinio različite aspekte slike, Picasso koristi tehniku ​​sintetičkog kubizma koja se sastoji od crtanja ravna crta duž kvadrata,ujedinjujući tako nepovezane oblike.

Svjetlost na slici ključna je za prikaz drame i veze između različitih likova jer su svi osvijetljeni i svi zajedno u ovoj patnji.

Likovi i figure u Guernici

Kompozicija Guernice predstavlja devet likova: četiri žene, konj, bik, ptica, žarulja i muškarac.

Žene

Za Picassa su žene učinkovite u prikazivanju patnje i boli, budući da im on pripisuje tu emocionalnu kvalitetu.

Žene dvije žene koji vape u nebo za pravdom po jedan je na svakom kraju slike koja uokviruje patnju. Žena s lijeve strane plače za životom svog sina, možda simbol psihičke boli i podsjeća nas na ikonografiju Pobožnosti .

Žena s desne strane plače za vatrom koji ga troši. Vjerojatno predstavlja fizičku bol. Picasso uspijeva povećati osjećaj zatvorenosti tako što ga opisuje kvadratom.

Druge dvije žene stvaraju kretanje s desne strane prema središtu djela. Čini se da je manja žena apsorbirana svjetlom koje izvire iz žarulje u središtu prostorije, pa njezino tijelo (dijagonalno) upotpunjuje trokutastu kompoziciju.

Druga žena, slična duhu, stoji nagnuta iz prozor koji nosi svijeću u smjeru središnje figure na konju. Ona jejedina eterična slika i jedina koja napušta ili ulazi kroz prozor ili prag, prelazeći iz jednog svijeta u drugi.

Moglo bi vas također zanimati: Značenje Mladih dama iz Avignona Pabla Picassa.

Konj

Detalj životinja: bik, golub i konj.

Ranjen kopljem, konj trpi kubistička zgrčenja glave i vrata. Iz njegovih usta izlazi nož koji ima jezik, koji je usmjeren u smjeru bika.

Bik

Bik na lijevoj strani slike je iznenađujuće ravnodušan. Bik je jedini koji gleda u javnost i komunicira s njom na način na koji drugi likovi ne mogu.

Pablo Picasso, 1930-ih, čini bika životinjom koja se ponavlja u svojoj ikonografiji sve dok ga ne pretvori u simbol labirinta njegova života.

Ptica (golub)

Ptica je vrlo suptilna između dvije snažne životinje na slici: bika i konja. No, to je ne sprječava da zaurla u nebesa na isti način kao žene uokvirene s obje strane slike.

Žarulja

Žarulja zaokružena svojevrsnim okom, sa zrakama poput sunca, prednjači prizorom u cjelini i daje osjećaj promatranja svih događaja izvana.

Unutarnja žarulja poigrava se dvosmislenošću i dualnost nepoznavanja je li noć ili dan, interijer ili eksterijer. Prebacuje nas u svijet izvan ovogasvijeta.

Čovjek

Čovjek je predstavljen jednom figurom, na tlu, raširenih ruku i rascjepkanih.

Lociran duž poda s lijeve strane, vidimo njegovu amputiranu ruku, koja još uvijek rukuje slomljenim mačem pored jednog i sićušnog cvijeta koji se nalazi u donjem središtu slike, možda predstavlja nadu.

Pruge na ruci simboliziraju bičevanje. Ovo nas, zajedno s njegovim raširenim rukama, podsjeća na raspeće kao čovjekovu patnju i žrtvu.

Vidi također kubizam

Značenje Guernice

Pablo Picasso uspio je reći sljedeće o Njegovom djelu:

Moj rad je krik da osudim rat i napade neprijatelja Republike koja je zakonski uspostavljena nakon izbora 31. (...). Slikarstvo nije tu da ukrašava stanove, umjetnost je ofenzivni i obrambeni instrument rata protiv neprijatelja. Rat u Španjolskoj je bitka reakcije protiv naroda, protiv slobode. U muralu na kojem radim, a koji ću nazvati Guernica , te u svim svojim posljednjim radovima jasno izražavam odbojnost prema vojničkoj kasti koja je Španjolsku gurnula u ocean boli i smrti

Međutim, ratoborna izjava Pabla Picassa uzrokovala je da se djelo Guernica smatra propagandnom slikom. Bilo je stvarnoInspiriran bombaškim napadima na Guernicu ili je odgovarao propagandnim ciljevima španjolske ljevice? Parafrazirajući Joséa Maríu Juarranza de la Fuentea, Macarena García tvrdi da:

Picasso je svoje djelo nazvao Guernica kako bi ga uzdigao u kategoriju i umnožio njegovu vidljivost u Europi, pretvarajući ga u simbol protiv fašizma barbarstva španjolskog rata.

Macarena García sažima zaključke Juarranza de la Fuentea na sljedeći način:

Bik predstavlja Picassov autoportret, žena s onesviještenim djetetom predstavljala bi njezinu ljubavnicu Marie Thèresse Walter i njezina kći Maya u trenutku rođenja i konj bi predstavljali njegovu bivšu ženu Olgu Koklovu i šiljati jezik na njegove teške rasprave s njom prije njihovog rastanka.

Što se tiče ženske figure koja drži svjetiljku koja izlazi prozora, José María ga povezuje s umjetnikovom majkom u vrijeme potresa koji su doživjeli u Malagi...

U drugom članku pod naslovom Je li 'Guernica' obiteljski portret Picassa? , koju je napisala Angélica García i objavljena u El País u Španjolskoj, također se spominje knjiga Juarranza de la Fuentea. U njemu se kaže da je:

Ratnik koji leži na zemlji njegova najkontroverznija interpretacija, priznaje autor. Ne sumnja da je riječ o slikaru Carlosu Casagemasu, za kojeg smatra da je Picasso izdaotijekom putovanja u Malagu

Osim utvrđivanja koje je tumačenje istinito, u nama se javlja niz pitanja. Poništava li ovo preispitivanje simboličko značenje koje je pripisano djelu? Je li moguće da je Picasso osobno započeo projekt i, u slučaju da je preokrenuo svoje preliminarne skice prije konačne izvedbe? Je li moguće da ste u vlastitoj životnoj priči vidjeli metaforu rata?

Iako se Picassovi početni motivi mogu dovesti u pitanje, kontroverza potvrđuje polisemičnu prirodu umjetnosti. U svakom slučaju, moguće je ovu raspravu protumačiti kao znak sposobnosti umjetnika, često nesvjesno, da nadiđu mali svijet deklariranih namjera i zahvate univerzalna značenja. Možda je u svakom djelu, kao u Borgesovom Alephu , skriven živi svemir.